"В доме моем"
Сегодня понедельник, а значит пришло время показать обновления в моем постоянном арт-буке "В доме моем", в котором я рисую, создаю коллажи и просто экспериментирую. Мои Музы для этого арт-бука - домашние вещи, т.е. то, что находится у меня в квартире.;)
Сразу скажу, что из всех показанных ниже рисунков, только один войдет в арт-бук. На самом деле это серия рисунков "Жизнь букета", я просто не стала ее дробить на посты, а решила выложить все вместе.
А история такова: в субботу у бабушки возле метро, я купила букетик тюльпанов "на порисовать". И пока увешанная сумками кенгурушила домой, мне пришла в голову идея не просто нарисовать букетик акварелью например, а сделать серию каждодневных рисунков одного и того же букета, но разными материалами и приемами. И таким образом получится не только проследить жизнь цветов в вазе, но скилл покачать в рисовании, для мозга тренировка опять же, же опять, ну и рукам соответственно.
14 марта 2015г.
Ручка-кисточка (Faber-Castlle), бумага для рисования Canson, А5, 250г.
Один цветочек у меня сломался, увы. Пришлось поставить его в рюмочку.)
Масляные карандаши "Луч", загрунтованный холст на картоне 10х10см.
15 марта 2015г.
Маркер для CD-дисков, принтерная бумага, А4, 90г.
Ручка-кисточка (Faber-Castlle), принтерная бумага, А4, 90г.
16 марта 2015г.
Фломастеры, бумага Student(Canson), A5, 250г.
Завтра наверное успею сделать последнюю финальную зарисовку перед тем как букет выкинуть.
P.S.
Пара слов на отвлеченную, но околорисовальную тему.;)
Сейчас побуду капитаном-очивидность немного. Знаете, на что обратила внимание? Что часто люди, предпочитающие рисовать каким-то одним материалом, когда переходят на какой-то другой вид живописи, то первое время все равно рисуют этим новым материалом так, как привыкли. Ну, вот человек любит рисовать маслом или акрилом например, то и акварельные рисунки у него сначала будут такие... пастозные что ли, насыщенные, практически без оставления белых мест.
Я в свое время, с карандаша очень тяжело на акварель слезала. Даже штриховать кисточкой пыталась.)) Хотя в акварели есть и такой прием, но в данном случае еще не прочуствовав материал, его возможности, не зная всех его свойств, я пыталась идти по пути наименьшего сопротивления, т.е. вести работу привычным мне способом. И это было..., ну плохо было вобщем.
Сейчас же пытаюсь ввести "акварельность" в другие материалы, теже карандаши, фломастеры... Причем это происходит у меня практически на автомате.
По поводу фломастеров хочу сказать отдельно.
Использовать сейчас в работе их стала только с одной целью. Они для меня - разрыв шаблона и отличная тренировка для мозга. Начиная от цветовой палитры: она вся не просто яркая, а очень яркая.
Цвета: у фломастеров нет охры, есть желтый который как бы назначен охрой, с земляными оттенками таже история, т.е. вообще с цветами и оттенками все очень условно. Да, вода, конечно помогает (большой плюс, что фломастеры водоразмываемы), и все такое, но я ставлю себе цель нарисовать этюд с минимальным использованием воды. И я уже практически к этому подошла.
Еще по цвету: замена. Т.е. можно добиться не меньшей художественности рисунка, даже если по цветам он не будет точно один в один как в жизни (ну, не фотка же), но вот по тону..., ну, понятна мысль, да?
Линия: не имеет значения нажим на фломастер, на цвет и насыщенность проводимой линии это никак не повлияет. В лучшем случае можно толщину линии контролировать.
Слои: о, с ними тоже не все просто, много не наслоишь, как в карандашах, максимум пару слоев и то быстро и аккуратно. А если хочется больше, бумага может начать махриться, и все вытекающие неприятности отсюда...
Короче, ограничений больше чем свободы действия в каком-то аспекте. Но зато отличный тренажер, ага.;)
P.S. это не флеш-моб, но вы всегда можете присоединиться, и в комметарии к этому посту оставить ссылочку или фотографию на то, что вдохновило дома вас и вы это увековечили на страничках своего альбома, и не важно в какой технике выполнена работа и какими материалами. Будем вместе любоваться!
Сразу скажу, что из всех показанных ниже рисунков, только один войдет в арт-бук. На самом деле это серия рисунков "Жизнь букета", я просто не стала ее дробить на посты, а решила выложить все вместе.
А история такова: в субботу у бабушки возле метро, я купила букетик тюльпанов "на порисовать". И пока увешанная сумками кенгурушила домой, мне пришла в голову идея не просто нарисовать букетик акварелью например, а сделать серию каждодневных рисунков одного и того же букета, но разными материалами и приемами. И таким образом получится не только проследить жизнь цветов в вазе, но скилл покачать в рисовании, для мозга тренировка опять же, же опять, ну и рукам соответственно.
14 марта 2015г.
Ручка-кисточка (Faber-Castlle), бумага для рисования Canson, А5, 250г.
Один цветочек у меня сломался, увы. Пришлось поставить его в рюмочку.)
Масляные карандаши "Луч", загрунтованный холст на картоне 10х10см.
15 марта 2015г.
Маркер для CD-дисков, принтерная бумага, А4, 90г.
Ручка-кисточка (Faber-Castlle), принтерная бумага, А4, 90г.
16 марта 2015г.
Фломастеры, бумага Student(Canson), A5, 250г.
Завтра наверное успею сделать последнюю финальную зарисовку перед тем как букет выкинуть.
P.S.
Пара слов на отвлеченную, но околорисовальную тему.;)
Сейчас побуду капитаном-очивидность немного. Знаете, на что обратила внимание? Что часто люди, предпочитающие рисовать каким-то одним материалом, когда переходят на какой-то другой вид живописи, то первое время все равно рисуют этим новым материалом так, как привыкли. Ну, вот человек любит рисовать маслом или акрилом например, то и акварельные рисунки у него сначала будут такие... пастозные что ли, насыщенные, практически без оставления белых мест.
Я в свое время, с карандаша очень тяжело на акварель слезала. Даже штриховать кисточкой пыталась.)) Хотя в акварели есть и такой прием, но в данном случае еще не прочуствовав материал, его возможности, не зная всех его свойств, я пыталась идти по пути наименьшего сопротивления, т.е. вести работу привычным мне способом. И это было..., ну плохо было вобщем.
Сейчас же пытаюсь ввести "акварельность" в другие материалы, теже карандаши, фломастеры... Причем это происходит у меня практически на автомате.
По поводу фломастеров хочу сказать отдельно.
Использовать сейчас в работе их стала только с одной целью. Они для меня - разрыв шаблона и отличная тренировка для мозга. Начиная от цветовой палитры: она вся не просто яркая, а очень яркая.
Цвета: у фломастеров нет охры, есть желтый который как бы назначен охрой, с земляными оттенками таже история, т.е. вообще с цветами и оттенками все очень условно. Да, вода, конечно помогает (большой плюс, что фломастеры водоразмываемы), и все такое, но я ставлю себе цель нарисовать этюд с минимальным использованием воды. И я уже практически к этому подошла.
Еще по цвету: замена. Т.е. можно добиться не меньшей художественности рисунка, даже если по цветам он не будет точно один в один как в жизни (ну, не фотка же), но вот по тону..., ну, понятна мысль, да?
Линия: не имеет значения нажим на фломастер, на цвет и насыщенность проводимой линии это никак не повлияет. В лучшем случае можно толщину линии контролировать.
Слои: о, с ними тоже не все просто, много не наслоишь, как в карандашах, максимум пару слоев и то быстро и аккуратно. А если хочется больше, бумага может начать махриться, и все вытекающие неприятности отсюда...
Короче, ограничений больше чем свободы действия в каком-то аспекте. Но зато отличный тренажер, ага.;)
P.S. это не флеш-моб, но вы всегда можете присоединиться, и в комметарии к этому посту оставить ссылочку или фотографию на то, что вдохновило дома вас и вы это увековечили на страничках своего альбома, и не важно в какой технике выполнена работа и какими материалами. Будем вместе любоваться!