Привет, Бахтин!
Чтобы показать, что я чем-то занимаюсь кроме того, что помогаю брату-девятикласснику писать сочинения по литературе и обществознанию (меньше пятерки не получаем) и проверяю домашнее задание по русскому языку, выложу здесь этот текст. Он скоро будет опубликован в малоизвестном философском журнале, который имеет такой серьезный статус как альманах.
Фильмы гораздо более гармоничны, чем жизнь. В них не бывает пробок и время бессмертно.
Франсуа Трюффо
В 1958 году в газете “France soir” появилось небольшое объявление: «Ищу мальчика 12-14 лет для съемок в фильме. Франсуа Трюффо». Был выбран 14-летний Жан-Пьер Лео, который поразил режиссера внешним сходством с ним самим. Именно он стал исполнителем роли Антуана Дуанеля, главного героя цикла из пяти кинокартин Трюффо:
«Четыреста ударов» (1959)
«Антуан и Колет» (1962), новелла из киноальманаха «Любовь в двадцать лет»
«Украденные поцелуи» (1968)
«Семейный очаг» (1970)
«Ускользающая любовь» (1979)
С появлением Жан-Пьера Лео сюжет первого полнометражного фильма режиссера («Четыреста ударов») был во многом изменен. Франсуа Трюффо рассказывал, что личность героя Антуана Дуанеля являет собою не его сокращенные, сентиментальные воспоминания о детстве, а слияние им пережитого и настоящего Жан-Пьера Лео, насмешливого и возбужденного подростка. Это объединение прошлого, настоящего и затем будущего стало основой для создания киноцикла, в котором зритель увидел взросление и становление персонажа на протяжении двадцати лет.
Следует отметить, что кинематограф является пространственно-временным видом искусства, так как фильм обладает сюжетом, разворачивающимся как во времени, так и в пространстве. Таким образом, для строения истории жизни одного героя, Франсуа Трюффо создавал художественное пространство как единство внутренних частей картины. Каждой части которой отводилось присущее ей место, и, тем самым, не нарушалась целостность фильма как в пространственном, так и во временном направлении. Помимо художественного пространства, кинокартина обладает пространством хронотопа. В киноцикле французского режиссера можно выделить два его вида: фабульно-эмпирический и имагинативный.
К первому виду относятся социально-психологические портреты героев. Например, в фильме «Четыреста ударов» показан мятеж подростка с формирующимися идеалами, эгоизм матери и примитивность ее ценностей, жесткость и деспотизм школьного учителя, доброта и желание всегда помочь лучшего друга. Уже из этих амплуа строится основная фабула картины. Необходимо подчеркнуть, что в фильмах из цикла также присутствует скрытый хронотоп, который создает сюжетную связь между картинами. Так, например, фильм «Антуан и Колет» начинается с рассказа автора (закадровый голос) о том, что произошло с Антуаном Дуанелем за три года, прошедших с событий кинокартины «Четыреста ударов». Таким образом начинается каждый из последующих фильмов, так как между ними всегда присутствует пропущенный отрезок жизни героев. Помимо этого, в кинокартинах есть некие вставные сюжеты, в которых используются кадры из предыдущих фильмов для того, чтобы зритель мог узнать о прошлом персонажей. Кинокартина «Ускользающая любовь», которая завершает цикл, считается критиками худшей из пяти фильмов, но она уникальна наибольшим количеством элементов фабульно-эмпирического хронотопа, присутствующих в ней. В этой картине Антуан Дуанель рассматривает свою жизнь, вспоминая все: от раннего детства, до женитьбы, рождения ребенка и развода. Интересно то, что некоторые персонажи перемещаются из фильма в фильм. В той же кинокартине «Ускользающая любовь» состоялся элегический диалог между Антуаном и любовником его матери, который до этого появлялся лишь в одном эпизоде фильма «Четыреста ударов». Другой пример - это героиня Колет, которая случайно встречает Антуана Дуанеля в картине «Украденные поцелуи», а в фильме «Ускользающая любовь» она играет кульминационную роль. Важно отметить, что персонажей, перемещающихся из фильма в фильм, играют одни и те же актеры. Эта деталь делает киноцикл Трюффо настоящей эпопей, хотя изначально режиссер не задумывал продолжение картины «Четыреста ударов».
Что касается имагинативного хронотопа, он проявляется в образах и символах киноцикла, которые воспринимаются не непосредственно, а ассоциативно-интуитивно: из совокупности метафор и непосредственных зарисовок времени/пространства, содержащихся в фильме. Их можно условно разделить на внешние и внутренние, к первым относятся реальные элементы повествования, то есть биографические и исторические, ко вторым - воображаемые, созданные в фильме, они связывают картины между собой. Снятый в послевоенный период, фильм «Четыреста ударов» не мог не включать в себя антинацистские символы. По словам Трюффо, образ деспотичного учителя воплощал именно образ солдата-нациста. Другая картина («Украденные поцелуи») является посвящением Анри Лангуа, директору Французской синематеки, на тот момент смещенного со своей должности. В первом кадре зритель видит здание синематеки, на дверях которой висит табличка с надписью «Закрыто». Повествование фильма начинается с того, что Антуан Дуанель обсуждает со своей подругой Кристиной другое закрытие: консерватории из-за забастовок. Все это непосредственно связано с историческими событиями, разворачивающимися в 1968 году (год выхода кинокартины) во Франции, когда студенты и рабочие встали на баррикады, чтобы добиться смены правительства. К символам внутренним можно отнести несколько предметов, например, плакат в спальне Антуана в фильме «Антуан и Колет», который также является афишей к первому фильму цикла - «Четыреста ударов». Помимо этого, в начале новеллы упоминается словосочетание четыреста ударов в качестве обозначения юных лет героя. Очень важный элемент временнóй связи - это роман Антуана Дуанеля, который он пишет в фильме «Семейный очаг», а в картине «Ускользающая любовь» Колет покупает его книгу. Роман Дуанеля является автобиографичным, что позволяет Трюффо использовать чтение Колет для внедрения вставных сюжетов из предыдущих кинокартин. Исключительным элементом становятся книги Оноре де Бальзака, их особенность в том, что они представляют и реальный, и воображаемый хронотоп. Если в фильме «Четыреста ударов» литература спасала юного бунтаря от ненавистной реальности, то в «Украденных поцелуях» это скорее эстетическое наслаждение творчеством Бальзака, хотя нельзя однозначно утверждать, что чтение и в этом случае не являлось способом отдалиться от окружающего мира.
Киноцикл об Антуане Дуанеле отражает невероятные возможности кино. В этом живом виде искусства время и пространство не отделимы друг от друга, поэтому нельзя писать о том, какой из этих элементов важнее для создания и понимания фильмов. В свою очередь хронотоп показывает синтез философских идей с киноведческими взысканиями. Киноцикл является историей практически длиною в жизнь, поэтому, как уже было описано ранее, его смело можно именовать киноэпопеей. Простота сюжетных линий пяти картин, составляющих цикл, способствовала быстрому признанию таланта режиссера и актеров. Сам Трюффо ненавидел фильмы, построенные на идее с непростыми замыслами, притягательные для продюсера, но слишком сложные для понимания самого создателя. Он говорил, что то, что впечатляет зрителя на самом деле, это отображение банальной истории: чем более прост сюжет, тем сильнее размножаются идеи, сотни идей(!), что делает фильм полным живости и честности. Эти слова показывают подход режиссера к созданию кинокартин. Киноцикл об Антуане Дуанеле построен на самых простых жизненных ситуация, и в этом его уникальность. Эти пять фильмов не только отразили период в двадцать лет, но и просто показали историю обычных людей с их радостями и печалями.
Фильмы гораздо более гармоничны, чем жизнь. В них не бывает пробок и время бессмертно.
Франсуа Трюффо
В 1958 году в газете “France soir” появилось небольшое объявление: «Ищу мальчика 12-14 лет для съемок в фильме. Франсуа Трюффо». Был выбран 14-летний Жан-Пьер Лео, который поразил режиссера внешним сходством с ним самим. Именно он стал исполнителем роли Антуана Дуанеля, главного героя цикла из пяти кинокартин Трюффо:
«Четыреста ударов» (1959)
«Антуан и Колет» (1962), новелла из киноальманаха «Любовь в двадцать лет»
«Украденные поцелуи» (1968)
«Семейный очаг» (1970)
«Ускользающая любовь» (1979)
С появлением Жан-Пьера Лео сюжет первого полнометражного фильма режиссера («Четыреста ударов») был во многом изменен. Франсуа Трюффо рассказывал, что личность героя Антуана Дуанеля являет собою не его сокращенные, сентиментальные воспоминания о детстве, а слияние им пережитого и настоящего Жан-Пьера Лео, насмешливого и возбужденного подростка. Это объединение прошлого, настоящего и затем будущего стало основой для создания киноцикла, в котором зритель увидел взросление и становление персонажа на протяжении двадцати лет.
Следует отметить, что кинематограф является пространственно-временным видом искусства, так как фильм обладает сюжетом, разворачивающимся как во времени, так и в пространстве. Таким образом, для строения истории жизни одного героя, Франсуа Трюффо создавал художественное пространство как единство внутренних частей картины. Каждой части которой отводилось присущее ей место, и, тем самым, не нарушалась целостность фильма как в пространственном, так и во временном направлении. Помимо художественного пространства, кинокартина обладает пространством хронотопа. В киноцикле французского режиссера можно выделить два его вида: фабульно-эмпирический и имагинативный.
К первому виду относятся социально-психологические портреты героев. Например, в фильме «Четыреста ударов» показан мятеж подростка с формирующимися идеалами, эгоизм матери и примитивность ее ценностей, жесткость и деспотизм школьного учителя, доброта и желание всегда помочь лучшего друга. Уже из этих амплуа строится основная фабула картины. Необходимо подчеркнуть, что в фильмах из цикла также присутствует скрытый хронотоп, который создает сюжетную связь между картинами. Так, например, фильм «Антуан и Колет» начинается с рассказа автора (закадровый голос) о том, что произошло с Антуаном Дуанелем за три года, прошедших с событий кинокартины «Четыреста ударов». Таким образом начинается каждый из последующих фильмов, так как между ними всегда присутствует пропущенный отрезок жизни героев. Помимо этого, в кинокартинах есть некие вставные сюжеты, в которых используются кадры из предыдущих фильмов для того, чтобы зритель мог узнать о прошлом персонажей. Кинокартина «Ускользающая любовь», которая завершает цикл, считается критиками худшей из пяти фильмов, но она уникальна наибольшим количеством элементов фабульно-эмпирического хронотопа, присутствующих в ней. В этой картине Антуан Дуанель рассматривает свою жизнь, вспоминая все: от раннего детства, до женитьбы, рождения ребенка и развода. Интересно то, что некоторые персонажи перемещаются из фильма в фильм. В той же кинокартине «Ускользающая любовь» состоялся элегический диалог между Антуаном и любовником его матери, который до этого появлялся лишь в одном эпизоде фильма «Четыреста ударов». Другой пример - это героиня Колет, которая случайно встречает Антуана Дуанеля в картине «Украденные поцелуи», а в фильме «Ускользающая любовь» она играет кульминационную роль. Важно отметить, что персонажей, перемещающихся из фильма в фильм, играют одни и те же актеры. Эта деталь делает киноцикл Трюффо настоящей эпопей, хотя изначально режиссер не задумывал продолжение картины «Четыреста ударов».
Что касается имагинативного хронотопа, он проявляется в образах и символах киноцикла, которые воспринимаются не непосредственно, а ассоциативно-интуитивно: из совокупности метафор и непосредственных зарисовок времени/пространства, содержащихся в фильме. Их можно условно разделить на внешние и внутренние, к первым относятся реальные элементы повествования, то есть биографические и исторические, ко вторым - воображаемые, созданные в фильме, они связывают картины между собой. Снятый в послевоенный период, фильм «Четыреста ударов» не мог не включать в себя антинацистские символы. По словам Трюффо, образ деспотичного учителя воплощал именно образ солдата-нациста. Другая картина («Украденные поцелуи») является посвящением Анри Лангуа, директору Французской синематеки, на тот момент смещенного со своей должности. В первом кадре зритель видит здание синематеки, на дверях которой висит табличка с надписью «Закрыто». Повествование фильма начинается с того, что Антуан Дуанель обсуждает со своей подругой Кристиной другое закрытие: консерватории из-за забастовок. Все это непосредственно связано с историческими событиями, разворачивающимися в 1968 году (год выхода кинокартины) во Франции, когда студенты и рабочие встали на баррикады, чтобы добиться смены правительства. К символам внутренним можно отнести несколько предметов, например, плакат в спальне Антуана в фильме «Антуан и Колет», который также является афишей к первому фильму цикла - «Четыреста ударов». Помимо этого, в начале новеллы упоминается словосочетание четыреста ударов в качестве обозначения юных лет героя. Очень важный элемент временнóй связи - это роман Антуана Дуанеля, который он пишет в фильме «Семейный очаг», а в картине «Ускользающая любовь» Колет покупает его книгу. Роман Дуанеля является автобиографичным, что позволяет Трюффо использовать чтение Колет для внедрения вставных сюжетов из предыдущих кинокартин. Исключительным элементом становятся книги Оноре де Бальзака, их особенность в том, что они представляют и реальный, и воображаемый хронотоп. Если в фильме «Четыреста ударов» литература спасала юного бунтаря от ненавистной реальности, то в «Украденных поцелуях» это скорее эстетическое наслаждение творчеством Бальзака, хотя нельзя однозначно утверждать, что чтение и в этом случае не являлось способом отдалиться от окружающего мира.
Киноцикл об Антуане Дуанеле отражает невероятные возможности кино. В этом живом виде искусства время и пространство не отделимы друг от друга, поэтому нельзя писать о том, какой из этих элементов важнее для создания и понимания фильмов. В свою очередь хронотоп показывает синтез философских идей с киноведческими взысканиями. Киноцикл является историей практически длиною в жизнь, поэтому, как уже было описано ранее, его смело можно именовать киноэпопеей. Простота сюжетных линий пяти картин, составляющих цикл, способствовала быстрому признанию таланта режиссера и актеров. Сам Трюффо ненавидел фильмы, построенные на идее с непростыми замыслами, притягательные для продюсера, но слишком сложные для понимания самого создателя. Он говорил, что то, что впечатляет зрителя на самом деле, это отображение банальной истории: чем более прост сюжет, тем сильнее размножаются идеи, сотни идей(!), что делает фильм полным живости и честности. Эти слова показывают подход режиссера к созданию кинокартин. Киноцикл об Антуане Дуанеле построен на самых простых жизненных ситуация, и в этом его уникальность. Эти пять фильмов не только отразили период в двадцать лет, но и просто показали историю обычных людей с их радостями и печалями.