Мне никогда не давалось легко рекламировать свою художественную творческую работу. Я могу прекрасно рассказать, как мои технические навыки помогут бизнесу клиента, то что я обещаю соответствует действительности и в итоге все остаются довольны.
С художественными работами однако все складывается иначе. Я не чувствую себя вправе говорить человеку, какая картина ему подходит и тем более мне не комфортно торговаться о цене. Одновременно, нет ничего приятнее рисовать картину для определенного человека, и вплетать в нее символику, образы и эмоции которые его окружают. На мой взгляд, все что я могу сделать, как художник - это набраться смелости и вынести свою работу на общий суд и тем временем продолжать рисовать. Что-то резонирует сразу, а что-то, как хорошее вино должно настояться.
Недавно пересматривая архивы спустя 7 лет я поняла о чем были мои ранние акварели. Более 100 рисунков девушки, ищущей свое место в этом мире, гибко и старательно, не осознавая что уже давно все найдено. Помню как тщательно придумывала все детали и перерисовывала композиции. Очень хорошо помню момент когда первый раз прорисовалась целостная фигура, в основном созданная моим воображением в еще свежих потеках акварели. После этой картины мой интерес возвращаться к старой серии прошел, как что-то мимолетное и временное.
Последние несколько лет я работала в абстрактном стиле, где воля случая имела больше прав чем мой собственный контроль кисти. Сейчас, формат задуманного подталкивает меня к работе с большими холстами: там не будет излищней детализации, будет только экспрессия, пронзительный нуар и эмоции я с трепетом жду того что там проявится.