«Живые полотна»
В эти выходные выставка «Айвазовский и маринисты - Живые полотна» приняла своих первых посетителей.
До этого о мультемедийных выставках приходилось слышать лишь отзывы, в основном положительные и восторженные.
В этот же раз удалось данную выставку посетить лично и составить свое скромное мнение.
О формальном:
Выставка проходит в типографии «Уральский рабочий». При входе в здание посетителей встречает девушка и, провожая до кассы, делает небольшой вводный рассказ о том, что собственно на выставке представлено - об этом направлении в искусстве, художниках, а также о формате и продолжительности выставки (приблизительно 45 минут, но полный круг видео с картинами совершается примерно за 30 минут).
Билет в выходной день для взрослого стоит 450 рублей (что совсем не дешево).
При входе на выставку проецируется первая картина, а также висят плакаты с описанием (к сожалению, с неработающей подсветкой, потому сфотографировать текст не получилось).
Далее мы попадаем в довольно большой зал, где по периметру помещения развешаны экраны, на которые и проецируется видео с движущимися картинами, а на полу расставлены кресла-мешки где и сидят люди, наблюдая. Так как видео под музыку крутится по кругу, то начать смотреть можно, в принципе, в любой момент и сидеть там можно сколько угодно по времени.
Впечатления:
Еще в 2004 году, при посещении русского музея в Питере меня очень впечатлила картина Айвазовского «девятый вал», причем как-то неожиданно, до мурашек, совершенно непонятно почему, так как там висело очень много совершенно потрясающих картин, но такое ошеломляющее ощущение было только от этой.
И хоть посещение выставки было довольно спонтанным мероприятием, вспоминая этот чудесный опыт, захотелось еще раз освежить воспоминания и оценить сам формат выставки.
Первые минут 10 пока крутятся на экранах картины под музыку, ходишь просто осваиваешься, критическим взглядом оцениваешь обстановку (тут замечаешь и потолок в пятнах и то как вообще все организовано, разглядываешь людей), и только потом начинает происходить погружение. Так как мне знакома техника создания таких вот «живых» изображений, нельзя было не обратить внимание на то как именно это сделано. Иногда немного смущали эффекты переходов или немного не гармонично вписанные птички, но в общем-то всё было сделано на неплохом уровне. Картинка режется по слоям на планы, частично дорисовываются недостающие куски изображения и с помощью смещения слоев относительно друг друга возникает иллюзия будто ты подлетаешь, к примеру, к кораблику поближе, эффект довольно интересный.
Музыка была подобрана под настроение, дополняя впечатление от подборки картин - от шторма к штилю.
Другие художники тоже понравились, но Айвазовский как-то больше. Придя домой, захотелось почитать про него, найти несколько картин в интернете, но еще больше захотелось увидеть их вживую. Айвазовский никогда не писал с натуры. Он делал пометки об особенностях цвета воды, берега и атмосферы, а сюжеты картин отпечатывались и хранились в памяти художника. "Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником - никогда. Движения живых стихий - неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны - немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта...", - говорил Иван Айвазовский.
Данную выставку ни в коем случае нельзя воспринимать как классический формат картинной галереи, когда зритель и картина могут сколько угодно долго общаться. Мне иногда не хватало времени, чтобы разглядеть какую-нибудь картину, она тут же менялась следующей.
В принципе выставка понравилась, особенно если не иметь никаких завышенных ожиданий, в виде убер-космических эффектов, полного погружения и всего прочего (хотя, если честно, за 450р и после предыдущих восторженных отзывов, ожидания немного были великоваты).
А как вам такой формат? Может кто-то уже ходил на такие выставки или на даже на эту?
Анна Ситникова