Поясной портрет Гала 1945 год на выставке "Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала"
Поясной портрет Гала 1945 год на выставке "Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала"
"Галарина" (1945 год) - поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля, мастера, игравшего первостепенную роль в творческой вселенной Дали. Картина "Галарина" не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали, и ее показ в России - настоящая сенсация.
"Галарина" Дали выглядит, как современная икона женственности: красные ногти и браслет на руке в форме змеи-искусителя. Очевидно, что современная богиня отнюдь не безобидна и не невинна, как это было в искусстве прошлого.
"Галарина" - это самый красивый и самый проникновенный портрет Гала. Несмотря на то, что словесно Дали всегда льстит своей музе, на картинах он ее не приукрашивает. Гала не красавица, но сложена безупречно пропорционально. Нельзя сказать, что от нее исходит шарм, но она обращает на себя внимание.
Перед нами Гала такая, какая она есть на самом деле. Со скрещенными руками и сомкнутым ртом, высокомерная, царственная, уверенная в себе, но и воздвигающая защиту, она выражает безразличие или презрение. Гала подчиняется воле Дали, его капризам, принимая все позы, которые он для нее придумывает, сценарии, в которые она участвует, но в то же время, сама подчиняет себе художника.
Дали сам говорил "Я преклоняюсь перед Гала, я подчиняюсь ей полностью и в духовном смысле".
По словам самого Дали, он работал над картиной 540 часов. Имя Гала здесь соединяется с именем возлюбленной Рафаэля Форнариной, таким образом Дали своеобразно приравнивает себя к великому художнику эпохи Возрождения, на которого веками равнялись целые поколения живописцев.
В те времена Дали мог внезапно подхватиться с постели посреди ночи - только потому, что, по его мнению, требовалось добавить какой-нибудь мельчайший штрих к создававшемуся в муках полотну.
Стоит отметить, что браслет в виде змеи был подарен Гала британским поэтом Эдвардом Джеймсом. Гала любила рассказывать легенду, что он создан фирмой Фаберже, но на самом деле это не так. Ранее этот браслет появлялся в работе "Первородный грех" 1941 года.
"Галарина" (1945 год) - поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля, мастера, игравшего первостепенную роль в творческой вселенной Дали. Картина "Галарина" не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали, и ее показ в России - настоящая сенсация.
"Галарина" Дали выглядит, как современная икона женственности: красные ногти и браслет на руке в форме змеи-искусителя. Очевидно, что современная богиня отнюдь не безобидна и не невинна, как это было в искусстве прошлого.
"Галарина" - это самый красивый и самый проникновенный портрет Гала. Несмотря на то, что словесно Дали всегда льстит своей музе, на картинах он ее не приукрашивает. Гала не красавица, но сложена безупречно пропорционально. Нельзя сказать, что от нее исходит шарм, но она обращает на себя внимание.
Перед нами Гала такая, какая она есть на самом деле. Со скрещенными руками и сомкнутым ртом, высокомерная, царственная, уверенная в себе, но и воздвигающая защиту, она выражает безразличие или презрение. Гала подчиняется воле Дали, его капризам, принимая все позы, которые он для нее придумывает, сценарии, в которые она участвует, но в то же время, сама подчиняет себе художника.
Дали сам говорил "Я преклоняюсь перед Гала, я подчиняюсь ей полностью и в духовном смысле".
По словам самого Дали, он работал над картиной 540 часов. Имя Гала здесь соединяется с именем возлюбленной Рафаэля Форнариной, таким образом Дали своеобразно приравнивает себя к великому художнику эпохи Возрождения, на которого веками равнялись целые поколения живописцев.
В те времена Дали мог внезапно подхватиться с постели посреди ночи - только потому, что, по его мнению, требовалось добавить какой-нибудь мельчайший штрих к создававшемуся в муках полотну.
Стоит отметить, что браслет в виде змеи был подарен Гала британским поэтом Эдвардом Джеймсом. Гала любила рассказывать легенду, что он создан фирмой Фаберже, но на самом деле это не так. Ранее этот браслет появлялся в работе "Первородный грех" 1941 года.