Клеептомания и новый iPhone
Многие полагают, что встретиться с «высоким искусством» можно лишь в известных галереях, да на актуальных выставках, однако это не так. Достаточно внимательно присмотреться к экрану своего iPhone (для тех кто попроще и Android сгодится) и вы увидите прошлое изобразительного искусства виртуально переместившись на полвека назад.
Осознать это перемещение поможет посещение выставки Клее в Пушкинском Музее, это очень редкий случай познакомится со знаковым художником, прошагав всего сто метров от метро Кропоткинская. Учтите, окно возможностей закрывается первого марта. Кстати, в самом Пушкинском храниться превосходная постоянная коллекция, а совместно с выставкой Клее такая экспозиция по гамбургскому счёту легко выигрывает у большинства мировых галерей искусства начала прошлого века.
Итак, возвращаясь к теме. По Клее написано немало аналитических статей, да и сам он так как был истинным швейцарцем, в чём-то немцом, а где-то евреем то тяготел к документированию процесса своего творческого поиска. В общем, он был художником многогранным, но для краткости, наглядности и простоты мы выделим лишь несколько аспектов его творчества. Желающие более детального изучения легко могут найти пищу для размышлений на благодатных полях Гугла (или Яндекса для патриотически настроенных читателей, или даже Спутника в экстремальных случаях).
Обратимся к первоисточнику, оговорюсь, что посредником тут выступала камера iPhone, но качество на удивление оказалось приемлемым.
Здесь легко можно заметить, что Клее всё многообразие форм внешнего мира разворачивает в плоском пространстве геометрических форм и цветовых градиентов. Плоскость здесь выбрана не случайно, а как средство понимания окружающего мира, ведь зачастую, чтобы что-то понять человек рисует для себя схему на плоскости, и теряя одно измерение получает бонус в лучшем понимании сути происходящего.
Большое внимание художник уделял знаку, как обычным буквам, так и вымышленным пиктограммам. Знак он видел не только как (и не сколько как) семантический смысл, но и как элемент общего построения композиции, даже как декорация, если допустима такая натяжка.
Много работ Клее посвятил исследованию формы, часто его произведения больше напоминают чертёж, чем картину. Такие работы проще отображать в векторном формате нежели в растровом. Например композиция «Управляемый дедушка», при желании здесь можно рассмотреть внуков захвативших рычаги управления дедоподобной конструкцией.
Подведём итог:
Плоские тяготеющие к геометризму композиции.
Акцент на смысле, а не на форме.
Яркие градиенты, колористика.
Использование знака, шрифта и текста как выразительного элемента.
Стремление к «векторной» графике.
Ничего не напоминает?
Верно, всё это манифест для актуальных на сегодня «плоских» интерфейсов. Самый явный пример (пусть и набивший оскомину) перехода к такой парадигме - смена iOS 6 на iOS 7, здесь все преимущества, новизна и особенности такого подхода были заметны особенно наглядно. Хотя, как мы теперь уже понимаем новизна здесь относительна, но не будем спешить называть современных дизайнеров слоупоками, до которых идеи доходят лишь спустя полвека. Если художника Клее уподобить физику-теоретику, то дизайнеры это инженеры, а процесс адаптации теории к практике может занимать долгий период, поэтому здесь всё закономерно. Пусть Эйнштейн многое объяснил в космической физике, но варпдрайвов мы ещё не построили.
Можно немного поспекулировать на эту тему, ведь получается, что современные интерфейсы застряли в эпохе модернизма, когда художественная мысль уже переживает закат постмодернизма, следовательно следующая эра интерфейсов ожидаемо будет постмодернистской. И мы уже видим такой постепенный переход от интерфейсов построенных на основе данных пользователя и функций приложений к «интуитивно понятным» интерфейсам, когда эмоция пользователя важнее чем функция приложения.
Выведем Мораль: посещая выставки не думайте, что искусство далеко от народа, это скорее наоборот, народ ещё не адаптировался к искусству. И не забывайте - высокое искусство может легко притаиться в вашем кармане.
P.S. У этого поста была конкретная цель, если вы сейчас собираетесь смотреть часы работы Пушкинки, то эта цель достигнута.
Осознать это перемещение поможет посещение выставки Клее в Пушкинском Музее, это очень редкий случай познакомится со знаковым художником, прошагав всего сто метров от метро Кропоткинская. Учтите, окно возможностей закрывается первого марта. Кстати, в самом Пушкинском храниться превосходная постоянная коллекция, а совместно с выставкой Клее такая экспозиция по гамбургскому счёту легко выигрывает у большинства мировых галерей искусства начала прошлого века.
Итак, возвращаясь к теме. По Клее написано немало аналитических статей, да и сам он так как был истинным швейцарцем, в чём-то немцом, а где-то евреем то тяготел к документированию процесса своего творческого поиска. В общем, он был художником многогранным, но для краткости, наглядности и простоты мы выделим лишь несколько аспектов его творчества. Желающие более детального изучения легко могут найти пищу для размышлений на благодатных полях Гугла (или Яндекса для патриотически настроенных читателей, или даже Спутника в экстремальных случаях).
Обратимся к первоисточнику, оговорюсь, что посредником тут выступала камера iPhone, но качество на удивление оказалось приемлемым.
Здесь легко можно заметить, что Клее всё многообразие форм внешнего мира разворачивает в плоском пространстве геометрических форм и цветовых градиентов. Плоскость здесь выбрана не случайно, а как средство понимания окружающего мира, ведь зачастую, чтобы что-то понять человек рисует для себя схему на плоскости, и теряя одно измерение получает бонус в лучшем понимании сути происходящего.
Большое внимание художник уделял знаку, как обычным буквам, так и вымышленным пиктограммам. Знак он видел не только как (и не сколько как) семантический смысл, но и как элемент общего построения композиции, даже как декорация, если допустима такая натяжка.
Много работ Клее посвятил исследованию формы, часто его произведения больше напоминают чертёж, чем картину. Такие работы проще отображать в векторном формате нежели в растровом. Например композиция «Управляемый дедушка», при желании здесь можно рассмотреть внуков захвативших рычаги управления дедоподобной конструкцией.
Подведём итог:
Плоские тяготеющие к геометризму композиции.
Акцент на смысле, а не на форме.
Яркие градиенты, колористика.
Использование знака, шрифта и текста как выразительного элемента.
Стремление к «векторной» графике.
Ничего не напоминает?
Верно, всё это манифест для актуальных на сегодня «плоских» интерфейсов. Самый явный пример (пусть и набивший оскомину) перехода к такой парадигме - смена iOS 6 на iOS 7, здесь все преимущества, новизна и особенности такого подхода были заметны особенно наглядно. Хотя, как мы теперь уже понимаем новизна здесь относительна, но не будем спешить называть современных дизайнеров слоупоками, до которых идеи доходят лишь спустя полвека. Если художника Клее уподобить физику-теоретику, то дизайнеры это инженеры, а процесс адаптации теории к практике может занимать долгий период, поэтому здесь всё закономерно. Пусть Эйнштейн многое объяснил в космической физике, но варпдрайвов мы ещё не построили.
Можно немного поспекулировать на эту тему, ведь получается, что современные интерфейсы застряли в эпохе модернизма, когда художественная мысль уже переживает закат постмодернизма, следовательно следующая эра интерфейсов ожидаемо будет постмодернистской. И мы уже видим такой постепенный переход от интерфейсов построенных на основе данных пользователя и функций приложений к «интуитивно понятным» интерфейсам, когда эмоция пользователя важнее чем функция приложения.
Выведем Мораль: посещая выставки не думайте, что искусство далеко от народа, это скорее наоборот, народ ещё не адаптировался к искусству. И не забывайте - высокое искусство может легко притаиться в вашем кармане.
P.S. У этого поста была конкретная цель, если вы сейчас собираетесь смотреть часы работы Пушкинки, то эта цель достигнута.