Ельчанинов. Послесловие
Как я уже писал, 20 сентября - день рождения народного художника России Владимира Ельчанинова. В этом году ему могло бы исполниться 85 лет. Выполняю обещание - выкладываю недавнюю статью, в каком-то смысле итоговую. К сожалению, утрачена запись одной нашей душевной беседы... Если найдётся (надо верить в хорошее), я добавлю ещё несколько штрихов к портрету мастера.
Владимир Васильевич Ельчанинов был очень интересным собеседником - он имел яркий взгляд на многие вещи и не камуфлировал его. Результатом наших бесед стали публикации в «Смоленской газете», однако многое осталось «в столе». Сегодня мы решили вернуться к запискам, сделанным несколько лет назад в уютной мастерской художника. Юбилейная выставка работ Владимира Васильевича, о которой идёт речь, состоялась осенью 2012 года и была приурочена к его 80-летию.
Про совет
Главная беда (с чего я хотел бы начать) - у нас полностью отсутствует общественный контроль над чем бы то ни было! Сколько мы говорили - при Прохорове, Маслове, Антуфьеве - нужно, чтобы обязательно был художественно-архитектурный совет при главном архитекторе. Пусть совет не сможет что-то запрещать, но хотя бы - с правом совещательного голоса. Чтобы можно было обсудить любой проект. Вот набережную начали делать - не продумав её как следует. Что это за набережная, если у неё нет никакого соответствия с рекой?! Что ни делают в городе - ни с кем не советуются!
Выставочный зал имени Тенишевых - хорошо, мы мечтали о нём, довольны, но нас ни разу не пригласили обсудить этот проект! А ведь можно было посоветоваться с нами... Хорошо, что он такой большой, этот зал, но ведь его надо было правильно вписать в эту среду! Мне не нравится, как он поставлен. Надо было додуматься: когда создавали комитет по празднованию 1150-летия Смоленска, туда не вошёл ни один ни архитектор, ни художник, ни дизайнер!.. Где такое видано?!
Про Блонье
У меня сердце кровью обливается, когда я вижу, сколько денег загублено зря! Угробили хорошие, интересные идеи, которые были заложены в этот сад. Поставили кругом эти кладбищенские ворота, через которые машина не может проехать - совершенно не нужные, как корове седло. Был хороший фонтан архитектора Шестопала - он в него душу вложил: своё решение, индивидуальное. Нет - взяли, сломали, поставили этот таз с водой! А ведь фонтан - это не только вода, это архитектурное сооружение. И оно должно работать на эту площадку даже без воды. А «таз» не работает, он совершенно не ложится на местность, вызывает антипатию - его всё время обойти хочется. И второй «юбилейный» фонтан такой же, с цветомузыкой. Музыки нет - всё, смотреть не на что!..
Наступило время дилетантов и недоучившихся людей.
Общепита у нас на Блонье не хватало, и появился «Русский двор» - я считаю, это неплохо. Но там началась экспансия - он начал расползаться в разные стороны. Ведь это надо додуматься - посыпать землю белой мраморной крошкой! Кто такое посоветовал? Так только на кладбище делают! Надо было сохранить газон... Потом, бабы эти фанерные с коромыслами - якобы, работы под русский стиль. Это не русский стиль! Это лже-Русь, придуманная дизайнерами. Они не понимают, что делают. У нас есть образец - Талашкино: съездите и посмотрите, как это было сделано нашими мастерами в XIX веке. Вот этот стиль и надо внедрять, если вы хотите быть продолжателями!
Про идеологию благоустройства
Замостили улицу Ленина, я говорю: продолжайте, сделайте из неё бульвар! В той части, где кирха, можно сделать полусквер, поставить скамейки с цветниками, установить питьевой фонтанчик, решить это пространство - и у нас был бы уютный уголочек в центре города! Я знаю, что в этом-то и заложена идеология: если мы сделаем красивую улицу - это идеология! Потому что народ захочет по этой улице ходить и захочет остаться в этом городе. Меня всегда беспокоит, когда я вижу, как молодёжь кривится: то плохо, сё плохо, надо уезжать... Нам нужно создавать маленькие оазисы в нашем Смоленске: красивые уголки - чтобы туда хотелось ходить. Я приветствую идею писать на табличках современное название улицы и историческое. Улица Ленина или Пушкина - это для меня большая разница. Всю эту улицу я бы Пушкину и посвятил. В скверике напротив кирхи, о котором я говорю, можно было бы организовать пушкинскую тему - со скульптурами, со скамейками... Чтобы хотелось туда пройти, а то идёшь по улице - присесть негде... Вот сквер маленький возле сельхозакадемии, на Большой Советской. Там можно было бы сделать такую остановочку, потому что люди идут в храм, и им негде остановиться, присесть. Я это чувствую по себе. Там очень красивая смотровая площадка получилась бы - нет, стоит забор, зайти нельзя, никому ничего не нужно, всё зарастает... Странно, у нас земля с такой традицией, здесь, казалось бы, только и работать!.. Какой город по рельефу красивый! Смоленск можно потрясающе застроить! А у нас - всё как попало, лишь бы себя сунуть в центр города, привязаться к коммунальной системе, к трубе какой-нибудь, а там - трава не расти.
Про Советскую власть
Искусство тогда здорово поддерживалось государством - в отличие от того, что мы имеем сегодня. Хотя мы, художники, были чем-то недовольны, нам не хватало так называемой демократии. Мы её получили, и при этой демократии нас выбросили как корпорацию каких-то ненужных людей. И держится всё в настоящий момент только на энтузиазме.
В чём выражалась государственная поддержка? Союз художников имел множество домов творчества по всей стране - в Прибалтике, на Кавказе, на Байкале, в Тверской области, под Ленинградом... Художник мог поехать в дом творчества на два месяца за казённый счёт и там совершенствовать своё мастерство. Если ты там удачно работал, то тебя могли оставить ещё на два месяца - четыре месяца художника поили, кормили, оплачивали проживание и давали деньги на материалы. А потом ещё покупали работы, если ты здорово поработал. Лодыри не поощрялись, бездари - тоже. Знаете, теперь говорят, будто главным было угодить тогдашней идеологии. Всё это ерунда! Если работа была профессионально немощной, она никогда никуда не проходила. Никогда! Вообще, мне сейчас кажется, что в России в ХХ веке был такой подъём в искусстве, что больше уже не будет. И в музыке, и в литературе, и в изобразительном искусстве - такие достижения, что сейчас ничего даже рядом не стоит! Да, были идеологические преследования, было дело Синявского - Даниэля, но наряду с этим - такой скачок, такой рост искусства! Как это могло случиться? Да, преодолевали трудности; конечно, не говорю, что нас засыпали цветами. Приходилось много работать и проходить мощный профессиональный отбор. Вот в чём суть! Теперь этого профессионального отбора нет совершенно никакого, произвол полный, можно всё, что хочешь.
Про смену
Есть ли приток молодой крови в Союз художников? Да как вам сказать... Молодые есть, но крови я там не вижу. Так, самодеятельность всё. Серьёзных выставок нет, поэтому проверить нельзя. Посмотрите, какие сюжеты все пишут - дальше букета боятся вылезти. Почему? Никто ж не купит - зачем ему трудиться?! Как говорится, что покупается, то и продаётся. А у нас при Советской власти такого не было никогда! Моя картина «Гражданам России», посвящённая революционным событиям - это моя идея, никакой не заказ социальный, это я её придумал, а потом её у меня купили. Мне никто её не заказывал, и так работали в основном все. Я предлагаю, а потом уже со мной заключаются какие-то договора. А сейчас что - никаких предложений у художников нет! А ведь в искусстве главное качество - индивидуальность.
Какой я вижу выход. Есть государственное финансирование - выделяются какие-то деньги, допустим, музею или нашему управлению культуры. Мы проводим итоговую выставку, и по её результатам поощряем лучшие, самые интересные работы. Если они соответствуют музейному уровню - давайте приобретать их у художников. Поддерживать хотя бы таким образом высокое творчество, остальные пусть зарабатывают, как могут. Я уверен, что настоящее искусство без поддержки государства существовать не может. Оно не выживет!
Про кредо
Во-первых, честность в искусстве, во-вторых, понятность, чтобы твоё искусство работало. Я доволен, у меня хорошие отзывы по выставке, но я был убеждён, что так и будет, потому что я нигде не слукавил за всю свою жизнь. Хочу, чтобы таким искусство и продолжали другие художники. Вы спрашиваете меня о народности в творчестве. По-настоящему народный художник, я считаю, это тот, кто служит высоким идеалам. Как Репин, Суриков, Крамской и другие. Идеология должна быть обязательно гуманистической, и произведения искусства должны нести какой-то смысл.
Про секрет творческого долголетия
Надо любить своё дело! Несмотря на все перипетии надо работать. Я вот два дня занимался организацией своей юбилейной выставки, потом пришёл в мастерскую и уже написал пару вещей. Я не могу просто сидеть, встречать публику и пожимать руки. Я постоянно работаю и знаю, для чего я это делаю. Нужна непрекращающаяся любовь к своей профессии! У меня есть потребность всё время работать - как говорится, ни дня без строчки.