Ман Рэй. Душа художника в теле фотографа: seploff

seploff

Ман Рэй. Душа художника в теле фотографа

Jun 14, 2015 12:06

Ман Рэй в 1934 году.

Я ходил в детский сад, когда 18 ноября 1976 не стало Ман Рэя, безоговорочного авторитета в области фотографии ХХ века, художника-авангардиста, превратившего фотографию в вид искусства.
Этот человек доказал миру того времени, что фотография не бездушна. Что портреты могут быть полны настроения и характера, фото в стиле ню - чувственности, а экспериментальные снимки - мистики.

Его настоящее имя - Эммануэль Радницкий.
Он родился в 1890 в Филадельфии и прожил длинную потрясающую жизнь.
Его родители - выходцы из России.Он работал для модных журналов Harper’s Bazaar, Vogue, Vu и Vanity Fair, которые
привлекали только самых авангардных художников.
Ман Рэй сделал самую знаменитую фотографию иконы мира моды, Коко Шанель.
Ман Рэй совершил революцию в мире фотографии, возведя ее в ранг искусства. В то время
как все в один голос твердили, что в фотографиях заложена лишь реальность, ему удалось
доказать, что тут есть место творчеству. И до своего последнего дня он не уставал
повторять:
«Я фотографирую только то, что не смог нарисовать».

В душе Ман всегда был художником, просто рисовал через объектив. Он и фотокамеру-то взял
в руки впервые в жизни в 24 года, и то исключительно для того, чтобы сделать приличные
снимки своих картин и арт-объектов.
Он никогда не воспринимал свои снимки всерьез: сначала фотография была способом заработка,
а затем стала отдушиной, средством переключения внимания с живописи на скульптуру.
Но с тех пор он фотоаппарат больше из рук не выпускал, всерьез занявшись фотоискусством.
Когда родная Америка не могла больше удовлетворять творческих потребностей души художника,
он переехал в Париж, центр мировой арт-вселенной.
В Париже XX века, когда творчество Шагала, Дали, Пикассо, Матисса, Бэкона было верхом
совершенства изобразительного искусства, фотография считалась лишь бездушным отражением
реальности. Но Ману Рэю удалось доказать, что в ней есть место творчеству.

Он познакомился с Дали и Пикассо, Гертрудой Стайн и Андре Бретоном. И чтобы заработать на
жизнь, начал фотографировать своих богемных друзей, ставших великими. Эти снимки и положили
начало его головокружительной карьере.
В конце 1920-х годов он стал одним из самых востребованных и высокооплачиваемых фотографов
Парижа. Вскоре сфотографироваться у Мана Рэя стало считаться престижным. Через его снимки
мы видим жизнь той среды величайших художников и экспериментаторов ХХ века, в которой он
находился.
Перенеся своё художественное видение на плёнку, Ман Рэй открыл иную сторону фотоискусства.
Его портреты отличались легкостью, не были излишне приукрашены. Фотографии в стиле ню были
наполнены чувственностью, непосредстенностью моделей в сочетании с парижским шиком.
Соединить эти качества в одном снимке мог только мастер, каковым Рэй являлся.

Сальвадор Дали

Фрида Кало

Меррет Оппенгейм

Кики де Монпарнас

Эрнест Хэммингуэй

Эзра Паунд

Андре Бретон

Ман Рэй обожал эксперименты с техникой. Он не боялся пробовать создать что-то новое,
благодаря чему появились такие приёмы как рэйография и соляризация. При рейографии
изображение из-за проекции предметов на светочувствительную бумагу получалось
деформированным и преломленным, а эффект соляризации получался при повторной печати
негатива - предметы, лица и тела приобретали мистические очертания.

Портрет юной Ли Миллер, которая благодаря нарочно засвеченному кадру выглядит чистым ангелом

Девушка в бутылке. Техника рейографии

Ему удавалось очень точно создать психологический портрет человека. Поэтому на его
фотографиях Вирджиния Вульф, снятая незадолго до своего самоубийства, то ли растеряна,
то ли удивлена, а Катрин Денев - очень женственна и безупречно красива.