Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"
Вышел в свет второй выпуск журнала ArtBookMania и он снова сказочно красив.
А я написала для него рецензию на книгу Барбары Дайан Берри "Рисуйте свободно. Найти себя с помощью художественного дневника"
Конечно, когда я обратила внимание на книгу с названием «Рисуйте свободно», я ждала от нее совсем иного. И даже упоминание в подзаголовке словосочетания «художественный дневник» меня не насторожило. Вероятно, я представила себе что-то вроде артбука или блокнота с набросками.
Когда я взяла книгу в руки и полистала, увиденное заставило меня отложить ее очень надолго. То тут, то там мой взгляд натыкался на «некрасивые», как будто детские рисунки, и стало очевидно, что книга не о рисовании с прицелом на эстетический результат.
А меня интересовал именно такой прицел! Дважды у меня был опыт «некрасивого» рисования, и этого хватило, чтобы понять, насколько это сложно. Первый раз моя подруга-художница учила меня сочетать акварель и пастель. От меня требовалось всего лишь залить фон и попробовать прием. Я впала в глубокий ступор. Нужно было сделать красиво, причем сразу. Никакие самовнушения о том, что это просто проба материалов, не действовали. Красиво - или никак. В итоге я в течение нескольких десятков минут сидела, застыв, над листом.
Второй раз случился на психологическом интенсиве, где я попала на ворк-шоп по арт-терапии. Я выбрала его совершенно сознательно: ведь я же такая творческая личность, мне должно понравиться. В итоге я снова сидела над огромным куском ватмана в окружении огромного количества цветных мелков и не знала, как же начать и что вообще изобразить, потому что некрасиво я просто не могу.
Двух случаев соприкосновения с этим запретом на «некрасивое» рисование хватило для того, чтоб долго не возвращаться к этой теме. И я думаю, что у многих людей эта книга могла вызывать точно такие же эмоции. Ведь тех, кто учится или хочет научиться рисовать, не интересует книга о том, как рисовать детсадовские картиночки.
И вот спустя полтора месяца я все же вернулась к книге, внимательно прочитала, и теперь готова попробовать убедить вас в том, что хоть она и не о рисовании шедевров, а все же (и, может быть, даже более) очень и очень интересна и полезна.
Итак, о чем же она и для кого?
Автор книги действительно предлагает вести художественный дневник, но не для фиксации окружающего мира, а для глубокого познания себя методом спонтанного рисования. «Спонтанное» в данном случае означает - основанное на импровизации, эмоциональное, безошибочное. Безошибочное в том смысле, что ошибок просто не существуют. В книге упоминается отличное, на мой взгляд, понятие - «проклятие знания». Знание о том, как выглядит та или иная вещь и как именно она должна выглядеть в нашем исполнении, блокирует нам доступ в нашу «личную библиотеку» (тоже цитата из книги), заставляя спотыкаться о несоответствие.
Делая акцент на процесс, разрешая быть всякой случайности, оценивая ее как источник ассоциаций, расценивая ошибки как возможности, изображая на любом доступном нам уровне первое же, что пришло в голову, мы получаем бесценную возможность исследовать себя - свой уровень подсознательного. Все то, что каждый день так тщательно блокируется в нас, можно увидеть с помощью спонтанного рисования, причем сделать это в совершенно безопасной среде.
«На самом деле, импровизация помогает состояться диалогу между бессознательным и сознательным, позволяя нам добраться до архетипичных образов. Именно реальные действия, когда мы оставляем на бумаге пятно , точку или фигуру, выводят эти символы на поверхность. Кисть невольно рисует то, что нас волнует. Когда нам не нравится то, что мы видим, возникает конфликт.»
Самое главное - научиться отключать внутреннего критика и не препятствовать появлению самых разных чувств и образов, давая им выход на бумаге. Разговоры о раскрепощении в творчестве часто сопровождаются сравнением с тем, как занимаются творчеством дети. Это сравнение уже довольно затерто и поэтому работает довольно слабо, не воспринимается со всей полнотой. Но задумайтесь, вспомните, как на самом деле это происходит у детей - мгновенная реализация любого образа, любой идеи на бумаге. Та самая спонтанность и импровизация. Между моментом возникновения образа и моментом соприкосновения кисти с бумагой не стоит ни-че-го.
И только так можно работать напрямую с самим собой. Когда мы начинаем думать о композиции, сочетании цветов, приятных глазу, о том, что не умеем рисовать руки, поэтому надо их чем-то прикрыть - мы, конечно, получаем результат, визуально нас удовлетворяющий или близкий к тому. И это просто иной вариант творчества, нацеленный на другое. В этот момент мы можем блокировать множество сигналов, идущих из подсознания: почему нас так тревожит этот цвет? Что за образ сейчас возник, но мы не посмели отобразить его на бумаге, потому что это глупо, неприлично или очень опасно? Какие желания, страхи, потребности кроются за всем этим? И с этими вопросами нам может помочь разобраться художественный дневник.
Звучит все довольно просто, но каждый, кто на практике сталкивался с чем-то подобным, наверняка прекрасно знает, что на пути к подобной практике есть определенные проблемы. В общем и целом я описала их в самом начале. Ум не дремлет. На любой пришедший в голову образ, на любую эмоцию он тут же выдаст свое бесценное мнение: вагон и маленькую тележку интерпретаций и советов. Он предложит что угодно, но только не зафиксировать образ на бумаге, и, не дай бог, не посмотреть на него прямо, без его, ума, участия. Оно и понятно - человек стремится к чувству равновесия и безопасности, и ум в этом ему помогает. Он пытается обезопасить и подстраховать. Но защита от ошибок грозит обернуться остановкой и ступором. Поэтому значительное внимание уделено в книге тому, как справиться с этим моментом.
Автор рассказывает про правила импровизации (да, оказывается это не оксюморон!), о механизме работы человеческого мозга и различных исследованиях на эту тему, о том, как не бороться с блоками, а использовать их на пути к образам, как позволить себе выразить на бумаге самые, казалось бы, неприятные и негативные образы. Кстати, вы знали, что перенос ощущений на бумагу облегчает физические симптомы?
Отдельная глава посвящена вопросу о том, как же понять, что пора остановиться. Как отличить состояние «я все сказал, можно заканчивать» от попытки ума спрятать какой-то важный сигнал.
Ну, и напоследок о том, как устроена книга. Это, конечно, не просто источник интересной и полезной информации. Каждая глава, кроме рассуждений на какую-то тему, содержит в себе совершенно конкретные упражнения, которые и следует выполнять в своем дневнике. Конечно, все они сопровождаются иллюстрациями. Они-то и напугали меня при первом просмотре книги. В каждом разделе есть рассказ о проведенных на эту тему научных экспериментах, информация из области психологии или биологии, в общем - разнообразные научные обоснования предмета разговора.
В конце книги есть дополнительные упражнения, а также ряд вопросов, которые помогут получить больше информации от воплощенных образов, если те «молчат».
Конечно, как и в каждой современной книге, есть глава о материалах. Обычно такая информация довольно бесполезна, особенно если она переводная, но, возможно, и она будет интересна читателю.
В заключение хочу сказать пару слов от себя. Как я уже писала, я отношусь к тем людям, для которых такая практика особенно трудна. Однако , как оказалась, возможна. Самое сложное здесь, как обычно, - начать. Первые попытки очень тяжелы. Не покидает ощущение, что ты делаешь что-то нелепое, глупое, неправильное и дурацкое. Это тот момент, через который непросто пройти, но сделать это очень важно. Потому что потом-то все и начинается. На своем собственном опыте психотерапии, длящейся два с половиной года, я очень хорошо знаю, как важны, как говорящи (а порой неистово кричащи) могут быть невзрачные и незначительные с виду детали и мелочи. Как потянув за коротенький хвостик ассоциации, образа, неотчетливой пока еще эмоции, можно узнать о себе что-то новое, что-то удивительное, потрясающее, иногда очень страшное и больное, но - твое собственное.
По всему выходит, что книга-то, конечно, не для художников, а абсолютно для всех людей, которые хотят лучше узнать себя. Но я думаю, что для художников она имеет особый смысл, и вот почему: подобная практика позволяет накопить свой собственный опыт по части любимых мотивов, образов, символики. А это, вероятно, именно то, что мы называем фантазией. То, на отсутствие чего так часто жалуются при попытках заняться творчеством. Часто говорят о том, насколько важно смотреть чужие работы, наполнять голову самыми разными образами, воплощениями и невообразимыми сочетаниями. Говорят о том, что новое - это переработанное старое. И чужое. И это все, безусловно, так. Однако еще богаче вы станете, если получите доступ к своей собственной внутренней вселенной, совершенно уникальной и неповторимой.
А я написала для него рецензию на книгу Барбары Дайан Берри "Рисуйте свободно. Найти себя с помощью художественного дневника"
Конечно, когда я обратила внимание на книгу с названием «Рисуйте свободно», я ждала от нее совсем иного. И даже упоминание в подзаголовке словосочетания «художественный дневник» меня не насторожило. Вероятно, я представила себе что-то вроде артбука или блокнота с набросками.
Когда я взяла книгу в руки и полистала, увиденное заставило меня отложить ее очень надолго. То тут, то там мой взгляд натыкался на «некрасивые», как будто детские рисунки, и стало очевидно, что книга не о рисовании с прицелом на эстетический результат.
А меня интересовал именно такой прицел! Дважды у меня был опыт «некрасивого» рисования, и этого хватило, чтобы понять, насколько это сложно. Первый раз моя подруга-художница учила меня сочетать акварель и пастель. От меня требовалось всего лишь залить фон и попробовать прием. Я впала в глубокий ступор. Нужно было сделать красиво, причем сразу. Никакие самовнушения о том, что это просто проба материалов, не действовали. Красиво - или никак. В итоге я в течение нескольких десятков минут сидела, застыв, над листом.
Второй раз случился на психологическом интенсиве, где я попала на ворк-шоп по арт-терапии. Я выбрала его совершенно сознательно: ведь я же такая творческая личность, мне должно понравиться. В итоге я снова сидела над огромным куском ватмана в окружении огромного количества цветных мелков и не знала, как же начать и что вообще изобразить, потому что некрасиво я просто не могу.
Двух случаев соприкосновения с этим запретом на «некрасивое» рисование хватило для того, чтоб долго не возвращаться к этой теме. И я думаю, что у многих людей эта книга могла вызывать точно такие же эмоции. Ведь тех, кто учится или хочет научиться рисовать, не интересует книга о том, как рисовать детсадовские картиночки.
И вот спустя полтора месяца я все же вернулась к книге, внимательно прочитала, и теперь готова попробовать убедить вас в том, что хоть она и не о рисовании шедевров, а все же (и, может быть, даже более) очень и очень интересна и полезна.
Итак, о чем же она и для кого?
Автор книги действительно предлагает вести художественный дневник, но не для фиксации окружающего мира, а для глубокого познания себя методом спонтанного рисования. «Спонтанное» в данном случае означает - основанное на импровизации, эмоциональное, безошибочное. Безошибочное в том смысле, что ошибок просто не существуют. В книге упоминается отличное, на мой взгляд, понятие - «проклятие знания». Знание о том, как выглядит та или иная вещь и как именно она должна выглядеть в нашем исполнении, блокирует нам доступ в нашу «личную библиотеку» (тоже цитата из книги), заставляя спотыкаться о несоответствие.
Делая акцент на процесс, разрешая быть всякой случайности, оценивая ее как источник ассоциаций, расценивая ошибки как возможности, изображая на любом доступном нам уровне первое же, что пришло в голову, мы получаем бесценную возможность исследовать себя - свой уровень подсознательного. Все то, что каждый день так тщательно блокируется в нас, можно увидеть с помощью спонтанного рисования, причем сделать это в совершенно безопасной среде.
«На самом деле, импровизация помогает состояться диалогу между бессознательным и сознательным, позволяя нам добраться до архетипичных образов. Именно реальные действия, когда мы оставляем на бумаге пятно , точку или фигуру, выводят эти символы на поверхность. Кисть невольно рисует то, что нас волнует. Когда нам не нравится то, что мы видим, возникает конфликт.»
Самое главное - научиться отключать внутреннего критика и не препятствовать появлению самых разных чувств и образов, давая им выход на бумаге. Разговоры о раскрепощении в творчестве часто сопровождаются сравнением с тем, как занимаются творчеством дети. Это сравнение уже довольно затерто и поэтому работает довольно слабо, не воспринимается со всей полнотой. Но задумайтесь, вспомните, как на самом деле это происходит у детей - мгновенная реализация любого образа, любой идеи на бумаге. Та самая спонтанность и импровизация. Между моментом возникновения образа и моментом соприкосновения кисти с бумагой не стоит ни-че-го.
И только так можно работать напрямую с самим собой. Когда мы начинаем думать о композиции, сочетании цветов, приятных глазу, о том, что не умеем рисовать руки, поэтому надо их чем-то прикрыть - мы, конечно, получаем результат, визуально нас удовлетворяющий или близкий к тому. И это просто иной вариант творчества, нацеленный на другое. В этот момент мы можем блокировать множество сигналов, идущих из подсознания: почему нас так тревожит этот цвет? Что за образ сейчас возник, но мы не посмели отобразить его на бумаге, потому что это глупо, неприлично или очень опасно? Какие желания, страхи, потребности кроются за всем этим? И с этими вопросами нам может помочь разобраться художественный дневник.
Звучит все довольно просто, но каждый, кто на практике сталкивался с чем-то подобным, наверняка прекрасно знает, что на пути к подобной практике есть определенные проблемы. В общем и целом я описала их в самом начале. Ум не дремлет. На любой пришедший в голову образ, на любую эмоцию он тут же выдаст свое бесценное мнение: вагон и маленькую тележку интерпретаций и советов. Он предложит что угодно, но только не зафиксировать образ на бумаге, и, не дай бог, не посмотреть на него прямо, без его, ума, участия. Оно и понятно - человек стремится к чувству равновесия и безопасности, и ум в этом ему помогает. Он пытается обезопасить и подстраховать. Но защита от ошибок грозит обернуться остановкой и ступором. Поэтому значительное внимание уделено в книге тому, как справиться с этим моментом.
Автор рассказывает про правила импровизации (да, оказывается это не оксюморон!), о механизме работы человеческого мозга и различных исследованиях на эту тему, о том, как не бороться с блоками, а использовать их на пути к образам, как позволить себе выразить на бумаге самые, казалось бы, неприятные и негативные образы. Кстати, вы знали, что перенос ощущений на бумагу облегчает физические симптомы?
Отдельная глава посвящена вопросу о том, как же понять, что пора остановиться. Как отличить состояние «я все сказал, можно заканчивать» от попытки ума спрятать какой-то важный сигнал.
Ну, и напоследок о том, как устроена книга. Это, конечно, не просто источник интересной и полезной информации. Каждая глава, кроме рассуждений на какую-то тему, содержит в себе совершенно конкретные упражнения, которые и следует выполнять в своем дневнике. Конечно, все они сопровождаются иллюстрациями. Они-то и напугали меня при первом просмотре книги. В каждом разделе есть рассказ о проведенных на эту тему научных экспериментах, информация из области психологии или биологии, в общем - разнообразные научные обоснования предмета разговора.
В конце книги есть дополнительные упражнения, а также ряд вопросов, которые помогут получить больше информации от воплощенных образов, если те «молчат».
Конечно, как и в каждой современной книге, есть глава о материалах. Обычно такая информация довольно бесполезна, особенно если она переводная, но, возможно, и она будет интересна читателю.
В заключение хочу сказать пару слов от себя. Как я уже писала, я отношусь к тем людям, для которых такая практика особенно трудна. Однако , как оказалась, возможна. Самое сложное здесь, как обычно, - начать. Первые попытки очень тяжелы. Не покидает ощущение, что ты делаешь что-то нелепое, глупое, неправильное и дурацкое. Это тот момент, через который непросто пройти, но сделать это очень важно. Потому что потом-то все и начинается. На своем собственном опыте психотерапии, длящейся два с половиной года, я очень хорошо знаю, как важны, как говорящи (а порой неистово кричащи) могут быть невзрачные и незначительные с виду детали и мелочи. Как потянув за коротенький хвостик ассоциации, образа, неотчетливой пока еще эмоции, можно узнать о себе что-то новое, что-то удивительное, потрясающее, иногда очень страшное и больное, но - твое собственное.
По всему выходит, что книга-то, конечно, не для художников, а абсолютно для всех людей, которые хотят лучше узнать себя. Но я думаю, что для художников она имеет особый смысл, и вот почему: подобная практика позволяет накопить свой собственный опыт по части любимых мотивов, образов, символики. А это, вероятно, именно то, что мы называем фантазией. То, на отсутствие чего так часто жалуются при попытках заняться творчеством. Часто говорят о том, насколько важно смотреть чужие работы, наполнять голову самыми разными образами, воплощениями и невообразимыми сочетаниями. Говорят о том, что новое - это переработанное старое. И чужое. И это все, безусловно, так. Однако еще богаче вы станете, если получите доступ к своей собственной внутренней вселенной, совершенно уникальной и неповторимой.