Urban Nation. Невероятный музей, ставший реальностью
Уличное искусство, даже крайне близкое по стилю к классической живописи и удачно интегрированное в городскую среду, не всегда воспринимается однозначно. В Берлине совершили невозможное и перенесли стрит-арт в стены музея "Urban Nation", создав уникальную галерею для глубокого и исчерпывающего погружения в мир современного урбан-искусства.
Развитие и особое положение стрит-арта в современном обществе сложно отрицать и игнорировать, с городских стен рисунки проложили себе тропы в галереи и частные коллекции. Проходящие мимо масштабного рисунка на стене здания городские жители чаще всего не догадываются, что студийные холсты тех же художников продаются за десятки тысяч долларов, а за отдельные работы возникает нешуточная борьба на аукционах. Кто-то должен был взять на себя роль проводника в чрезвычайно живой и многогранный мир стрит-арта, ведь за исключением Banksy среднестатистический обыватель не назовёт ни одного имени. Смелость на себя после курирования деятельности арт-галерей и организации многочисленных международных выставок и фестивалей взяла на себя Yasha Young и шаг за шагом создала в Берлине на улице Bulowstrasse креативное выставочное пространство, свои работы в экспозицию которого отдали многие из звёзд международной стрит-арт сцены от Чили, Мексики и Австралии до Великобритании, США и Германии.
В основе Urban Nation лежит принцип "Connect. Create. Care - Объединяй. Создавай. Заботься". Urban Nation объединяет, создаёт сообщество жителей Берлина и не только, художников и всех тех, кто заинтересован в искусстве, вне зависимости от национальности. Urban Nation создаёт. Внутри каждый из нас является артистом или художником в той или иной степени, мы любим создавать новые вещи, выставлять их на обозрение и суд публике и вступать в креативный диалог. Новые творения становятся источником вдохновения и знаний для других. Каждый рисунок и каждая обучающая лекция или экскурсия несёт послание к обитателям того или иного района или города. Urban Nation заботится. Через связи с различными людьми, сообществами и популяциями активируется культурная среда в урбанистических районах. Двери Urban Nation открыты для всех - для состоявшихся и начинающих художников. Urban Nation подогревает интерес к современному искусству, продвигает талантливых авторов и при этом несёт полную ответственность за содеянное перед городом и его жителями - скучные стены жилых районов становятся полотнами для произведений искусства, формируя прогрессивную культурную среду.
2.
На противоположной стороне улицы тоже находятся помещения, принадлежащие Urban Nation. В момент моего посещения внутри шли ремонтные работы - возможно там разместится ещё одна экспозиция либо офисы команды Yasha Young. А космический фасад - дело рук художницы Marina Zumi (Аргентина). Экспозиция музея довольно обширная, поэтому для данного репортажа я отобрал наиболее понравившиеся мне рисунки и арт-объекты от заслуживших высокую степень призвания авторов, а заодно постарался отобразить широкую палитру стилей и техник и сказать несколько слов про каждого художника, не ограничиваясь лишь упоминанием имени и страны.
3.
По городу висели плакаты с портретом женщины в маске из обрывков комиксов с Супермэном от Sandra Chevrier (Канада), сразу приковывавшие взгляды и обращавшие на себя внимание. Я приехал в Берлин спустя две недели после официального открытия, куда съехались многие художники, чьи работы представлены в экспозиции музея, и стрит-арт ценители.
4.
Фасад Urban Nation сейчас обновляет голландец Super A, но плиточный космический захватчик от Invader (Франция), ставший одним из главных сюрпризов церемонии открытия музея, остаётся на своём посту прямо над входом. Пойдёмте внутрь, а вход, на удивление, абсолютно бесплатный - Urban Nation спонсируется коммерческой организацией. И полная свобода в плане фотографии. Конечно, мне сказали, что все снимки не для коммерческого использования, на что я с улыбкой ответил, что подобное стало бы явным кощунством по отношению к авторам и самому музею.
5.
Ben Eine (Великобритания) известен своей каллиграфией и глубокомысленными фразами. Для музея он создал радужную лестницу, на которой все посетители очень любят фотографироваться. А запусти туда девочек-инстаграмерш, вообще не пройти будет. "I'm going to ask you to imagine the world with no colour where everything is grey, the sky isn't blue, lipstick isn't red and oranges aren't orange. Now try and describe your colourful world to that person. Could you use smells, taste, feelings or sounds to describe what we take for granted" - Я хочу попросить тебя представить мир без цвета, где всё серое, где небо не синее, губная помада не красная, апельсины не оранжевые. А теперь постарайся описать твой цветной мир такому человеку. Смог бы ты использовать запахи, вкус, ощущения и звуки, чтобы описать то, что мы считаем само собой разумеющимся?
6.
Экспозицию музея стрит-арта и современного искусства сложно представить хотя б без одного принта от легендарного Banksy (Великобритания), чья личность несмотря на множество догадок и суждений до сих пор не идентифицирована. Крайняя версия - под маской Banksy скрывает фронтмен группы Massive Attack - Robert Del Naja, однако сам музыкант от комментариев отказывается. А Banksy продолжает творить и наблюдать, как буквально на следующий день его работы выпиливаются вместе с куском стены и продаются на аукционах за астрономические суммы.
7.
Через творчество JAZ (Аргентина) всегда сквозит идея борьбы и конфликта. Животные на его муралах и картинах всегда сталкиваются лбами или скалятся друг на друга перед тем, как ринуться в наступление; люди запечатлены в состоянии драки и вражды. JAZ зачастую объединяет животных и людей в своих картинах, облачая персонажей в одежды и маски с анималистичными принтами.
8.
Активно гастролирующий с выставками в последнее время Vhils (Португалия) творит в уникальном жанре - удивительно объёмные и живые портреты он создаёт с помощью отбойного молотка, снимая штукатурку.
9.
Pixel Pancho (Италия), питающий любовь к андроидам, создал для Urban Nation во внутреннем дворике потрясающую инсталляцию, в сюжет которой легли похороны героически погибшего рыцаря. Оценят, думаю, даже любители классического ландшафтного дизайна.
10.
Cranio (Бразилия) оставил в окрестностях музея множество своих синих туземцев, а для постоянной экспозиции попробовал себя и в жанре скульптуры. Получилось достойно и самобытно.
11.
В Urban Nation сердце замерло на мгновение, когда я впервые в жизни увидел работу Inti (Чили). Долгое время я только онлайн восторгался детализацией и южноамериканской символикой его полотен, работы Inti ускользнули от меня в Стамбуле и Рабате. Однако недавно в Париже удалось по полной наверстать упущенное, не только увидев три масштабных рисунка чилийца, но и посетив его персональную выставку, где я обзавёлся принтом и книгой-монографией, в которой собраны все (на данный момент) муралы и холсты Inti. Но вернёмся непосредственно к картине, созданной художником для Urban Nation. Оригинал "Pachakuti" украшает стену одного из городов в Чили, а название рисунка с языка индейцев кечуа переводится как "время глобальной трансформации мира". Персонаж - карнавальный клоун Кусилло, регулярно фигурирующий на работах Inti.
12.
Трафаретную технику рисования придумал француз Blek Le Rat, а позднее его соотечественник C215 поднял культуру стенсилов на недосягаемый уровень, за что получил неформальное прозвище "французский Banksy". Один из культовых художников с довольно непростой судьбой. Про творчество Кристиана я не раз писал в блоге, так что подробно останавливаться сегодня не стану.
13.
Гейши от Hush (США) на традиционном лоскутном фоне с орнаментами с доминированием белого, голубого и красного цветов. Сложилось впечатление, что в последнее время художник активно рисует больше в студии, чем на улицах - создаёт картины на заказ либо готовится к выставкам. Его муралы встречались мне лишь один раз, в норвежском Ставангере, куда Hush приглашали на фестиваль Nu Art.
14.
Shepard Fairey aka Obey (США) в представлении не нуждается, один из самых известных в мире уличных художников. Не последнюю роль сыграл портрет Барака Обамы со словом "Hope" (Надежда), использованный в президентской кампании 2008го года. Встречаются суждения, что Shepard подхватил стиль и цветовую гамму старых японских спичечных этикеток. Возможно, они послужили источником вдохновения для его творчества.
15.
Mimi S (Германия) является не уличным художником, а наоборот, известным иллюстратором и аниматором. В творческом пути Mimi ключевую роль сыграла именно основательница Urban Nation - Yasha Young. После встречи в 2006м году Yasha, разглядев талант, убедила Mimi, что той стоит более серьёзно заняться иллюстрацией, и с тех пор Mimi плодотворно занимается только искусством, оставив былую работу. Я сделал ещё несколько детальных кадров фантастического полотна, но поскольку в музее собраны самые сливки мира современного искусства и стрит-арта, было бы неуважительно по отношению к ним в рассказе об Urban Nation углубляться в творчество конкретно одного автора. Ведь детали картин и технику каждого из представленных художников стоит изучать основательно.
16.
Работы дуэта Herakut (Германия) отличаются трагичностью и подчас даже мрачностью, а их технику живописи и стиль персонажей ни с кем не спутать. Hera и Akut объединили силы в 2004м году и с тех пор творят в городах по всему миру. Hera определяет характер и форму персонажей, а Akut добавляет полотнам фотореалистичности. Рисунки Herakut всегда несут в себе глубокую идею, донести которую до зрителя художники стараются не только за счёт непосредственно сюжета, но и обязательно дополняют рисунки короткими фразами, написанными фирменным шрифтом: "И бесконечно они бродят от берегов до парламентов, чтобы бесконечно искать тех, кто позволил им утонуть".
17.
Рисунок дуэта Pichiavo (Испания) мне пока никак не удаётся встретить на улицах во время путешествий. И даже в родной для парней Валенсии их муралы ускользнули из лап моего стрит-арт радара. Pichi и Avo сочетают в своём творчестве древнегреческие и древнеримские мотивы с подложкой из традиционного граффити.
18.
Дуэт Icy & Sot (Иран), ныне проживающие в США, стали известными благодаря остросоциальным рисункам на тему беженцев и мигрантов, а также своему ставшему классическим стенсилу с задумчивым или грустным мальчиком (я не единожды показывал его в блоге, последний раз из Амстердама). В какой-то момент они не сменили мотивы и тематику своего творчества, а переключились с рисунков на инсталляции и последнее время активно работают с сетчатыми заграждениями и колючей проволокой.
19.
Специально для Urban Nation создал из бытового мусора и пластика скульптуры красной панды португалец Bordalo II. Она совершенно точно стояла в экспозиции арт-мили на Bulowstrasse в первые выходные работы музея, но внутри скульптуры не оказалось. Либо на тот момент пока не определили место, либо убрали в соседнее здание на временное хранение. Зато обнаружилась другая панда от Woes (США).
20.
Ian Francis (Великобритания) в драматичном стиле своих рисунков отражает состояние нашего эгоистичного общества, чьи законы и ценности формируются за счёт развлекательных телевизионных программ, ориентированных на сенсации масс-медиа и видеоигр, а затем сталкиваются с мощными силами природы. "Для меня изобразительное искусство - способ попытаться запечатлеть поток картинок, что я вижу онлайн ежедневно. Я сохраняю тысячи фотографии, которые мне кажутся интересными и шокирующими, а затем листаю их, тогда и рождаются нестандартные идеи."
21.
Fintan Magee (Австралия) - известный художник с образованием в сфере классического изобразительного искусства, что невооружённым глазом видно и в его масштабных муралах и в студийных написанных маслом холстах. Fintan начинал с граффити, но позднее выработал свой уникальный стиль, сделавший его одним из самых востребованных уличных художников, да и подобная картина украсит любой интерьер. Его называли "австралийским Banksy", но самому художнику такое сравнение совсем не пришлось по душе. Работы Fintan - живопись с большой буквы, они живые, говорящие, несколько сентиментальные.
22.
Выше мы обращались к национальным мотивам в творчестве Inti и JAZ, на очереди - Saner (Мексика).
23.
RONE (Австралия) создаёт очень реалистичные женские портреты, пронося сквозь своё творчество мотив, что красота - временное и мимолётное явление. Сейчас его рисунки одинаково часто встречаются и на улицах, и в картинных галереях.
24.
Братья-близнецы How & Nosm (Испания) творят в фантасмагорическом стиле, сочетая в своих рисунках исключительно чёрный, белый и серый цвета, а также несколько оттенков красного. Буйное смешение персонажей и графики не поддаётся никакому описанию.
25.
JR (Франция), расклеивающий по стенам городов мира гигантские портреты местных жителей, значился в числе номинантов на последнюю премию "Оскар". Совместно с бельгийским режиссёром Agnes Vardа они создали документальный фильм "Faces Places". Как гласит заявление JR в инстаграме, где у него, на минуточку, 1.2 миллиона подписчиков: "Художник (artist), пока не найду настоящую работу".
26.
Case Maclaim (Германия) очень любит рисовать кисти рук, которые выходят у него, стоит отметить, весьма и весьма реалистичными и фактурными.
27.
Замершие в состоянии полёта или прыжка и рассечённые на секции фигуры - фирменный стиль James Bullough (США)
28.
Человек, живущий в своём мире. Мёртвые животные - узнаваемый стиль ROA (Бельгия), о котором несмотря на популярность его рисунков очень мало известно. ROA один из тех, кто не любит быть на виду и предпочитает, чтобы искусство говорило за него. С раннего детства он мечтал быть археологом и собирал черепа птиц и грызунов, чтобы потом рисовать их дома, что позднее проявилось в его творчестве.
29.
Феноменальная детализация и спокойное отношение к смерти при сохраняемой анонимности сделали ROA одним из культовых уличных художников современности. Обычно ROA старается изображать животных и птиц, чаще грызунов, исходя из того региона или страны, где он находится, например, для Мексики он рисовал петухов. А для Urban Nation неожиданно создал инсталляцию с динозавром.
30.
Hyuro (Аргентина) долгое время рисовала только на бумаге, но после переезда в Испанию и знакомства с художником Escif, её привлекли и уличные стены. Довольно часто фигура женщины играет центральную роль в рисунках аргентинки.
31.
Faile (США) - дуэт мастеров коллажа из Бруклина, в своих работах они сочетают несочетаемое и работают с широким спектром материалов и техник, начиная от поп-арта и различных шрифтов и заканчивая трафаретками. Название коллектива - анаграмма от их первой совместной работы "A Life".
32.
Faith XLVII (ЮАР) через свои рисунки пытается выражать тему реализации личных свобод человека в условиях жестокой глобальной геополитики. Девушка старается отобразить экзистенциальный и духовный поиск человеческой сущности в контексте несоответствия общепринятым нормам. Поэтому и все муралы и холсты Faith 47 выполнены в тёмно-зелёных, жёлтых и коричневых тонах.
33.
Если видите разноцветные треугольники, перед Вами рисунок от Okuda (Испания). Поначалу, можно перепутать с рисунками бразильца Kobra, но немного углубившись в тему стрит-арта, Вы легко станете отличать друг от друга рисунки этих двух популярных художников.
34.
Ветеран и пионер стрит-арт движения Jef Aerosol (Франция) начал свою карьеру художника ещё в 1980х и по сей день любит писать чёрно-белые портреты как знаменитостей, так и обычных людей с улицы. Те, кто гулял в Париже около центра Жоржа Помпиду, наверняка видели огромный автопортрет Jef Aerosol с приложенным к губам пальцем. Узнать его трафаретки и рисунки просто по небольшой красной стрелке, что художник использует в качестве подписи.
35.
Pixel Pancho (Италия) нередко в своём творчестве обращается к классическим произведениям искусства своей Родины, и в этот раз он озаглавил свою картину цитатой из "Декамерона" Джованни Бокаччо - "Io fo questa cavalla diventare zitella", что можно перевести как "Я заставляю эту кобылу стать девой". Без точного понимания сути фразы в контексте сюжета конкретной новеллы из "Декамерона" сложно судить, чей именно портрет написал самобытный итальянец. Стиль Pixel Pancho Вы всегда распознаете без труда - обязательно на муралах или полотнах будут цветы и обязательно персонажи обнажат свою роботизированную сущность. В инстаграме художника висит надпись: "Животные, растения, роботы. Человек убивает их всех!"
36.
Martin Whatson (Норвегия) - один из самых известных уличных художников своей страны. Изучая графику и искусство в университете, Martin познакомился с трафаретной техникой и вскоре стал создавать свои стенсилы на улицах Осло. Он использует серые тона в качестве базы и после добавляет рисункам цветных всплесков из традиционного граффити. Создаётся двоякий эффект, что либо вандалы зарисовали классический рисунок, либо наоборот краска поотваливалась и проступил предыдущий слой, где раньше делали свои первые шаги в граффити тинейджеры.
37.
Seth (Франция) - одно из ключевых имён стрит-арт сцены Парижа, творящий не только в родном городе, но и далеко за его пределами. Крайняя выставка Seth проходила в Шанхае, к слову. В 99,9% случаев персонаж на рисунках Seth не повёрнут к публике лицом, он словно заглядывает через портал с концентрическими разноцветными кругами в свою "Нарнию".
38.
Рисунок от Handiedan (Нидерланды) некогда украшал фасад Urban Nation, когда музей ещё только готовился к открытию. На Bulowstrasse создана регулярно обновляемая галерея, подчёркивающая непостоянную природу стрит-арта - даже признанные шедевры от мастеров через некоторое время уступают место другим шедеврам от других мастеров своего дела, простите за тавтологию. Студийные ж работы Handiedan - это уникальный и сложный в создании и восприятии калейдоскоп из сотен элементов. На написанный красками холст ложатся скрупулёзно отрисованные на компьютере и вырезанные из картона и бумаги орнаменты, к ним добавляются старые денежные купюры, этикетки, фрагменты афиш и газет, игральные карты и монеты. В инстаграме девушка показывала процесс создания подобной трудоёмкой работы - завораживает и внушает уважение.
39.
И в заключение рисунок от серьёзно набравшего за последние годы обороты и популярность Tristan Eaton (США). Он выработал свой стиль, где поп-арт сочетается с многослойными орнаментами и фото-элементами. Tristan Eaton известен так же, как иллюстратор и создатель дизайнерских игрушек. Специалист широкого профиля, одним словом, в эти дни рисующий в Москве на стенах ТРК "Атриум", где согласно анонсу также появятся рисунки от упомянутых выше Ben Eine и Faile, плюс определённо стоит поздравить москвичей с приездом D*Face, чей поп-арт почему-то не проторил себе дорогу в экспозицию Urban Nation.
40.
В один пост вместить все запомнившиеся мне рисунки и арт-объекты из экспозиции практически нереально, и как говорилось выше, я постарался максимально широко по стилям и техникам познакомить читателей с миром урбанистического искусства и стрит-арта. Данной порции вполне должно хватить, чтобы включить Urban Nation в свой маршрут по Берлину. А для тех, кто в Берлин в ближайшее время ехать не планирует, скоро выйдет вторая часть обзора экспозиции Urban Nation - там не будет ничего про сам музей, лишь полотна, принты и инсталляции. Keep it locked!
Другие посты о стрит-арте Берлина:
Стрит-арт Берлина. Часть 1
Стрит-арт Берлина. Часть 2
Стрит-арт Берлина. Часть 3
Другие посты о Берлине:
Подумать о Берлине свысока
Лучшие рисунки Берлинской стены
Панды вернулись в Берлин
Понравился пост? Подписывайтесь на обновления журнала
Если Вам удобнее следить за анонсами постов в социальных сетях, подписывайтесь на мои странички в VK, Facebook и Instagram.