Стиль. Для тех кому не лень читать...
Кажется я сам себя поймал в тиски подрожательства. У меня вроде появлялось что-то похожее на стиль, до того как я черезмерно увлёкся просмотром чужих работ, современных авторов. Нет плохо не то, что я не попытался сохранить свой стиль, а то, что я слишком зависим от чужих работ.
Стиль... Эм. Часто слышу, что главное для художника найти свой стиль... согласны ли вы с этим?
Я только отчасти. Стиль, конечно вещь удобная и вместе с тем неизбежная, ведь у каждого человека есть ряд особенностей. Но так ли это хорошё? Помоему, чтобы художник называл себя творцом ему надо пробовать как можно больше всего. Да бывает и такое, что люди в рамках стиля, извращаются как могут,(пожалуй это прекрасно) но это чертовске редко встречается. Обычно все картинки художника очень похожи одна на другую
, меняется, тема, меняется сюжет(а порой и это не меняется) а картинка остоётся прежней. Это грусно, но удобно. Удобно для художника, ведь он может выучить, и сравнительно хорошё делать определённые ходы, а так как он нечего другого не делает, некто и не заподозрит, что он нечего больше делать то и не умеет. Он может быть спокоен, ведь он знает, что его будут принемать с каждой новой работой одинаково хорошё, у него есть определённый круг поклонников, ему ненадо бояться, что его новый эксперемент может провалиться, ведь он не эксперементирует. Удобно и для работодателя. Потому, что он примерно представляет какие иллюстрации, или картины ему нужны, и из коталога художников он выберет, нужные себе, и так как у художника все картины примерно одинаковые, он может быть уверен, что и ему сделают такуюже. Таким оброзом художник превращается в ремесленика. Найти свой стиль, сейчас несложно, достаточно просто, взять своего любимого художника, и делать всё чуть иначе. Есть другой способ, он чуть сложнее, в начале творческого пути, чуток поэксперементировать, и если что-то наченает удоваться, или это принемает на ура публика, остановиться на этом, и не рыпаться больше. Куда сложнее держаться на высоте, постоянно эксперементируя. Да, это моя мечта, но не реальность(( Эксперементами я называю, не эксперемент в рамках человечества, а в рамках человека. Тоесть, не создание чегото принцыпеально нового, а просто что-то до чего доходит художник, даже если это делали тысечи художников до него, это нечего незначит, главное, что он не тупо скопировал их, а пришёл к этому сам. Нет конечно есть азы которые должны знать все, и к оторым трдно придти самому(риснок, теория цвета, и т.д) это основа для развития.
Сейчас у меня в друзьях появилось некоторое колличество рисующих людей, и мне интересно услышать что они, тоесть вы думаете об этом. Да и прошу прощения за ошибки, это моя проблема...
Стиль... Эм. Часто слышу, что главное для художника найти свой стиль... согласны ли вы с этим?
Я только отчасти. Стиль, конечно вещь удобная и вместе с тем неизбежная, ведь у каждого человека есть ряд особенностей. Но так ли это хорошё? Помоему, чтобы художник называл себя творцом ему надо пробовать как можно больше всего. Да бывает и такое, что люди в рамках стиля, извращаются как могут,(пожалуй это прекрасно) но это чертовске редко встречается. Обычно все картинки художника очень похожи одна на другую
, меняется, тема, меняется сюжет(а порой и это не меняется) а картинка остоётся прежней. Это грусно, но удобно. Удобно для художника, ведь он может выучить, и сравнительно хорошё делать определённые ходы, а так как он нечего другого не делает, некто и не заподозрит, что он нечего больше делать то и не умеет. Он может быть спокоен, ведь он знает, что его будут принемать с каждой новой работой одинаково хорошё, у него есть определённый круг поклонников, ему ненадо бояться, что его новый эксперемент может провалиться, ведь он не эксперементирует. Удобно и для работодателя. Потому, что он примерно представляет какие иллюстрации, или картины ему нужны, и из коталога художников он выберет, нужные себе, и так как у художника все картины примерно одинаковые, он может быть уверен, что и ему сделают такуюже. Таким оброзом художник превращается в ремесленика. Найти свой стиль, сейчас несложно, достаточно просто, взять своего любимого художника, и делать всё чуть иначе. Есть другой способ, он чуть сложнее, в начале творческого пути, чуток поэксперементировать, и если что-то наченает удоваться, или это принемает на ура публика, остановиться на этом, и не рыпаться больше. Куда сложнее держаться на высоте, постоянно эксперементируя. Да, это моя мечта, но не реальность(( Эксперементами я называю, не эксперемент в рамках человечества, а в рамках человека. Тоесть, не создание чегото принцыпеально нового, а просто что-то до чего доходит художник, даже если это делали тысечи художников до него, это нечего незначит, главное, что он не тупо скопировал их, а пришёл к этому сам. Нет конечно есть азы которые должны знать все, и к оторым трдно придти самому(риснок, теория цвета, и т.д) это основа для развития.
Сейчас у меня в друзьях появилось некоторое колличество рисующих людей, и мне интересно услышать что они, тоесть вы думаете об этом. Да и прошу прощения за ошибки, это моя проблема...