Various Artists - Andy Warhol and Music (2019)
Артемий Троицкий: Копаясь на полке новых поступлений, я обнаружил свежий двойной альбом-сборник под академичным названием «Энди Уорхол и музыка». Как и следовало ожидать, подборка была навеяна и продиктована артистическим наполнением и звуковым сопровождением легендарной уорхоловской «Фабрики».
Отец-сооснователь поп-арта построил свою «Фабрику» в 1962 году на Манхэттене и дважды переносил её в другие районы Нью-Йорка, то в Челси, то в Мидтаун. Это было, как сейчас говорят, «пространство», или «хаб», служившее одновременно мастерской художника, концертной и танцевальной площадкой, дефиле показов мод, киностудией - короче, центром всей нью-йоркской авангардной тусовки.
Закрылась «Фабрика» в 1984 году, так что мне там побывать не посчастливилось.
Альбом «Энди Уорхол и музыка» разделён на две части - «Друзья Фабрики» и «Плейлист Фабрики». Плейлист предельно эклектичен: от классики (Моцарт, Верди) до китчевого рок-н-ролла 1950-х и от соул-хитов 1960-х до Стравинского и Мессиана. Вся эта музыка прекрасно передаёт звуковую атмосферу творческого вертепа.
Раздел «Друзья» более интересен и представляет важные страницы истории поп-музыки. Разумеется, начинается он с Velvet Underground, которых Уорхол в 1965-68 пестовал, продюсировал, фактически держал на своей «Фабрике» в качестве домашней рок-группы и возил в гастрольные туры со своим видеошоу.
Именно Энди Уорхол «одолжил» Риду и Джону Кейлу немецкую красавицу-модель Нико (настоящее имя Криста Паффген), спевшую с группой несколько песен. В дальнейшем Нико выпустила полдюжины сольных пластинок, в том числе «Девушки из Челси»(1968), во многом навеянный съёмками на «Фабрике».
Конечно, 1960-е годы были пиковыми в карьере Уорхола и всего поп-арта. В отличие от большинства художников, чётко привязанных к одному периоду и направлению, Уорхол распространил своё влияние и на последующие десятилетия - в этом смысле его можно сравнить с Уильямом Берроузом и Дэвидом Боуи. Если в 1960-е друзьями «Фабрики» были тогдашние столпы контркультуры Боб Дилан и Rolling Stones (с ними Уорхол работал, как дизайнер), то в 1970-е диско, панк-рок и «новая волна» не обошли великого арт-тусовщика стороной.
Звёздами «Фабрики» были диско-дива Грейс Джонс, трансгендерный панк Джейн Каунти, певицы Черри Ванилла и солистка группы Blondie Дебби Харри - на альбоме она представлена одним из главных американских хитов конца 1970-х, «Стеклянное сердце». Пожалуй, эпатажный, нигилистичный и откровенно постмодерновый вызов «новой волны» был даже ближе по характеру Уорхолу, чем идеалистичный хиппизм. К середине 1980-х работа на «Фабрике» завершилась; последними молодыми суперзвёздами этого поп-арт-конвейера стали культовый художник Баскиа и певица Мадонна.
Можно горячо спорить о качестве художественного наследия Энди Уорхола, но никто не возьмётся отрицать, что он был одним из самых влиятельных художников ХХ века. Причём не только как идеолог поп-арта, но - и, возможно, это даже важнее! - как мощнейший катализатор творческой активности, связавшей визуальное искусство, кино, музыку, моду и стиль жизни. А «Фабрика» стала прообразом и (боюсь, недостижимым) идеалом сотен и тысяч креативных центров, клубов и «коворкингов» по всему миру.