Иллюстрации Лаврухина Н.Ю к Ветхому Завету.
У своего ученика увидела книгу "Библейские предания: Ветхий завет". Взяла в руки, начала листать и просто была потрясена качеством иллюстраций. Смотрю, кто автор - Лаврухин Н.Ю.
Читаю: художник работал над иллюстрациями 2 года.
«Художник - организатор диалога...»
Иллюстрации Николая Лаврухина
Вся творческая жизнь Николая Юрьевича Лаврухина связана с Санкт-Петербургом. Здесь он родился в 1951 году в семье известного художника Ю. Н. Лаврухина, здесь в 1976 году окончил мастерскую книжной графики профессора Г. Д. Епифанова графического факультета Института им. И. Е. Репина, начал участвовать в выставках профессиональных художников, стал членом Союза художников России, занимался в творческой мастерской В. И. Курдова. С детства Николая Лаврухина окружала атмосфера высокой художественной культуры, ведь отец художника работал в ленинградском «Детгизе» и был знаком со всеми классиками детской литературы и иллюстрации. И рисовать под влиянием отца и его окружения Николай начал очень рано. Культура книги, искусство книжной графики - все это впитывалось им с детских лет.
Первой работой в книге, выполненной для издательства «Детская литература» в 1972 году, стала книга Виктора Голявкина с рисунками автора. В ней Н. Лаврухин впервые выступил в роли «режиссера» и понял, насколько важна эта роль для оформления книг. Книга А. Ливеровского «Тихий берег Лебяжьего» (1984) запомнилась тем, что в работе над ней пришло понимание того, как важно научиться делать отбор того, что хочется нарисовать. «Из большого текста нужно выбрать нечто соответствующее твоим устремлениям, ведь язык литературы - абстрактный, а у изобразительного искусства другой художественный язык, конкретный» - поясняет художник. Работа оказалась удачной, и в дальнейшем Лаврухин много сотрудничал с «Детской литературой», сделав в издательстве много художественных и научно-популярных книг. «Поиск изобразительного языка важен для каждой книги, - рассказывает Николай Юрьевич. - В научных или познавательных книгах я старался делать небольшие и культурные графические комментарии к тексту. В художественной литературе Иногда достаточно найти маленькую деталь, ключ, и художественное решение приходит само. Так было с повестями Проспера Мериме "Коломба" и "Кармен". С дореволюционных времен у моей мамы хранился простой черно-белый веер. Именно он подтолкнул меня к внешне простому графическому решению - рисункам пером».
Прекрасной школой стала работа с издательством «Просвещение», для которого художник нарисовал и оформил десятки учебников с сотнями рисунков в каждом. Это был серьезный опыт издательской работы. Среди учебников, сделанных Лаврухиным, особенно интересны те, что готовились для школ народов крайнего севера - например, учебники кетского, чукотского, юкагирского языков.
В 1994 году для «Северо-Запада» Лаврухин подготовил иллюстрации к веселой и поучительной книге англичанина Майкла Бонда «Приключения Четвергоши», которую перевела Нонна Слепакова. Это повести о мышах, наподобие «Рэдволла», но не фэнтезийные, а «современные» - мыши в них занимаются коммерцией, бизнесом. Динамичное, контрастное плоскостное решение иллюстраций в классическом стиле отлично дополнило текст. К сожалению, эта книга так и не вышла в свет, поскольку издательство прекратило свое существование.
Некоторое время художник сотрудничал с нью-йоркским издательством «Тор Букс». Николай Юрьевич вспоминает об этом с улыбкой: «Я сделал для них несколько работ, в основном обложки к романам фэнтези, для которых требовалось живописное решение. Одна из них даже получила премию как лучшая обложка года в жанре фантастики. А я довольно традиционный художник. И я отказался от фэнтези, остановился на оформлении серии "Классика для детей" - Свифт, Диккенс, Дюма для меня ближе. Но наши эстетические критерии с американцами не совпали. У них другое представление о работе художника: мы хотим то-то и то-то, и ни на шаг от этого. А требуют они что-то наподобие Вальехо. И в конце-концов я прекратил с ними сотрудничать, поскольку стало неинтересно».
В книжной графике, считает художник, очень важен диалог между художником и писателем, между художником и издателем, поскольку именно в диалоге возникает какой-то результат. Ведь книга - коллективный труд, результат творчества и профессиональной работы многих людей. И их диалог определяет качество. В последнее время, по мнению Николая Юрьевича, в книге сформировалась новая роль художника как организатора этого диалога. Все чаще именно от него зависит, какой станет книга. «К примеру, - рассказывает художник, - мне предложили сделать "Графа Монте-Кристо" в пересказе для детей, объемом всего 96 страниц. В этой книге мне пришлось выступить сценаристом, и сначала выбрать сюжеты и подготовить эскизы, а затем просить автора пересказа именно эти моменты выделить. Здесь каждый разворот - законченный рассказ: что написано, то и нарисовано. Получилась культурная книга, или даже культурная акция - ознакомление детей с теми книгами, которые они будут читать, когда станут старше. В рисунках все соответствует эпохе: тартана - именно тартана, а не "вообще парусник", турки это турки, замок Иф - тот самый замок Иф. Еще одна подобная работа - Библейские предания для детей. Но это же не Дюма! Я срежиссировал 250 сюжетов, и работал два года. Здесь для меня очень важным было не сделать работу пошло, поэтому выбор пал на академический стиль рисования. Важно также, что это издание - светское».
С начала 70-х годов и по сей день Николай Лаврухин вдет активную творческую жизнь: представляет свои работы на многих городских, всесоюзных, российских и зарубежных выставках, занимается станковой и книжной графикой. Произведения Николая Лаврухина можно считать примером продолжения выверенных традиций изобразительного искусства нашего города. «Художник должен верить в то, что он рисует, - подчеркивает Н. Лаврухин, - если этой веры нет, то работа не удастся». Поэтому, когда в 1990 году Лаврухин был приглашен на преподавательскую работу в ВХПУ им. В. И. Мухиной, он согласился: «Не так уж много мест, где можно в художниках воспитывать именно такое отношение к работе». С 1992 года вместе с известным графиком профессором В. И. Шистко стал инициатором организации новой кафедры - «Станковая и книжная графика», где возглавил мастерскую книжной графики, которая скоро осуществит свой десятый выпуск. Сегодня Николай Юрьевич продолжает плодотворно работать как педагог и профессиональный художник, передавая студентам - будущим молодым художникам - свой опыт и знания. В 2003 году Н. Ю. Лаврухин был избран действительным членом Петровской академии наук и искусств.
Вадим Зартайский
Таких безумно красивых и профессиональных иллюстраций я давно не видела. Разве что в своем детстве, когда все художники работали на славу. Спасибо за такой труд! Книгу не только приятно держать, но и перелистывать. Даже я, человек далекий от христанства, решила себе обязательно купить обе части - ветхий и новый завет. ТАкие иллюстрации обязательно должны быть в книжной коллекции.
А сейчас, представляю сами иллюстрации. Надеюсь и вам понравится. Может тоже побежите в книжный.)))
Картинки кликабельны. Наслаждайтесь качеством иллюстраций!
Читаю: художник работал над иллюстрациями 2 года.
«Художник - организатор диалога...»
Иллюстрации Николая Лаврухина
Вся творческая жизнь Николая Юрьевича Лаврухина связана с Санкт-Петербургом. Здесь он родился в 1951 году в семье известного художника Ю. Н. Лаврухина, здесь в 1976 году окончил мастерскую книжной графики профессора Г. Д. Епифанова графического факультета Института им. И. Е. Репина, начал участвовать в выставках профессиональных художников, стал членом Союза художников России, занимался в творческой мастерской В. И. Курдова. С детства Николая Лаврухина окружала атмосфера высокой художественной культуры, ведь отец художника работал в ленинградском «Детгизе» и был знаком со всеми классиками детской литературы и иллюстрации. И рисовать под влиянием отца и его окружения Николай начал очень рано. Культура книги, искусство книжной графики - все это впитывалось им с детских лет.
Первой работой в книге, выполненной для издательства «Детская литература» в 1972 году, стала книга Виктора Голявкина с рисунками автора. В ней Н. Лаврухин впервые выступил в роли «режиссера» и понял, насколько важна эта роль для оформления книг. Книга А. Ливеровского «Тихий берег Лебяжьего» (1984) запомнилась тем, что в работе над ней пришло понимание того, как важно научиться делать отбор того, что хочется нарисовать. «Из большого текста нужно выбрать нечто соответствующее твоим устремлениям, ведь язык литературы - абстрактный, а у изобразительного искусства другой художественный язык, конкретный» - поясняет художник. Работа оказалась удачной, и в дальнейшем Лаврухин много сотрудничал с «Детской литературой», сделав в издательстве много художественных и научно-популярных книг. «Поиск изобразительного языка важен для каждой книги, - рассказывает Николай Юрьевич. - В научных или познавательных книгах я старался делать небольшие и культурные графические комментарии к тексту. В художественной литературе Иногда достаточно найти маленькую деталь, ключ, и художественное решение приходит само. Так было с повестями Проспера Мериме "Коломба" и "Кармен". С дореволюционных времен у моей мамы хранился простой черно-белый веер. Именно он подтолкнул меня к внешне простому графическому решению - рисункам пером».
Прекрасной школой стала работа с издательством «Просвещение», для которого художник нарисовал и оформил десятки учебников с сотнями рисунков в каждом. Это был серьезный опыт издательской работы. Среди учебников, сделанных Лаврухиным, особенно интересны те, что готовились для школ народов крайнего севера - например, учебники кетского, чукотского, юкагирского языков.
В 1994 году для «Северо-Запада» Лаврухин подготовил иллюстрации к веселой и поучительной книге англичанина Майкла Бонда «Приключения Четвергоши», которую перевела Нонна Слепакова. Это повести о мышах, наподобие «Рэдволла», но не фэнтезийные, а «современные» - мыши в них занимаются коммерцией, бизнесом. Динамичное, контрастное плоскостное решение иллюстраций в классическом стиле отлично дополнило текст. К сожалению, эта книга так и не вышла в свет, поскольку издательство прекратило свое существование.
Некоторое время художник сотрудничал с нью-йоркским издательством «Тор Букс». Николай Юрьевич вспоминает об этом с улыбкой: «Я сделал для них несколько работ, в основном обложки к романам фэнтези, для которых требовалось живописное решение. Одна из них даже получила премию как лучшая обложка года в жанре фантастики. А я довольно традиционный художник. И я отказался от фэнтези, остановился на оформлении серии "Классика для детей" - Свифт, Диккенс, Дюма для меня ближе. Но наши эстетические критерии с американцами не совпали. У них другое представление о работе художника: мы хотим то-то и то-то, и ни на шаг от этого. А требуют они что-то наподобие Вальехо. И в конце-концов я прекратил с ними сотрудничать, поскольку стало неинтересно».
В книжной графике, считает художник, очень важен диалог между художником и писателем, между художником и издателем, поскольку именно в диалоге возникает какой-то результат. Ведь книга - коллективный труд, результат творчества и профессиональной работы многих людей. И их диалог определяет качество. В последнее время, по мнению Николая Юрьевича, в книге сформировалась новая роль художника как организатора этого диалога. Все чаще именно от него зависит, какой станет книга. «К примеру, - рассказывает художник, - мне предложили сделать "Графа Монте-Кристо" в пересказе для детей, объемом всего 96 страниц. В этой книге мне пришлось выступить сценаристом, и сначала выбрать сюжеты и подготовить эскизы, а затем просить автора пересказа именно эти моменты выделить. Здесь каждый разворот - законченный рассказ: что написано, то и нарисовано. Получилась культурная книга, или даже культурная акция - ознакомление детей с теми книгами, которые они будут читать, когда станут старше. В рисунках все соответствует эпохе: тартана - именно тартана, а не "вообще парусник", турки это турки, замок Иф - тот самый замок Иф. Еще одна подобная работа - Библейские предания для детей. Но это же не Дюма! Я срежиссировал 250 сюжетов, и работал два года. Здесь для меня очень важным было не сделать работу пошло, поэтому выбор пал на академический стиль рисования. Важно также, что это издание - светское».
С начала 70-х годов и по сей день Николай Лаврухин вдет активную творческую жизнь: представляет свои работы на многих городских, всесоюзных, российских и зарубежных выставках, занимается станковой и книжной графикой. Произведения Николая Лаврухина можно считать примером продолжения выверенных традиций изобразительного искусства нашего города. «Художник должен верить в то, что он рисует, - подчеркивает Н. Лаврухин, - если этой веры нет, то работа не удастся». Поэтому, когда в 1990 году Лаврухин был приглашен на преподавательскую работу в ВХПУ им. В. И. Мухиной, он согласился: «Не так уж много мест, где можно в художниках воспитывать именно такое отношение к работе». С 1992 года вместе с известным графиком профессором В. И. Шистко стал инициатором организации новой кафедры - «Станковая и книжная графика», где возглавил мастерскую книжной графики, которая скоро осуществит свой десятый выпуск. Сегодня Николай Юрьевич продолжает плодотворно работать как педагог и профессиональный художник, передавая студентам - будущим молодым художникам - свой опыт и знания. В 2003 году Н. Ю. Лаврухин был избран действительным членом Петровской академии наук и искусств.
Вадим Зартайский
Таких безумно красивых и профессиональных иллюстраций я давно не видела. Разве что в своем детстве, когда все художники работали на славу. Спасибо за такой труд! Книгу не только приятно держать, но и перелистывать. Даже я, человек далекий от христанства, решила себе обязательно купить обе части - ветхий и новый завет. ТАкие иллюстрации обязательно должны быть в книжной коллекции.
А сейчас, представляю сами иллюстрации. Надеюсь и вам понравится. Может тоже побежите в книжный.)))
Картинки кликабельны. Наслаждайтесь качеством иллюстраций!