НеобыЧайное искусство. (9): puer

puer_house

НеобыЧайное искусство. (9)

Feb 10, 2014 09:31

*

История взаимоотношений чая и алкоголя насчитывает тысячелетия. Людей всегда интересовало: как эти два продукта влияют на свою целевую аудиторию - человечество. Чтобы не затевать интригу, скажем сразу: мы не станем развивать эту тему. Просто, пробуя чай, имея возможность сравнивать, мы так увлеклись, что вывели спиртные напитки за круг своих интересов. Кто-то с нами согласен, кто-то - нет. В ряду вторых - и Карне Гриффитс (Carne Griffiths). Правда, его интерес носит явно выраженный профессиональный характер. Дело в том, что он - художник, который пишет картины, используя в качеств материала ром, бренди, виски и разнообразные сорта чая.
Вообще-то изначально он работал с тушью и акварелью, но однажды на его рабочем столе оказался стакан с коньяком, который случайно выплеснулся на неоконченную работу. В тех местах куда попал алкоголь, краска быстрее впиталась в бумагу и стала ярче. Тогда Карне стал экспериментировать с различными жидкостями, остановившись в итоге на чае и алкоголе. Так Гриффитс разорвал шаблон, что «смешивать бренди с водой - значит портить две хорошие вещи», и открыл свою уникальную технику живописи. Конечно, контуры он обрисовывает красками или графитом, но вот цветовые эффекты - целиком и полностью - из напитков.

Мастерская этого художника - место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай превращается в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора, связывая едва заметными линиями зрителей и природу.

Карне Гриффитс родился в Ливерпуле в 1973-м году и все свое детство и юность увлекался рисованием. На его творчество оказали влияние произведения таких художников, как Андре Массон, Пауль Клее и Леонардо Да Винчи, а также менее знаменитых: Адольфа Уолфли (Adolf Wolfli), Скотти Уилсона (Scottie Wilson), Генри Дарджера (Henry Darger ) и Антонена Арто (Antonin Artaud).

В 1992-ом году он окончил Колледж искусств Майдстоун (Maidstone college of Art).

В 1997-ом - Гриффитс переезжает в восточный Лондон, где продолжает обучение в "M. Hand & Company". Эта компания занималась производством ручной вышивки. Двенадцатилетняя карьера Гриффитса сделала его креативным директором. Под его руководством были разработаны ткани с рисованной вышивкой золотыми нитями для целого ряда престижных клиентов, включая Его Королевское Высочество Принца Уэльского, Султана Омана, Asprey, Chanel, Burberry, а также костюмы для фильмов "Последний король Шотландии", "Валькирия" и "Призрак оперы" (Red Death Coat - красное одеяние смерти).

Беседа за чашечкой чая.

- Карне, как вы работаете?
- С большой скоростью и высокой долей спонтанности, потому что когда ты совершенен и точно пытаешься воспроизвести технику или соединить все детали, картина становится безвкусной. Именно поэтому мне нравится стиль работы, позволяющий находиться в состоянии непрерывных изменений. Я свободно выбираю направление или ту часть рисунка на холсте, над которой буду трудиться, которая на этот момент волнует меня в большей мере. Я могу прорабатывать одну деталь и, поддавшись внезапному импульсу, почти полностью залить её чаем, а затем расплескать немного туши. Всё это превратится в движущиеся детали вокруг основной композиции, не соприкасаясь с нижележащими линиями. Такой процесс «разрушения» находится в большинстве моих работ, которые я считаю успешными.

- Что вас вдохновляет?
- Картины, нарисованные другими в их собственной манере письма, детские рисунки - то, что некоторые считают аутсайдерским искусством, возможно, искусство людей с психическими отклонениями. Это достаточно сложная область, к которой, тем не менее, нужно относиться с пониманием. Всегда существует высокая вероятность использования подобного типа работы. Я всегда ищу необузданное творчество. Бывает, ты видишь произведение искусства, и оно сразу поражает тебя, выходя за рамки техники, речь идет о взаимодействии с художником - словно ты чувствуешь его состояние, которое он отразил на полотне. И последнее - природа - я всегда вдохновлялся образами и формами из окружающего меня мира.

- Какое ваше любимое произведение?
- Вы имеете в виду мое собственное или из мира искусства в целом? Как трудно... Мое самое любимое, как правило, то, над которым я работаю в данный момент, я целиком и полностью погружен в него, а когда процесс творчества завершается, то я сразу переключаюсь на следующее, нет времени на остановку - как только вы оглядываетесь на свое произведение, вы можете попасть в ловушку. Поверьте, когда раскрываешь сущность одного предмета, хочется узнать, как будет "звучать" другой, хочется все время экспериментировать, узнавать новое.

Художественная студия Карне Гриффитса существует с 2010 года. Он многократно удостаивался персональных выставок как в родной Великобритании (в Королевской академии художеств и трижды на ежегодных Лондонских художественных ярмарках), так и за ее пределами (в Гонконге, Германии, Италии и США).

Галерея работ.

Тонкая вуаль