Сердца и ножи. Рязанский театр драмы.
Я уже рассказывала о том, что в нашем городе проходили гастроли Рязанского театра драмы. Я побывала на двух спектаклях, и сегодня хочу поделиться впечатлениями о постановке "Сердца и ножи" по пьесе Генриха фон Клейста "Семейство Шроффенштейн".
Собственно, пьесу можно отнести к одной из многочисленных вариаций на тему Шекспировских "Ромео и Джульетты".
Семейство Шроффенштейн разделено на два ветви: дом Варванд и дом Россиц. Две родственные дворянские семьи договорились когда-то о том, что если мужская ветвь одной из них прервется, то ее земли перейдут к другой. Из этого родилась взаимная подозрительность, переросшая в ненависть, а та вызвала цепную реакцию убийств по ложным поводам, жертвой которой в конце концов стали юные влюбленные, последние представители каждого из семейств.
Создатели спектакля подошли к постановке гениально: все роли в спектакле, которые относятся к ветви Россиц, исполняют артисты Рязанского театра драмы. А всё семейство Варванд представлено артистами труппы WOLFGANG BORCHERT THEATER (Вольфганг Борхерт театра) из германского города Мюнстер.
Спектакль идёт на двух языках (с субтитрами), и от этого ощущение непонимания между семействами и невозможности/нежелания договориться усиливается многократно.
Семейство Россиц:
Семейство Варванд:
Влюблённая пара:
Очень здорово, что различия семейств решены не только визуально при помощью костюмов и сценического света. Артисты из Рязани и из Мюнстера очень по-разному играют, полагаю, это не их постоянная манера игры (ну там, допустим, наша и немецкая школа актёрского мастерства), а ещё один приём усиления ощущения пропасти между ними.
Они постоянно говорят друг о друге, но друг с другом - никогда.
Чрезвычайно интересно слушать немецкую речь. Драма написана белым стихом, и зрителям предоставилась редкая возможность услышать мелодику немецкого языка, несмотря на обычный стереотип о его кажущейся грубости или резкости.
Отдельно надо сказать пару слов о декорациях, свете и звуковом оформлении. Все они прекрасны и как нельзя более подходят к происходящему и дополняют действие, расцвечиваю дополнительными красками.
А ещё я шикарно пополнила свою коллекцию сценических трупов, но, думаю, это будет темой отдельного поста :-)
Дальше просто ещё несколько фото сцен спектакля.
Несмотря на то, что пьеса написана более 200 лет назад, она всегда остаётся актуальной, поскольку люди, к сожалению, не меняются.
Ходите в театр!
Собственно, пьесу можно отнести к одной из многочисленных вариаций на тему Шекспировских "Ромео и Джульетты".
Семейство Шроффенштейн разделено на два ветви: дом Варванд и дом Россиц. Две родственные дворянские семьи договорились когда-то о том, что если мужская ветвь одной из них прервется, то ее земли перейдут к другой. Из этого родилась взаимная подозрительность, переросшая в ненависть, а та вызвала цепную реакцию убийств по ложным поводам, жертвой которой в конце концов стали юные влюбленные, последние представители каждого из семейств.
Создатели спектакля подошли к постановке гениально: все роли в спектакле, которые относятся к ветви Россиц, исполняют артисты Рязанского театра драмы. А всё семейство Варванд представлено артистами труппы WOLFGANG BORCHERT THEATER (Вольфганг Борхерт театра) из германского города Мюнстер.
Спектакль идёт на двух языках (с субтитрами), и от этого ощущение непонимания между семействами и невозможности/нежелания договориться усиливается многократно.
Семейство Россиц:
Семейство Варванд:
Влюблённая пара:
Очень здорово, что различия семейств решены не только визуально при помощью костюмов и сценического света. Артисты из Рязани и из Мюнстера очень по-разному играют, полагаю, это не их постоянная манера игры (ну там, допустим, наша и немецкая школа актёрского мастерства), а ещё один приём усиления ощущения пропасти между ними.
Они постоянно говорят друг о друге, но друг с другом - никогда.
Чрезвычайно интересно слушать немецкую речь. Драма написана белым стихом, и зрителям предоставилась редкая возможность услышать мелодику немецкого языка, несмотря на обычный стереотип о его кажущейся грубости или резкости.
Отдельно надо сказать пару слов о декорациях, свете и звуковом оформлении. Все они прекрасны и как нельзя более подходят к происходящему и дополняют действие, расцвечиваю дополнительными красками.
А ещё я шикарно пополнила свою коллекцию сценических трупов, но, думаю, это будет темой отдельного поста :-)
Дальше просто ещё несколько фото сцен спектакля.
Несмотря на то, что пьеса написана более 200 лет назад, она всегда остаётся актуальной, поскольку люди, к сожалению, не меняются.
Ходите в театр!