БОРИС ПАНАСЮК: СЧИТАЮ, ЧТО ЦВЕТ ОТВЛЕКАЕТ ОТ СОДЕРЖИМОГО
Каждая его фотография - застывший мир, мгновение в котором лишь холод, лед, отчуждение, серый туман, напряженность и нарастающий внутренний конфликт. Но стоит задержаться на секунду, чтобы увидеть ту неподдельную красоту, которая скрывается за оболочкой серых градаций. 14 апреля в интернет-кафе «Лабиринт» ростовский фотограф Борис Панасюк представил свою персональную выставку «Образы»
- Очень хочется узнать, когда был сделан первый снимок из этой коллекции?
- Первый снимок, под названием «XXI век» - тот, что с сухими ветками и шлейфом от самолета в небе, я сделал ещё в конце 80-х годов. Материал для этой выставки я собирал буквально по крупицам!
- Почему так получилось? Возникали какие-то непредвиденные трудности? Ведь 20 лет это довольно много для подготовки…?
- Нет, конечно же, эти работы (в «Образы» вошло около 40 снимков- прим. автора) не являются единственным итогом всей моей фото-деятельности (смеется). Я снимал и снимаю довольно много, хотя время, к сожалению, часто ставит свои рамки. Дело в том, что именно это собрание фотографий для меня нечто большее, нежели обычная выставка. Поэтому я тщательно отбирал каждый снимок.
- Некоторые фотографии напечатаны на очень странной бумаге. Такой мне видеть ещё не доводилось. Это ещё одна особенность экспозиции?
- Нет - нет, бумага самая обычная. Просто она древняя в том плане, что сейчас такой уже не выпускают. Раньше ведь все печаталось дома, вручную. Поэтому можно сказать, что каждая фотография - уникум не только в художественном аспекте, но ещё и материальном. Да и время наложило свой отпечаток - из-за чего некоторые фотографии приобрели не очень потребный вид. На некоторых работах можно увидеть потертые или вовсе оторванные углы (улыбается). Я сначала пытался как-то реанимировать их, но пришел к выводу, что это не нужно. В таком виде они выглядят ещё более естественно.
- А почему все представленные фото - черно-белые?
- Я очень люблю черно-белые фотографии по одной простой причине: считаю, что цвет отвлекает от содержимого. Вся эта яркость, теплота цвета, наполнение жизнью - это конечно радует глаз, создает определенную красоту, но зачастую она поверхностна, и человек воспринимает лишь упаковку, в то время как сама композиция тоже заслуживает внимания… Но и цветные фотографии в моем запасе имеются :)
- Просмотрев снимки, создается впечатление, что в некоторых из них явно присутствуют компьютерные эффекты. Например, фото под названием «Инверсия». Неужели Photoshop?
- Я стараюсь не использовать компьютерные эффекты, как таковые. Если где-то и присутствует вмешательство компьютерных технологий, то оно минимально. А использование фильтров вообще не приемлемо - это уже монтаж. На счет «Инверсии» могу сказать, что никакого фотошопа нет. Это всего лишь природный свет, отпечатки ступней на песке и волны в луже, создаваемые потоками ветра. Вот и все. Тем более, что раньше не было никаких программных средств для обработки фотографий. Были только выдержка и диафрагма.
- Что подтолкнуло Вас к тому, чтобы начать съемку?
- Это было очень давно. Ещё в студенческие годы это занятие поглотило меня с головой, и я по сей день «болен» фотографией. Музыка, фильмы, книги… даже депрессии - все это приносит вдохновение. А вдохновение это очень важная составляющая. Умение снимать, техника процесса - это одно, а вот желание, идеи и мысли - другое. Это должно жить внутри каждого фотографа.
- Какого плана, если не секрет, фильмы, музыка помогли создать фотографии, которые можно увидеть сегодня здесь?
- Конечно не секрет! Если музыка, то это рок. Стоит послушать песни Шевчука, и тут же в голове появляются картины, образы… вдохновение приходит само собой! Если фильмы, то Тарковский помогает не только вдохновением, но и техникой. Ведь если последить за его манерой съемки фильмов(!), то можно действительно учиться делать прекрасные фотографии, потому что каждый кадр его фильма - это отдельная фотография невероятной красоты. И ничего больше не нужно, фотоаппарат в руки и вперед!
От себя добавлю, что каждая фотография представленной экспозиции - это уход в неизбежность. В неизбежность своих мыслей и чувств. Оттенки и свет, запечатленные действия и формы… тесные дворики со сломанными качелями и нагроможденные трущобы, как аутентичность жизни Ростова, - в этих моментах есть что-то, что возвращает на уровень подсознания.
Посмотреть фотографии можно круглосуточно в Интернет-клубе «Лабиринт» (ул. Социалистическая, 68)
Выставка продлится до 6 мая!
Большинство работ можно увидеть на сайте photorostov.ru в разделе «Онлайн-выставки»
- Очень хочется узнать, когда был сделан первый снимок из этой коллекции?
- Первый снимок, под названием «XXI век» - тот, что с сухими ветками и шлейфом от самолета в небе, я сделал ещё в конце 80-х годов. Материал для этой выставки я собирал буквально по крупицам!
- Почему так получилось? Возникали какие-то непредвиденные трудности? Ведь 20 лет это довольно много для подготовки…?
- Нет, конечно же, эти работы (в «Образы» вошло около 40 снимков- прим. автора) не являются единственным итогом всей моей фото-деятельности (смеется). Я снимал и снимаю довольно много, хотя время, к сожалению, часто ставит свои рамки. Дело в том, что именно это собрание фотографий для меня нечто большее, нежели обычная выставка. Поэтому я тщательно отбирал каждый снимок.
- Некоторые фотографии напечатаны на очень странной бумаге. Такой мне видеть ещё не доводилось. Это ещё одна особенность экспозиции?
- Нет - нет, бумага самая обычная. Просто она древняя в том плане, что сейчас такой уже не выпускают. Раньше ведь все печаталось дома, вручную. Поэтому можно сказать, что каждая фотография - уникум не только в художественном аспекте, но ещё и материальном. Да и время наложило свой отпечаток - из-за чего некоторые фотографии приобрели не очень потребный вид. На некоторых работах можно увидеть потертые или вовсе оторванные углы (улыбается). Я сначала пытался как-то реанимировать их, но пришел к выводу, что это не нужно. В таком виде они выглядят ещё более естественно.
- А почему все представленные фото - черно-белые?
- Я очень люблю черно-белые фотографии по одной простой причине: считаю, что цвет отвлекает от содержимого. Вся эта яркость, теплота цвета, наполнение жизнью - это конечно радует глаз, создает определенную красоту, но зачастую она поверхностна, и человек воспринимает лишь упаковку, в то время как сама композиция тоже заслуживает внимания… Но и цветные фотографии в моем запасе имеются :)
- Просмотрев снимки, создается впечатление, что в некоторых из них явно присутствуют компьютерные эффекты. Например, фото под названием «Инверсия». Неужели Photoshop?
- Я стараюсь не использовать компьютерные эффекты, как таковые. Если где-то и присутствует вмешательство компьютерных технологий, то оно минимально. А использование фильтров вообще не приемлемо - это уже монтаж. На счет «Инверсии» могу сказать, что никакого фотошопа нет. Это всего лишь природный свет, отпечатки ступней на песке и волны в луже, создаваемые потоками ветра. Вот и все. Тем более, что раньше не было никаких программных средств для обработки фотографий. Были только выдержка и диафрагма.
- Что подтолкнуло Вас к тому, чтобы начать съемку?
- Это было очень давно. Ещё в студенческие годы это занятие поглотило меня с головой, и я по сей день «болен» фотографией. Музыка, фильмы, книги… даже депрессии - все это приносит вдохновение. А вдохновение это очень важная составляющая. Умение снимать, техника процесса - это одно, а вот желание, идеи и мысли - другое. Это должно жить внутри каждого фотографа.
- Какого плана, если не секрет, фильмы, музыка помогли создать фотографии, которые можно увидеть сегодня здесь?
- Конечно не секрет! Если музыка, то это рок. Стоит послушать песни Шевчука, и тут же в голове появляются картины, образы… вдохновение приходит само собой! Если фильмы, то Тарковский помогает не только вдохновением, но и техникой. Ведь если последить за его манерой съемки фильмов(!), то можно действительно учиться делать прекрасные фотографии, потому что каждый кадр его фильма - это отдельная фотография невероятной красоты. И ничего больше не нужно, фотоаппарат в руки и вперед!
От себя добавлю, что каждая фотография представленной экспозиции - это уход в неизбежность. В неизбежность своих мыслей и чувств. Оттенки и свет, запечатленные действия и формы… тесные дворики со сломанными качелями и нагроможденные трущобы, как аутентичность жизни Ростова, - в этих моментах есть что-то, что возвращает на уровень подсознания.
Посмотреть фотографии можно круглосуточно в Интернет-клубе «Лабиринт» (ул. Социалистическая, 68)
Выставка продлится до 6 мая!
Большинство работ можно увидеть на сайте photorostov.ru в разделе «Онлайн-выставки»