Фарфоровое искусство Светланы Орешкиной
Оригинал взят у vasily_sergeev в Фарфоровое искусство Светланы Орешкиной
Для создания миниатюр Светлана сочетает способы и техники декорирования и росписи фарфора. Во-первых, это формование и лепка из белого фарфора и цветных бисквитных масс, во-вторых, роспись ангобами (цветными глинами), в-третьих, подглазурная роспись жаростойкими пигментами и надглазурная роспись, и, наконец, декорирование золотом и люстром
Обычно в искусстве создания фарфоровых изделий мастер-керамист осваивает одну профессию: это либо роспись, либо лепка, есть мастера по обжигу, отдельные мастера занимаются формой. А Светлана освоила весь процесс: она делает и эскизы, и форму, и модель, и отливку, и обжиг. Но Орешкиной присущи не только отменный вкус, любовь к своему делу и несомненный профессионализм, но и щедрое душевное тепло. Научится зтому нельзя. С этим можно только родиться.
Светлана пришла в мастерскую керамики в 1990 году. Из белоснежной глины мастер собирает тончайшие лепестки в цветок. С первого раза не получается ни у кого: фарфор словно не слушается. Эффекта воздушности, легкости очень трудно добиться. Художник достигает этого оттачивая мастерство годами. В 1991 году Орешкину пригласили на должность главного художника в мастерскую «Возрождение», где у нее появилась возможность подробно изучить на практике тонкости разных профессий производства керамики. На первом месте стояло требование чистой и качественной работы с материалом. Сюда приносили оригинальные или старинные вещицы, весь коллектив изучал и обсуждал способы и возможные варианты их изготовления. Приходили керамисты, работающие в разных стилях. Мастера «Возрождения» постоянно экспериментировали.
-В 1998 году мне посчастливилось сотрудничать с Людмилой Каминской, - вспоминает Светлана, - Особенностью стиля ее студии в то в то время было максимально точное воспроизведение цветов, насекомых, животных. Благодаря Людмиле пришло понимание того, как надо учиться у природы, и мои возможности в лепке значительно расширились.
Постепенно накопленный опыт позволил создать то, что можно увидеть сегодня. Истинное авторство создания цветов принадлежит Природе. Кто-то любуется совершенством одного цветка, кому-то нравится изобилие и пышность, кто-то нашел себя в изысканно стилизованных украшениях предметов. Художники по-разному решают один и тот же сюжет. Главный секрет творчества - идти вперед, искать новое. Ведь даже простенький бытовой предмет, например наперсток, превратится в “маленькую прелесть”, если сделать его с душой и фантазией. И вот уже с легкой руки английской королевы - она первая начала их собирать - наперстки коллекционирует множество людей.
(с) Статья Людмилы Приваловой «Фарфоровый путь Светланы Орешкиной»
"480" >
Утащено отсюда, спасибо
novaya skazka,
Смотреть также
Колокольчики Елены Зотовой,
Чайные пары от Елены Зотовой
Для создания миниатюр Светлана сочетает способы и техники декорирования и росписи фарфора. Во-первых, это формование и лепка из белого фарфора и цветных бисквитных масс, во-вторых, роспись ангобами (цветными глинами), в-третьих, подглазурная роспись жаростойкими пигментами и надглазурная роспись, и, наконец, декорирование золотом и люстром
Обычно в искусстве создания фарфоровых изделий мастер-керамист осваивает одну профессию: это либо роспись, либо лепка, есть мастера по обжигу, отдельные мастера занимаются формой. А Светлана освоила весь процесс: она делает и эскизы, и форму, и модель, и отливку, и обжиг. Но Орешкиной присущи не только отменный вкус, любовь к своему делу и несомненный профессионализм, но и щедрое душевное тепло. Научится зтому нельзя. С этим можно только родиться.
Светлана пришла в мастерскую керамики в 1990 году. Из белоснежной глины мастер собирает тончайшие лепестки в цветок. С первого раза не получается ни у кого: фарфор словно не слушается. Эффекта воздушности, легкости очень трудно добиться. Художник достигает этого оттачивая мастерство годами. В 1991 году Орешкину пригласили на должность главного художника в мастерскую «Возрождение», где у нее появилась возможность подробно изучить на практике тонкости разных профессий производства керамики. На первом месте стояло требование чистой и качественной работы с материалом. Сюда приносили оригинальные или старинные вещицы, весь коллектив изучал и обсуждал способы и возможные варианты их изготовления. Приходили керамисты, работающие в разных стилях. Мастера «Возрождения» постоянно экспериментировали.
-В 1998 году мне посчастливилось сотрудничать с Людмилой Каминской, - вспоминает Светлана, - Особенностью стиля ее студии в то в то время было максимально точное воспроизведение цветов, насекомых, животных. Благодаря Людмиле пришло понимание того, как надо учиться у природы, и мои возможности в лепке значительно расширились.
Постепенно накопленный опыт позволил создать то, что можно увидеть сегодня. Истинное авторство создания цветов принадлежит Природе. Кто-то любуется совершенством одного цветка, кому-то нравится изобилие и пышность, кто-то нашел себя в изысканно стилизованных украшениях предметов. Художники по-разному решают один и тот же сюжет. Главный секрет творчества - идти вперед, искать новое. Ведь даже простенький бытовой предмет, например наперсток, превратится в “маленькую прелесть”, если сделать его с душой и фантазией. И вот уже с легкой руки английской королевы - она первая начала их собирать - наперстки коллекционирует множество людей.
(с) Статья Людмилы Приваловой «Фарфоровый путь Светланы Орешкиной»
"480" >
Утащено отсюда, спасибо
novaya skazka,
Смотреть также
Колокольчики Елены Зотовой,
Чайные пары от Елены Зотовой