Утверждение “Хобби существует не для того, чтобы приносить прибыль, а чтобы реализовывать творческий потенциал” во многом справедливо. Но…
Хорошо, если изделие штучно, выполняется разово для личного использования, красиво вписывается в конкретный интерьер, оно практично и активно используется самим изготовителем. Или потребность творить удовлетворяется быстро и гаснет до того, как ваш дом утонет в завалах однотипных вещей. Если момент упущен, и буйное творчество вышло из под контроля, частично выручают друзья, которым раздаривается излишек производства. Но емкость этого канала сбыта ограничена количеством одариваемых. К тому же специфика изделий не всем подходит. А иногда, говоря прямо, и кустарность производства слишком очевидна.
Сейчас все материалы стоят недешево, будь то краски-кисти или нитки-крючки, неважно, и поэтому желание монетизировать хобби объяснимо. В определенный момент хочется хотя бы “выйти в ноль” - если на хобби нет цели заработать, то пусть оно хотя бы ничего не стоит.
Искренне восхищаюсь творческими людьми умеющими не только создать, но и продать свое авторское изделие.
Для меня процесс продажи тягостен и потому, наверное, ненавистен.
На регистрацию личных кабинетов, фотосъемку образцов, оформление карточек товара, написание текстов, отслеживание заказов, переписку с покупателями тратится уйма времени, но что более печально - огромное количество творческого запала. Коммерциализация вдохновенного процесса, практически головой об землю, приземляет летающего в фантазийных облаках творца-рукодела. А без вдохновения любой процесс лишается легкости и превращается в клепание однотипных штамповок.
Почему-то нескромно вспомнился Ван Гог. Может потому его творческое наследие насчитывает около 2000 произведений искусства, что он не тратил время на их продажу, поручив эту приземленную деятельность родному брату?…..
#осеньвкармане #рукоделие #лытдыбр #общество