Если нет возможности съездить в Австралию, а очень хочется познакомиться с искусством аборигенов.
А задумывались ли вы - каково это - жить на другом конце Земли, да еще и на острове. Без зимы, к которой мы привыкли, без снега... А вокруг кенгуру...
В водовороте повседневных дел вряд ли. Свои бы проблемы решить. Но если все же удается познакомиться с другой культурой и искусством, это событие может вдохновить или просто заставить задуматься и посмотреть на мир другими глазами.
В маленьком городке Утрехте в Голландии любой желающий может поближе познакомиться с особенностями творчества австралийских аборигенов. Если у вас нет денег на поездку в Австралию, это прекрасный повод узнать поближе удивительное искусство этой страны.
Музей аборигенного искусства Австралли (AAMU) организован по частной инициативе и тут собрана коллекция работ из разных уголков Австралии, выполненных в разных стилях.
Работы, расположенные на трех этажах музея показывают различные направления и тенденции, в которых развивалось австралийское искусство. Это единственный в Европе музей, посвященный искусству аборигенов Австралии и он является важной образовательной и ознакомительной платформой для тех, у кого нет возможности съездить в Австралию.
Некоторые экспозиции постоянно меняются, поэтому имеет смысл посещать его периодически. Мы посетили выставку, посвященную району Кимберли, расположенном на северо-западе Австралии. Экспозиция разделена на несколько частей и каждая часть представляет творчество определенного поселения аборигенов в Австралии.
Wandjina.
Характерными чертами этого поселения является изображение сверхъестественных сил и умерших предков.
Работы выполнены охрой. Лица имеют только глаза и нос, тела раскрашены белым цветом - как и положено духам. В качестве холста были использованы бумага или же кора деревьев.
Перед тем как Австралия была колонизирована Британией в 1788, там жили около 500 различных народностей, разбросанных по острову. У каждой их них был собственный язык и свои обычаи. Но все они верили в Dreamtime - время когда был создан мир. В это время предки путешествовали по острову на радужных змеях и в тех местах, где они проходили, где они ели и воевали, образовались реки, горы и современный ландшафт. Так же предки разместили звезды на небе, посадили деревья и дали имена животным. Когда все было сделанно, их души поселились в деревьях, горах и водопадах, где они не могли быть найдены. Эту тему можно проследить в творчестве аборигенов повсеместно.
Западный Кимберли. Turkey Creek и Kununurra.
Многие художники, жившие в этой части Кимберли работали в качестве скотоводов, рабочих или прислуги. Это отразилось и на их творчестве. Они изображали огромные ландшафты на холстах.
Горы и камни часто очерчены линиями или точками. Многие используют двойную перспективу - ландшафт показан со стороны наблюдателя, но часто в работах присутствует и взгляд сверху. Эта техника очень популярна в центральной Австралии.
В качестве красок используют опять же охру и натуральные пигменты, что типично для Западного Кимберли. Черный пигмент получают из марганца и угля, белый из гипса и глины. Порошок смешивают с водой или маслом и наносят на холст.
Центральная часть Кимберли. Balgo и Fitzroy Crossing.
Поселение Balgo было найдено в 1964 году католической миссией. Типичным для них является использование ярких, насыщенных цветов.
В своих работах художники рассказывают о традициях приготовлении пищи и так далее. Часто ландшафты изображены с высоты птичьего полета, традиционные и религиозные мотивы часто смешаны с личным взглядом художника. Для творчества художников центрального Кимберли свойственны свободные и плавные линии.
Если вы уже примерно поняли направление работ, то тут без труда увидите расчлененного кенгуру.
А тут представление аборигенов о том как устроен загробный мир.
Последняя часть экспозиции посвящена погребальным столбам и считается наиболее сложным видом искусства Tiwi. Столбы вырезаны из древесины железного дерева и покрыты пигментами на основе охры.
Мотивы рисунков перекликаются с церемонией нанесения рисунка на человеческое тело. Черная краска, которая является основой символизирует человеческую кожу.
Эти столбы устанавливаются во время процедуры захоронения и символизируют дух умершего человека.
Понравилась выставка? Возле выхода можно приобрести сувениры на память.
Вдохновляет ли вас такое творчество?