От кражи до подделки: 5 шокирующих историй из мира искусства
Пять скандалов, которые перевернули мир искусства с ног на голову и заставили говорить о себе даже тех, кто далек от живописи.
В величественных залах галерей и музеев хранятся не только шедевры, но и интригующие истории о скандалах, преступлениях и спорах. Искусство, как и жизнь, не застраховано от случайных скандалов - от украденных шедевров до моральных проступков - каждый из которых оставил неизгладимый след в истории искусства и современном обществе. Эти события напоминают нам о теневой стороне мира искусства.
Для художников скандал может стать как проклятием, так и благословением, приводя либо к остракизму, либо к неожиданному росту репутации и рыночной стоимости их работ. Для коллекционеров скандалы могут обернуться финансовыми потерями или подмоченной репутацией. Однако наиболее значительное влияние скандалы оказывают на общественное восприятие искусства, вызывая дискуссии о подлинности, ценности и роли искусства в обществе.
Спор о мраморах Элгина
В самом сердце Лондона, в величественном Британском музее, покоится коллекция, история которой вызывает бурные споры уже более двух веков. Мраморные скульптуры Элгина, также известные как мраморы Парфенона, являются не только шедеврами древнегреческого искусства, но и символом ожесточенного конфликта между Великобританией и Грецией. Как же так получилось, что эти произведения искусства оказались вдали от своего родного дома?
В начале XIX века Томас Брюс (7-й граф Элгин и британский посол в Османской империи) решает вывезти из Греции бесценные мраморные скульптуры. Его оправдания? Желание уберечь их от разрушения. Но были ли его намерения столь благородными? Между 1801 и 1812 годами подопечные Элгина увезли почти половину сохранившихся скульптур Парфенона. Что двигало этим человеком? Жажда сохранить или стремление обладать?
С тех пор, как мраморы оказались в Британском музее в 1816 году, Греция неустанно требует их возвращения. Для греков эти скульптуры - не просто камни, а часть их истории и культурного наследия. Они утверждают, что мраморы были похищены в период турецкой оккупации и являются неотъемлемой частью культурного наследия Парфенона - объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. С открытием нового Музея Акрополя, у Греции есть все возможности для достойного размещения этих артефактов.
Однако Британский музей стойко защищает свои права. Они утверждают, что мраморы были приобретены на законных основаниях и выполняют важную роль - рассказывают историю человечества в контексте мировой культуры. Но разве можно рассказать полную историю без ее корней?
Этот спор - это не просто вопрос о праве собственности, но и отражение глобальной дискуссии о культурном наследии и репатриации артефактов. Как мы должны относиться к историческим сокровищам? Где их истинный дом? Ответы на эти вопросы до сих пор остаются неясными. Возможно, однажды мраморные скульптуры Элгина найдут свой путь домой. А пока они продолжают быть предметом ожесточенных дебатов, заставляя нас задуматься о том, что значит беречь наследие прошлого для будущих поколений.
#MeToo и мир искусства
С момента своего возникновения движение #MeToo стало катализатором перемен, разоблачая сексуальные домогательства и нападения в различных отраслях, включая мир искусства. Как и в других сферах, движение выявило многочисленные случаи неправомерного поведения и злоупотребления властью среди современных художников, кураторов и администраторов.
Движение #MeToo также привело к переоценке творчества некоторых художников и их работ. Искусство, когда-то признанное или прославленное, теперь пересматривается через призму проблемного поведения их создателей, вызывая сложные вопросы о его экспонировании и интерпретации. Это повлияло на наследие таких выдающихся мастеров, в том числе Пабло Пикассо.
Пикассо показывает керамику своей партнерше Франсуазе Жило во время выставки в «Доме мысли» в ноябре 1948 года.
Кроме того, движение вызвало призывы к более справедливому распределению должностей в мире искусства, где долгое время доминировали мужчины на руководящих позициях. Это включает не только увеличение числа женщин-художников, но и расширение их присутствия на руководящих должностях в музеях и галереях.
Похищение «Крика»
Картина Эдварда Мунка «Крик» - одно из самых узнаваемых произведений искусства в истории, но ее судьба омрачена не одной, а двумя дерзкими кражами. Художник создал четыре версии этой работы, две из которых стали целью ловких воров. Первая кража произошла в феврале 1994 года во время зимних Олимпийских игр в Лиллехаммере. Двое мужчин проникли в Национальную галерею Осло и похитили картину 1893 года. Воры оставили насмешливую записку: «Спасибо за плохую охрану». Когда музей отказался платить выкуп, норвежская полиция совместно с британскими детективами разработала хитроумную операцию и к концу года вернула картину. Хотя полотно было повреждено из-за грубого обращения, мастера-реставраторы вернули ему первоначальный блеск.
Вторая кража произошла в августе 2004 года. На этот раз из Музея Мунка в Осло была похищена еще одна версия «Крика», а также картина «Мадонна». Воры в масках ворвались в музей среди бела дня, угрожая оружием охранникам и посетителям. Они силой сняли картины со стены и скрылись на автомобиле. Картины были временно лишены защиты стеклом, так как музей готовился к их транспортировке в более безопасное место. Спустя два года норвежская полиция снова нашла обе работы, которые были повреждены, но после реставрации вернулись в экспозицию.
Эти драматические кражи подчеркивают магнетическую привлекательность и ценность таких культовых произведений искусства, как «Крик», на черном рынке. Они также напоминают о важности строгих мер безопасности в музеях и галереях - независимо от того, насколько безопасной кажется страна.
Подлинность «Спасителя мира»
Одним из самых громких примеров является история картины «Спаситель мира», приписываемой Леонардо да Винчи. В 2017 году она была продана за рекордные 450,3 миллиона долларов на аукционе Christie's. Покупатель оставался загадкой до тех пор, пока не выяснилось, что им был принц Бадр бен Абдулла, действовавший в интересах наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда ибн Салмана.
История бытования «Спасителя мира» полно неопределенностей и споров о его истинном авторстве. Картина считалась потерянной на века и была приписана последователю Леонардо до ее удивительного возвращения в XX веке. После реставрации некоторые эксперты начали приписывать работу самому да Винчи, что значительно увеличило ее стоимость. Однако споры о подлинности продолжаются: критики указывают на несоответствия в технике и стиле, предполагая значительное участие помощников или учеников.
Тайна продажи картины и отсутствие единого мнения среди экспертов оставляют тень сомнения о подлинности «Спасителя мира». Картина приобрела дурную славу в современном дискурсе, особенно после того, как стало известно о ее хранении на яхте саудовского принца. Эта история - лишь одна из многих, которые показывают силу и противоречия, скрытые под покровом творчества.
Мир искусства, несмотря на свое эстетическое великолепие и интеллектуальную глубину, не застрахован от скандалов. От вопиющих случаев подделки и кражи до этических споров - все это напоминает о сложных пересечениях между искусством, властью и моралью. Эти инциденты заставляют нас задуматься о подлинности и законности в творческой сфере. Важно стремиться к прозрачности и уважению культурных границ, чтобы мир искусства мог сосредоточиться на своей истинной цели: праздновании человеческого гения и креативности.
Радикальный экоактивизм на грани с вандализмом
Экоактивисты, разрушающие произведения современного искусства ради привлечения внимания к проблемам экологии, становятся все более заметным явлением в последние годы. Их действия вызывают широкий резонанс в обществе, порождая споры о том, насколько оправданны такие методы борьбы за экологические цели.
Повредить или уничтожить произведение искусства - значит нарушить закон почти в каждой стране мира. Штрафы, тюремные сроки - вот возможные наказания за такой акт вандализма. А если акция сопровождается беспорядками, ее могут признать хулиганской, что добавит активистам проблем с законом. Существуют также специальные законы, охраняющие культурные объекты, и их нарушение грозит дополнительными санкциями. Владельцы музеев и галерей имеют право требовать компенсации за причиненный ущерб.
Двое активистов движения Just Stop Oil, которые бросили консервированный суп в знаменитую работу Винсента Ван Гога «Подсолнухи» 1888 года в Национальной галерее в Лондоне, пятница, 14 октября 2022 года.
Вопрос о реальном влиянии подобных акций на экологическое состояние планеты остается открытым. С одной стороны, экоактивизм привлекает внимание общественности к важным вопросам, таким как изменение климата, загрязнение окружающей среды и утрата биоразнообразия. Однако, с другой стороны, разрушение произведений искусства может восприниматься как крайняя мера, которая вызывает больше негативной реакции, чем поддержки.
В итоге, хотя некоторые активисты могут считать, что радикальные меры оправданы в условиях климатического кризиса, их действия зачастую оказываются контрпродуктивными с точки зрения правового регулирования и общественного восприятия. Более конструктивным подходом могло бы стать участие в мирных акциях, лоббирование изменений через законодательные инициативы и образовательные программы, направленные на повышение экологической грамотности населения.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой - искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать:
• Эрнст Гомбрих: возможно, главный теоретик истории искусства
• 4 художницы-импрессионистки: скрытые страницы истории искусства
• Рене Магритт: мастер загадок на холсте
• Музы и модели: таксы в искусстве