Мои путешествия. Город Сент-Луис, штат Миссури. Часть 6. Университет Сент-Луиса
Чтобы не сойти с ума от новостей, которые день ото дня становятся всё безумней и безумней, нужно периодически отвлекаться на что-нибудь позитивное.
Вот и сейчас, отлипнув, наконец, от новостных сайтов, я решила переключиться и продолжить описание нашего путешествия в Сент-Луис.
В этой части мы будем гулять по территории университета.
Вообще, я очень люблю университетские городки Америки.
При каждой возможности я с удовольствием знакомлюсь с ними: гуляю по их территории, наслаждаюсь какой-то совершенно особой атмосферой, любуюсь их архитектурой, захожу в музеи и церкви, обедаю в их столовой, да просто дышу их воздухом...
Правда, в последние годы я стала относиться к американским университетам гораздо критичней: их тотальная промывка мозгов молодому поколению мне совсем не нравится и может вылезти боком всей стране.
Но не будем о грустном!
Итак, Сент-Луисский университет - это частный католический университет с совместным обучением (студенты не делятся по половому признаку).
С 1826 года он находится под покровительством иезуитского ордена. (Кстати, в свое время (до середины 18 века) иезуитское образование считалось лучшим в Европе.)
Однако учиться здесь могут студенты любой страны и любого вероисповедания.
Он является одним из старейших американских университетов: вторым католическим и первым на всей территории к западу от реки Миссисипи.
Университет Сент-Луиса входит в первую сотню лучших университетов Америки.
Кстати, этот университет имеет свой кампус в Мадриде, который стал первым примером университета в Европе с американским управлением.
Конечно, Сент-Луис вовсе не студенческий городок, а огромный город, но университету принадлежат почти 130 зданий.
На его территории есть и учебные корпуса, и общежития, и научные центры, и музеи, и церкви, и клубы, и парки - и всё в непосредственой близости одно от другого.
Попав сюда, я, в первую очередь, стала рассматривать архитектуру здешних строений, среди которых попадаются настоящие бриллианты.
Такого белоснежного, прямо "пенопластового" дома я никогда раньше не видела.
Вот, например, одно из самых красивых зданий на территории университета:
Это исторический дом, который более 130 лет назад принадлежал американскому бизнесмену и антрепренеру Самюэлю Капплсу, и который до сих пор носит его имя: Samuel Cupples House.
Дом находится прямо в центре кампуса. Внутри он хранит университетскую коллекцию произведений искусства. Но зайти туда нам не удалось.
А это - университетская католическая церковь St. Francis Xavier College Church
Нам повезло - церковь была открыта.
Построена она была в 1884 году в неоготическом стиле.
Одним из характерных приемов готической архитектуры являются стрельчатые арки и своды. Но в этом храме на них сделан какой-то особый акцент.
У меня даже в глазах зарябило от переизбытка ломаных линий.
Но зато какие витражи!
А вот это внушительное здание принадлежит масонской церкви:
Еще один масонский храм 1912 года постройки, но уже бывший.
Сейчас там находится кинотеатр.
Гуляя, мы увидели довольно любопытный музей - один из двух, расположенных на территории университета.
Это музей современного религиозного искусства ( the Museum of Contemporary Religious Art (MOCRA)
Было интересно посмотреть на его экспозицию, и мы направились к музею.
Я хоть не вполне понимаю такое искусство, но мне нравится, что здесь к религии относятся не как к священной корове.
Мне нравится, что люди здесь могут творить и экспериментировать без оглядки на то, что они заденут чьи-то религиозные чувства.
Забавное название у этой работы: "Sagrada Familia II" (Святое семейство II).
А имя ее автора - Мария-Магдалина Кампос-Понс.
Очень понравился мне и второй университетский музей - Музей искусств (Saint Louis University Museum of Art (SLUMA)).
Надо отметить, что эти музеи, как и многие другие в городе, совершенно бесплатны.
В здании музея 4 этажа, но ходить по нему легко и приятно: он очень светлый и элегантный, и не перегружен экспонатами.
В музее выставляется коллекция современных художников, а также там хранятся художественные работы иезуитов, но эта часть музея была в тот день закрыта.
Много работ по-настоящему привлекли мое внимание, причем независимо от имени их авторов, среди которых есть как хорошо известные мне художники, так и те, о которых я слышала впервые.
"Judy Trying On Clothes" - Том Вессельман (Tom Wesselmann), американский художник, один из крупнейших представителей поп-арта.
В своих работах очень часто Вессельман изображает обнаженное женское тело.
"Натюрморт с Пикассо" ("Still life with Picasso") - Рой Лихтенштейн.
Рой Лихтенштейн - американский художник, одна из самых влиятельных фигур стиля поп-арт.
Особой популярности он добился тем, что в середине ХХ века начал создавать картины, основанные на изображениях из журналов комиксов.
"Автопортрет" - Чак Клоуз (Chuck Close), американский художник, представитель фотореализма.
Любопытный факт: художник всю жизнь страдал редким недугом - прозопагнозией, то есть расстройством восприятия лиц.
Но сам он считал, что именно это заболевание сыграло решающую роль в формировании его как художника.
В середине жизни, в 1988 году, на него свалилась еще одна напасть - он повредил позвоночник и оказался парализованным.
Но и это не сломило художника, который даже после всего случившегося продолжал рисовать.
Умер он совсем недавно, в 2021 году.
"Из персидской коллекции" - Дейл Чихули (Dale Chihuly), американский художник-стекловар, знаменитый своими технически сложными инсталляциями из стекла.
Одну из его работ мы уже видели в Детском музее в Индианаполисе.
Как и Чак Клоуз, Дейл Чихули тоже являет собой пример стойкости, жизнелюбия и преданности любимому делу.
В возрасте 30 лет он попадает в лобовую автомобильную аварию, в результате которой полностью теряет зрение на левом глазу. Несмотря на это Чихули все равно продолжал работать.
Но второе несчастье настигло его всего спустя 3 года: занимаясь серфингом, он получил сильный вывих плеча и навсегда потерял возможность заниматься стеклоделием. Однако и это не остановило мастера: он стал нанимать других художников для совместной работы.
"Памяти Йозефа Бойса" ("Joseph Beuys in Memoriam", 1986) - Энди Уорхол, американский художник, дизайнер, режиссер,создатель "коммерческого поп-арта", один из самых продаваемых художников.
Йозеф Бойс - это знаменитый немецкий художник-постмодернист, чьим другом и поклонником был Энди Уорхол.
В жизни Уорхола тоже была своя черная страница.
В 1968 году на него было совершено покушение: актриса Валери Соланс трижды выстрелила ему в живот, после чего все его внутренние органы были повреждены.
Тем не менее, художник не потерял интереса к творчеству и экспериментам.
"Диск №2" - Арнальдо Помодоро (Arnaldo Pomodoro), всемирно известный итальянский скульптор.
Вот такие разорванные геометрические формы ( колонны, сферы, диски, итд) - это фирменный и очень узнаваемый стиль Помодоро.
Под полированной, блестящей поверхностью бронзы вскрывается некий механизм, сделанный с ювелирной точностью ( скульптор в свое время обучался ювелирному делу).
Все его работы - а я видела их немало - наводят меня на разные мысли, но все они крутятся вокруг главных и актуальных тем: о нашей планете, об экологии, о саморазрушении, о войне и мире, итд.
Вот такой он, университет в Сент-Луисе.
Получился довольно большой пост, но и разрывать его на маленькие части не имело смысла.
продолжение следует....