Жанна д`Арк Под Знаком Вечности
В рамках нового фестиваля Петербургской консерватории "Под знаком вечности",посвящённого в этом году Фридриху Шиллеру,состоялось полуконцертное исполнение "Орлеанской девы" Чайковского.Если в гораздо менее динамичной опере Шумана "Геновева","полуконцертно" исполненной тем же составом три месяца назад, папки с нотами в руках солистов ещё можно было допустить,учитывая большой объём немецкого текста,то пение по нотам в опере Чайковского выглядело нелепо,
сводило на нет и без того скромную сценографию.Неужели стоило делать полуконцертную постановку в таком виде?Ведь Мариинский театр и Филармония не гнушаются "полными" концертными исполнениями опер,и они вегда вызывают интерес публики.
Кроме того,в отличие от варианта "Геновевы", в этой постановке не было декораций даже в виде световых проекций.Единственным дополнительным элементом(кроме деревянного помоста со ступенями) был белый экран,который,по-видимому,обладал важным символическим значением,поскольку во время суда над Иоанной экран исчез,открыв тёмную часть сцены,а в финале снова появился,освещённый алым цветом,изображающим пламя костра.Выглядело всё это более чем условно и не очень эстетично.
Похоже,что солисты были не в лучшей форме,голоса казались утомлёнными,а сцендвижение-скованным.Живыми персонажами выступили только Олеся Петрова в партии Иоанны(слишком тяжёлой для её голоса,который порой терял объём и мягкость в верхнем регистре,но в удобной тесситуре всегда возвращался к тёплой проникновенности) и Николай Царевский в роли Лионеля,который убедил и актёрски и вокально.А самым удачным эпизодом этого исполнения оперы и с музыкальной,и с режиссёрской стороны стал дуэт Иоанны и Лионеля.
Уверенно и собранно прозвучали все хоровые сцены-чувствовалось,что Юлия Хуторецкая крепко подготовила коллектив оперного хора.Оркестр достаточно ярко звучал в увертюре и инструментальных эпизодах,мягко и деликатно- в ариях и ансамблях.
И всё-таки здорово ,что исполнение "Орлеанской девы",которой сейчас нет в репертуаре петербургских оперных театров ,состоялось,напомнив публике о существовании оперы,богатой музыкальными красотами и настоящим драматизмом,особенно в заключительных сценах.
сводило на нет и без того скромную сценографию.Неужели стоило делать полуконцертную постановку в таком виде?Ведь Мариинский театр и Филармония не гнушаются "полными" концертными исполнениями опер,и они вегда вызывают интерес публики.
Кроме того,в отличие от варианта "Геновевы", в этой постановке не было декораций даже в виде световых проекций.Единственным дополнительным элементом(кроме деревянного помоста со ступенями) был белый экран,который,по-видимому,обладал важным символическим значением,поскольку во время суда над Иоанной экран исчез,открыв тёмную часть сцены,а в финале снова появился,освещённый алым цветом,изображающим пламя костра.Выглядело всё это более чем условно и не очень эстетично.
Похоже,что солисты были не в лучшей форме,голоса казались утомлёнными,а сцендвижение-скованным.Живыми персонажами выступили только Олеся Петрова в партии Иоанны(слишком тяжёлой для её голоса,который порой терял объём и мягкость в верхнем регистре,но в удобной тесситуре всегда возвращался к тёплой проникновенности) и Николай Царевский в роли Лионеля,который убедил и актёрски и вокально.А самым удачным эпизодом этого исполнения оперы и с музыкальной,и с режиссёрской стороны стал дуэт Иоанны и Лионеля.
Уверенно и собранно прозвучали все хоровые сцены-чувствовалось,что Юлия Хуторецкая крепко подготовила коллектив оперного хора.Оркестр достаточно ярко звучал в увертюре и инструментальных эпизодах,мягко и деликатно- в ариях и ансамблях.
И всё-таки здорово ,что исполнение "Орлеанской девы",которой сейчас нет в репертуаре петербургских оперных театров ,состоялось,напомнив публике о существовании оперы,богатой музыкальными красотами и настоящим драматизмом,особенно в заключительных сценах.