Легендарные мелодии. Лучший город Земли
«Лучший город Земли» - произведение эстрады в жанре популярной музыки. Музыка композитора Арно Бабаджаняна, слова поэта Леонида Дербенёва. Песня получила широкую известность после исполнения Муслима Магомаева.
Click to viewМуслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская ССР, СССР - 25 октября 2008, Москва, Россия) - советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), киноактёр, композитор; народный артист СССР (1973), народный артист Азербайджанской ССР (1971), заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР.
За время карьеры достиг популярности как в странах бывшего СССР, так и других странах Восточной Европы и Центральной Азии.
Вместе с тем первый исполнитель песни - Жан Татлян.
Песня «Лучший город земли» в исполнении Муслима Магомаева в течение месяца транслировалась по радио, но её внезапно запретили. Инициатором запрета был Никита Сергеевич Хрущёв: «Твист о Москве? Запретить!». Через несколько месяцев, в октябре 1964 года, Хрущёва отправили в отставку. По преданию, поэт Леонид Дербенёв как-то пришёл на радио и сказал: «Ну вот: Магомаев сделал всё, что мог. Хрущёва сняли. Будете теперь давать нашу песню в эфир?». Ответом стала «реабилитация» песни.
Группа «Браво» в 1994 году записала свою версию песни в дуэте с Муслимом Магомаевым для альбома Дорога в облака.
Во время празднования 866-летия Москвы в 2013 году лейтмотивом праздника стал шлягер Муслима Магомаева «Лучший город Земли».
Тем не менее, первоисточник -
Жан Арутюнович Татлян (арм. Ժան Հարությունի Տատլյան, род. 1 августа 1943 года, Салоники) - советский, французский и российский эстрадный певец.
Американский журнал New York Magazine в 1987 году отметил: …Жан Татлян - если уж не русский Фрэнк Синатра, то Барри Манилоу точно.
И уже упомянутый - лучший кавер:
«Браво» - советская и российская поп-рок-группа из Москвы, образованная гитаристом Евгением Хавтаном в сентябре 1983 года. Название придумала солистка Жанна Агузарова. Музыкальный стиль группы - рокабилли с элементами рок-н-ролла, «новой волны», твиста и регги. Визитной карточкой группы стала композиция «Жёлтые ботинки» (1984).
Композитор и бессменный лидер группы - Евгений Хавтан. Состав коллектива неоднократно менялся. В качестве солистов в группе принимали участие Жанна Агузарова, Сергей Рыженко, Анна Салмина, Татьяна Рузаева, Евгений Осин, Ирина Епифанова, Валерий Сюткин, Роберт Ленц и Евгений Хавтан.
Обычно для иностранных песен я предлагаю послушать отечественный вариант песни. В сегодняшнем случае предлагаю послушать "зарубежных" артистов -
MARIACHI LOS PANCHOS (Марьячи Лос Панчос) - это большие сомбреро, жгучие ритмы, интерактивы с публикой и 100% эксклюзивности! Коллектив исполняет латиноамериканскую музыку от фольклора и серенад до популярных современных хитов!
Одной из особенностей коллектива являются кавер версии русских песен на испанском языке, в латиноамериканской манере. Так после Деспасито или Ламбады, можно услышать песню Олега Газманова в стиле Сальса, а может Ф. Киркорова в стиле Румба, научиться танцевать бачату под «Руки Вверх», да еще в исполнении колоритных мексиканцев!
(https://vk.com/mariachipanchos?w=club41911944&ysclid=lomrh93cxr242689330)
И давайте в жанрах покопаемся, они у нас несколько отличные от всего мира...
И, наверное, самый советско-эстрадный вариант, достойный приемником которого является -
Сергей Валерьевич Волчков (русский: Сергей Валерьевич Волчков, белорусский: Сяргей Валер'евіч Ваўчкоў, Сергей Валерьевич Волчков; родился 3 апреля 1988 года в Быхове, Белорусская ССР, СССР) - российский певец белорусского происхождения.
Такая вот версия - в стиле ВИА:
Дебют квартета "Электрон" состоялся в 1963 году в эфире популярной в то время радиостанции "Юность". Участники "Электрона" в разное время учились в музыкальных школах, В. Приказчиков и Е. Гусев занимались в музыкальном училище при Московской консерватории по классу гитары. Но настоящую школу они получили в художественной самодеятельности, в ансамбле гитаристов, которым руководил А. Иванов-Крамской.
"Мы решили назвать так наш ансамбль, - говорил руководитель "Электрона" Валерий Приказчиков, - не только потому, что его основу составляют электроинструменталисты. Само направление работы ансамбля, его звучание, характер исполнения мы стремимся сделать современным. И нам кажется, что название "Электрон" в какой-то мере выражает эти наши стремления".
Квартет "Электрон" выступал и записывался как с сольными программами, так и в качестве аккомпанирующего состава с М. Магомаевым, К. Смирновой, М. Кристалинской, В. Дворяниновой, вокальным квартетом "Улыбка" и другими исполнителями. Ансамбль использовал в своих выступлениях два вариант состава: три гитары и бас или две гитары, электроорган и ударные.
Но основу репертуара составляли инструментальные пьесы. В середине 1960-х на отечественной эстраде "Электрон" был лидеров в области усовершенствования электроинструментов, экспериментов в области звуковых и тембровых сочетаний, общего звучания и применения эффектов звукозаписи. Обращают на себя внимание сольные записи В. Приказчикова, - так, в пьесе Э. Вианелло используется семикратное наложение звучания гитар.
Состав ансамбля со временем менялся, что привело в конечном итоге к возникновению квартета "Новый Электрон". В конце 1970-х - начале 1980-х В. Приказчиков работал с ВИА "Коробейники". В 1999 году музыкант погиб в автокатастрофе.
И даже в рок стиле можно что-то найти...
Вот неплохой вариант, который исполнители почему-то называют пародией -
Данный ролик является музыкальной пародией. Все материалы, использованные для создания этой музыкальной пародии, принадлежат их правообладателям! Данная музыкальная пародия создана проектом "Рок Привет" в культурных целях и предназначена для бесплатного прослушивания и бесплатного просмотра!
И давайте в этом же стиле, но потяжелее (я бы сказал и попародийнее) -
Leos Hellscream - основатель и преподаватель крупнейшей рок школы в СНГ - Hellscream Academy.
В школе по методике Лео работает более 20 преподавателей, а занимается более 1500 студентов со всех уголков мира. Студенты школы успешно выступают и гастролируют со своими коллективами собирая полные залы по всей стране, появляются на музыкальных ТВ Шоу и собирают миллионы просмотров на YouTube и других платформах.
Вокалист, гитарист метал группы FIEND.
Постоянно сотрудничает с ведущими музыкальными компаниями в России: AT Trade, МузТорг, Pop-Music, SkifMusic, Avallon, Skybeat, Dynatone, Гранд Мистерия, Music-Expert, Pult Ru, Muz Depo, Mixart.
Является артистом и лицом брендов: ESP Guitars, Ernie Ball, Fokin Pickups, TopEars, Soyuz Microphones, AMT Electronics.
За время музыкальной карьеры вместе со своей группой FIEND выступал на одной сцене с такими монстрами мировой рок сцены как: Children Of Bodom, Norther, PAIN, Wolfheart, Kivemetsan Druidi, Betraying The Martyrs и Degradead, а также с Денисом Клявером в рамках ТВ Проектов на Россия 1, Матч ТВ, и Music Box в Кремлевском Дворце и МосФильме.
Если обратиться к современности, то тут в плане популярности попадаем только на попсу...
В частности наипопсовейший, на мой взгляд -
SOPRANO («СОПРАНО») - российская вокальная группа, образованная Михаилом Турецким в 2009 году.
Я тут отходил, ничего не произошло? Вот такой вариант с собой принес -
Гриша - голос, песни и гитара
Маша - голос, красота
Олег - гитары
Ринат - бас и баян
Серега - барабаны
Поп-рок из Подмосковья.
Ну, и этнические всякие дела - всегда интересно:
История создания оркестра русских народных инструментов «Былина» восходит к 1984 году. Инициатором его создания и первым руководителем был баянист и композитор Владимир Меркушин. Эпическое название «Былина» предложил Валерий Санин - участник первого состава ансамбля.
Основу репертуара составляли обработки русских народных песен и танцев. Исполняемые в игровой форме, музыкальные композиции быстро нашли отклик в сердцах слушателей. Признание и любовь публики, систематичность и дисциплина репетиционного процесса, фанатичная увлеченность и энергия руководителя и каждого исполнителя явились необходимыми условиями прогресса и определили значимость и перспективу развития «Былины».
И давайте что-то похожее на джаз...
Стильный, московский, вокально - инструментальный, калорийно - диетический, генетически не модифицированный, эстрадно не симфонически - джазовый, рафинированно - не пастеризованный, культурно - дикорастущий, всепогодный, ветроустойчивый, ретро - джаз ансамбль свежей, сочной и спелой авторской музыки со скромным названием: Артемов Light Jazz Комбо.
И ближе к концу давайте к классике подбираться ...
ТенорА XXI века - арт-проект в составе оперных певцов-теноров: Александр Захаров, Дмитрий Сибирцев, Александр Богданов, Михаил Урусов, Максим Пастер, Александр Скварко, Сергей Писарев, Эдуард Семёнов (умер в 2010), Александр Островский, Георгий Фараджев, Станислав Мостовой.
Проект создан в 2006-м году Дмитрием Сибирцевым, который привлёк в него своих постоянных партнёров, солистов московских оперных театров.
«ТенорА XXI века» постоянно выступают в Государственном Кремлёвском дворце, Большом театре, Театре им. К. С. Станиславского и Немировича-Данченко, Малом театре, Театре Эстрады, в Концертном Зале имени П. И. Чайковского, Московском Международном Доме Музыки, Концертном Зале «Россия», Колонном Зале Дома Союзов и на многих других площадках Москвы.
И такой вот ещё оркестр и солист!
Национальный филармонический оркестр Армении (АНПО) (армянское: Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ) - национальный оркестр Армении. Был основан в 1925 году как симфонический оркестр Ереванской государственной консерватории. В настоящее время он выступает в зале имени Хачатуряна, Ереван.