Выставка Штефана Шпихера "BLOSSOM" в галерее RuArts
Галерея RuArts совместно с галереей Дмитрия Семенова (Санкт-Петербург) впервые в Москве представляют проект Штефана Шпихера «BLOSSOM», часть из которого была показана в Музее Людвига в Русском музее в 2007 году.
01.
Штефан Шпихер родился и получил художественное образование в Базеле(Швейцария). Но, безусловно, на эволюцию его творческого метода повлияли длительные путешествия и жизнь в Азии: на Тайване, Бали и в Японии. Соединение академической европейской школы с формализованной и, в то же время, многослойной азиатской традицией определило стиль автора.
02.
03.
В России Шпихер впервые побывал в 1991 году и неоднократно возвращался в Санкт-Петербург, где художник выставлялся в Государственном Русском Музее в 2007 и 2010 гг.
04.
05.
Для московской экспозиционной практики моно - высказывание, построенное на прозрачной тематике, кажется переворотом на уровне потока сознания, стилистическим неологизмом.
06.
07.
Шпихер эксперементирует с классическими формами плоскостного искусства, создавая многосоставные произведения, способные принимать дискретные формы или создавать собственное пространство. В работах Штефана Шпихера видится не столько проявление современного ориентализма, а скорее нео - модерн, вышедший из хаоса медиакультуры.
08.
09.
Цветок в искусстве - знаковый символ в коннотации символического значения - в наступившем ХХI веке кажется скорее анахронизмом, нежели закономерным явлением искусства актуального. В действительности же этот арт-шовинистический пассаж ни в коей мере не отражает реальности арт ситуации. Даже в беглом экскурсе в историю искусства цветов встретится в разы меньше портретов или обнаженной натуры. Вовсе не отдельно взятые растения занимали воображение художников, а тот многоуровневый символизм, который так легко укладывался в декоративную форму. После Джорджии О’Кифф и Энди Уорхола обращение к этому сюжету для актуальных художников стало признаком особого шика. Такаши Мураками и Джефф Кунс увлечены цветами по сей день.
10.
11.
Штефан Шпихер выходит на новую ступень в своем творчестве. Его «Цветение» напоминает цветные тесты Роршаха. Это новая формация традиционной японской живописи, вдохнувшей европейского экспрессионизма. Цветок, как объект, переходит из разряда образа - клише в понимание формы как эмоции, более свойственной ориентальному искусству. Стоит отметить, что искусство Юго-Восточной Азии и Китая хорошо было знакомо европейцам на протяжении многих веков, в то время как искусство Японии стало доступно только в конце XIX века. С тех пор трансформация восточных художественных приемов стала почерком целого ряда европейских художников. Однако действительная интеграция произошла благодаря одному из авторов Ecole de Paris японского происхождения - Цугухару Фудзита. Именно его метод сформировал школу ориентализма в Европе XX века.
12.
13.
14.
15.
Выставка проходит с 25.10.12 по 01.12.12
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский переулок, д. 10
Время работы: Вторник-Суббота с 12.00-20.00
01.
Штефан Шпихер родился и получил художественное образование в Базеле(Швейцария). Но, безусловно, на эволюцию его творческого метода повлияли длительные путешествия и жизнь в Азии: на Тайване, Бали и в Японии. Соединение академической европейской школы с формализованной и, в то же время, многослойной азиатской традицией определило стиль автора.
02.
03.
В России Шпихер впервые побывал в 1991 году и неоднократно возвращался в Санкт-Петербург, где художник выставлялся в Государственном Русском Музее в 2007 и 2010 гг.
04.
05.
Для московской экспозиционной практики моно - высказывание, построенное на прозрачной тематике, кажется переворотом на уровне потока сознания, стилистическим неологизмом.
06.
07.
Шпихер эксперементирует с классическими формами плоскостного искусства, создавая многосоставные произведения, способные принимать дискретные формы или создавать собственное пространство. В работах Штефана Шпихера видится не столько проявление современного ориентализма, а скорее нео - модерн, вышедший из хаоса медиакультуры.
08.
09.
Цветок в искусстве - знаковый символ в коннотации символического значения - в наступившем ХХI веке кажется скорее анахронизмом, нежели закономерным явлением искусства актуального. В действительности же этот арт-шовинистический пассаж ни в коей мере не отражает реальности арт ситуации. Даже в беглом экскурсе в историю искусства цветов встретится в разы меньше портретов или обнаженной натуры. Вовсе не отдельно взятые растения занимали воображение художников, а тот многоуровневый символизм, который так легко укладывался в декоративную форму. После Джорджии О’Кифф и Энди Уорхола обращение к этому сюжету для актуальных художников стало признаком особого шика. Такаши Мураками и Джефф Кунс увлечены цветами по сей день.
10.
11.
Штефан Шпихер выходит на новую ступень в своем творчестве. Его «Цветение» напоминает цветные тесты Роршаха. Это новая формация традиционной японской живописи, вдохнувшей европейского экспрессионизма. Цветок, как объект, переходит из разряда образа - клише в понимание формы как эмоции, более свойственной ориентальному искусству. Стоит отметить, что искусство Юго-Восточной Азии и Китая хорошо было знакомо европейцам на протяжении многих веков, в то время как искусство Японии стало доступно только в конце XIX века. С тех пор трансформация восточных художественных приемов стала почерком целого ряда европейских художников. Однако действительная интеграция произошла благодаря одному из авторов Ecole de Paris японского происхождения - Цугухару Фудзита. Именно его метод сформировал школу ориентализма в Европе XX века.
12.
13.
14.
15.
Выставка проходит с 25.10.12 по 01.12.12
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский переулок, д. 10
Время работы: Вторник-Суббота с 12.00-20.00