Кто написал знаменитую "Summertime"?
Яков Гершовиц - знаете вы такого композитора? А между тем, его сочинения известны всему миру. Именно под таким именем родился в нью-йоркском Бруклине композитор Джордж Гершвин.
Родители его были эмигрантами из России - отец приехал из Санкт-Петербурга, мама - из Одессы. Джордж был вторым ребенком, а всего в семье было четверо детей
[Spoiler (click to open)]В 12 лет Джордж начал самостоятельно учиться играть на фортепиано, в 16 лет музыка стала его профессией, а в 18 он уже записал свое первое сочинение. Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом у публики, Гершвин привлёк внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Так началась бродвейская история композитора, в которой были шоу и постановки с музыкой Гершвина.
В 1924 году Гершвин создал мюзикл "Lady, Be Good"р (Леди, будьте добры) , который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее.
В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее.
Самым удачным было их шоу Of Thee I Sing, созданное в 1931 году. За него они получили Пулитцеровскую премию, впервые присуждённую музыкальной постановке.
Всю свою жизнь Джордж Гершвин продолжал учиться музыке, брал уроки у выдающихся пианистов, композиторов. Однажды он даже уехал в Париж, чтобы обучаться у знаменитого французской педагога Нади Буланже, которая выучила целую блестящую плеяду европейских музыкантов. Но Надя (тоже, кстати, наполовину русская) мудро посчитала, что такой джазовый талант нельзя мучить суровым испытанием классического музыкального образования. То же самое решил и Морис Равель, к которому Гершвин обратился за уроками.
А по-моему, Он замечательно играл на фортепиано. Вот посмотрите на этой записи 1931 года
Зато из Парижа Гершвин привез симфоническую композицию “Американец в Париже”, которая получила моментальное признание, а позже стала основой для оскароносного одноименного фильма.
Классика оставила след и в джазовом творчестве Гершвина. В своей “Rhapsody in Blue” (“Рапсодия в голубых тонах” или “Рапсодия в стиле Блюз”) композитор впервые в истории соединил классическую музыку и джаз. Рапсодия получила мгновенное признание и по сей день входит в золотой фонд пианистов, играется повсеместно и является шедевром мировой классики.
Джордж Гершвин прожил всего 39 лет, но за отпущенный ему короткий срок он успел сделать для американской музыки больше, чем кто-либо другой за всю её историю. Гершвин написал 15 классических сочинений, 22 фортепианные пьесы и прелюдии, музыку к различным кинофильмам, театральным постановкам и шоу и больше 300 арий и песен, многие из которых давно являются джазовыми стандартами и исполняются по всему миру.
Хотя, надо признать, что большинство его произведений стали популярными лишь спустя десятки лет после смерти Гершвина. Не обошла эта участь и последнее и, пожалуй, главное сочинение композитора оперу "Porgy and Bess" ("Порги и Бесс") - популярность к ней пришла лишь в 50х годах прошлого века. Немалую роль в этом сыграли Элла Фитцджеральд и Луи Армстронг, которые записали оперу в 1957 году. Самая главная американская опера не поддается классическим канонам: в ней Гершвин соединил оперные приемы с блюзовыми, джаз и спиричуэлс, классическую музыку с элементами негритянского фольклора. Многие исполнители и сегодня пользуются ариями из этой оперы.
Вот, например, одна из моих любимых "It Ain't Necesserily So" в исполнении молодого Jamie Cullum. (к слову? я её пела в джазовом колледже на экзамене)
Однако же самой знаменитой арией, звучащей только по ходу оперы четыре раза, да и, пожалуй, одной из самых знаменитых мелодий в мире стала, без сомнения, Колыбельная песня Клары или Summertime.
Известно, что на создание этой песни Гершвина вдохновила украинская колыбельная "Ой, ходить сон коло вiкон", которую он услышал в Нью-Йорке в исполнении Украинского Национального Хора.
Интересно, услышите ли вы сходство в этих двух колыбельных?
А может какое-нибудь произведение Джорджа Гершвина вдохновит вас на создание собственного сочинения?
Родители его были эмигрантами из России - отец приехал из Санкт-Петербурга, мама - из Одессы. Джордж был вторым ребенком, а всего в семье было четверо детей
[Spoiler (click to open)]В 12 лет Джордж начал самостоятельно учиться играть на фортепиано, в 16 лет музыка стала его профессией, а в 18 он уже записал свое первое сочинение. Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом у публики, Гершвин привлёк внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Так началась бродвейская история композитора, в которой были шоу и постановки с музыкой Гершвина.
В 1924 году Гершвин создал мюзикл "Lady, Be Good"р (Леди, будьте добры) , который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее.
Click to viewВ этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее.
Самым удачным было их шоу Of Thee I Sing, созданное в 1931 году. За него они получили Пулитцеровскую премию, впервые присуждённую музыкальной постановке.
Всю свою жизнь Джордж Гершвин продолжал учиться музыке, брал уроки у выдающихся пианистов, композиторов. Однажды он даже уехал в Париж, чтобы обучаться у знаменитого французской педагога Нади Буланже, которая выучила целую блестящую плеяду европейских музыкантов. Но Надя (тоже, кстати, наполовину русская) мудро посчитала, что такой джазовый талант нельзя мучить суровым испытанием классического музыкального образования. То же самое решил и Морис Равель, к которому Гершвин обратился за уроками.
А по-моему, Он замечательно играл на фортепиано. Вот посмотрите на этой записи 1931 года
Зато из Парижа Гершвин привез симфоническую композицию “Американец в Париже”, которая получила моментальное признание, а позже стала основой для оскароносного одноименного фильма.
Классика оставила след и в джазовом творчестве Гершвина. В своей “Rhapsody in Blue” (“Рапсодия в голубых тонах” или “Рапсодия в стиле Блюз”) композитор впервые в истории соединил классическую музыку и джаз. Рапсодия получила мгновенное признание и по сей день входит в золотой фонд пианистов, играется повсеместно и является шедевром мировой классики.
Джордж Гершвин прожил всего 39 лет, но за отпущенный ему короткий срок он успел сделать для американской музыки больше, чем кто-либо другой за всю её историю. Гершвин написал 15 классических сочинений, 22 фортепианные пьесы и прелюдии, музыку к различным кинофильмам, театральным постановкам и шоу и больше 300 арий и песен, многие из которых давно являются джазовыми стандартами и исполняются по всему миру.
Хотя, надо признать, что большинство его произведений стали популярными лишь спустя десятки лет после смерти Гершвина. Не обошла эта участь и последнее и, пожалуй, главное сочинение композитора оперу "Porgy and Bess" ("Порги и Бесс") - популярность к ней пришла лишь в 50х годах прошлого века. Немалую роль в этом сыграли Элла Фитцджеральд и Луи Армстронг, которые записали оперу в 1957 году. Самая главная американская опера не поддается классическим канонам: в ней Гершвин соединил оперные приемы с блюзовыми, джаз и спиричуэлс, классическую музыку с элементами негритянского фольклора. Многие исполнители и сегодня пользуются ариями из этой оперы.
Вот, например, одна из моих любимых "It Ain't Necesserily So" в исполнении молодого Jamie Cullum. (к слову? я её пела в джазовом колледже на экзамене)
Однако же самой знаменитой арией, звучащей только по ходу оперы четыре раза, да и, пожалуй, одной из самых знаменитых мелодий в мире стала, без сомнения, Колыбельная песня Клары или Summertime.
Известно, что на создание этой песни Гершвина вдохновила украинская колыбельная "Ой, ходить сон коло вiкон", которую он услышал в Нью-Йорке в исполнении Украинского Национального Хора.
Интересно, услышите ли вы сходство в этих двух колыбельных?
А может какое-нибудь произведение Джорджа Гершвина вдохновит вас на создание собственного сочинения?