Эту методику разработала Джулия Кэмерон, американская писательница и сценаристка. Разработала, потому что увидела, как часто творческие люди сталкиваются с трудностями.
Во-первых, они очень часто буксуют на старте, не зная, с чего начать. Или пытаясь понять, к чему у них есть склонность.
Во-вторых, часто оказывается, что у них больше одного таланта и тогда творческий человек начинает сомневаться: а что именно выбрать? Живопись или, к примеру, танец? Ведь в социуме есть молчаливая установка: ты должен заниматься чем-то одним.
В -третьих, начав что-то делать, человек часто оказывается в творческом тупике: он не понимает, как ему развиваться дальше? Можно ли зарабатывать, делая только то, что ты любишь?
Ведь чаще всего мы идем на компромисс: есть нелюбимая работа, где платят, и хобби, в котором ты себя выражаешь.
И методика Кэмерон помогает преодолеть все эти противоречия, настроить себя на правильный лад, помогает справиться со своими страхами.
Методика эта плавная и хорошо продуманная. Курс длится 12 недель, и за это время у вас появляется ресурс осознать свою ситуацию и изменить ее к лучшему.
Что входит в сам курс: один раз в неделю мы встречаемся на групповом занятии. Оно идет два-три часа, это общение в безопасном пространстве, где никто никому ничего не советует, где при желании можно раскрыться и высказаться, а можно посидеть и послушать.
Но самое главное - возникает понимание, что твоя жизненная ситуация не является какой-то уникальной, что все творческие люди сталкиваются с одними и теми же ситуациями, это снимает ощущение "элитности","особенности".
Вторая часть практики - это утренние страницы, свободное письмо. Каждый день утром вы пишите три страницы, и там - все, что только приходит вам в голову. Пишете честно, бескомпромиссно, как есть - потому что пишете для себя. Практикуя их, вы находите управу на вашего внутреннего цензора.
Сочетание этих двух практик и дает очень хороший результат.
Несмотря на слово "художник", этот курс рассчитан на всех творческих людей. Вы можете быть скульптором или музыкантом, и ваши технологии ремесла будут различаться. Но базовая технология, назовем ее технологией творчества, будет везде работать одним и тем же способом. Потому что в основе всего - это рождение образа. Каким способом вы его доносите до людей - это уже второй вопрос.
Этот курс я прошел и сам, около пяти лет назад. Я был поражен результатом - я начал по-другому видеть мир как фотограф, а еще - по-другому слышать музыку и после долгого перерыва снова начал писать песни.
Мне захотелось поделиться этим знанием, я начал вести этот курс, и за несколько лет провел 12 или 13 потоков.
Что важно понять: это работает, и результат зависит только от вас. Если вы пишите утренние страницы, выполняете задания - в итоге вы получите то, зачем пришли.
Вы сможете увидеть себя иначе, свободнее взглянуть на свое творчество. Вы и сами не заметите, как раскроется ваш потенциал. И, конечно же, вы найдете вдохновение!
Как записаться на встречу (открытая будет 7 ноября, в 19:00, в Циферблате)? Просто напишите в лс.
Скажу пару слов о себе: меня зовут
Михаил Малышев, я профессиональный фотограф со стажем более 20 лет. Еще я занимаюсь музыкой, пишу песни и играю в группе
#theФРЕЙД. Если вы хотите что-то спросить, пишите мне. С радостью отвечу на все ваши вопросы.