Воллар, возведённый в аналитический куб.
В творчестве Пабло Пикассо есть период, который называется аналитическим кубизмом. Он длился недолго, года 2-2,5, но был очень важен как для художника, так и для мирового искусства 20 века. Пикассо занимался поиском метода изображения того, что скрывается под видимостью мира, хотел "проанализировать" (отсюда - "аналитический кубизм"), как мир устроен, а не как он выглядит.
Со времён эпохи Возрождения, когда художники овладели искусством линейной перспективы, живопись рассматривалась исключительно из одной точки в пространстве и в зафиксированный момент времени. Пикассо был убеждён, что этот установившийся оптический подход недостаточно отображал "правду".
Художник говорил, что нарисовать конкретную вещь легче, чем изобразить само понятие вещи. Цвет не нужен, он обман зрения, фактура, материал не нужны, они лишь кажутся, не нужна перспектива, потому что не важно вблизи предмет или вдали.
Аналитический кубизм - это изображение объекта, основанное не на том, что видно, а на том, что о нём известно, т.е. на знании о нём. Это - интеллектуальное экспериментирование со структурой. Вместо кубов основным элементом стиля стала плоская грань, обрамлённая прямыми или изогнутыми, перекрывающими друг друга линиями.
Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. 1910. Холст, масло. 92 х 65,5 см. ГМИИ им.Пушкина, Москва.
В 1910 году Пикассо написал портрет своего артдилера Амбруаза Воллара - одну из своих лучших работ периода аналитического кубизма. Художник не без скромности говорил: "Ни одну из самых красивых женщин, когда либо живших на земле, не писали, не рисовали и не гравировали чаще, чем Воллара: Сезанн, Ренуар, Руо, Боннар… Но мой кубистический портрет - лучший из всех".
Портрет состоит из серии плоских прозрачных геометрических плоскостей, которые пересекаются и перекрываются под разными углами.
Фото Амбруаза Воллара.
Анри Луи Амбруаз Воллар (1866-1939) - один из самых значительных торговцев (маршанов) произведений искусства в Париже в конце XIX - начале XX века, коллекционер и издатель.
Со времён эпохи Возрождения, когда художники овладели искусством линейной перспективы, живопись рассматривалась исключительно из одной точки в пространстве и в зафиксированный момент времени. Пикассо был убеждён, что этот установившийся оптический подход недостаточно отображал "правду".
Художник говорил, что нарисовать конкретную вещь легче, чем изобразить само понятие вещи. Цвет не нужен, он обман зрения, фактура, материал не нужны, они лишь кажутся, не нужна перспектива, потому что не важно вблизи предмет или вдали.
Аналитический кубизм - это изображение объекта, основанное не на том, что видно, а на том, что о нём известно, т.е. на знании о нём. Это - интеллектуальное экспериментирование со структурой. Вместо кубов основным элементом стиля стала плоская грань, обрамлённая прямыми или изогнутыми, перекрывающими друг друга линиями.
Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. 1910. Холст, масло. 92 х 65,5 см. ГМИИ им.Пушкина, Москва.
В 1910 году Пикассо написал портрет своего артдилера Амбруаза Воллара - одну из своих лучших работ периода аналитического кубизма. Художник не без скромности говорил: "Ни одну из самых красивых женщин, когда либо живших на земле, не писали, не рисовали и не гравировали чаще, чем Воллара: Сезанн, Ренуар, Руо, Боннар… Но мой кубистический портрет - лучший из всех".
Портрет состоит из серии плоских прозрачных геометрических плоскостей, которые пересекаются и перекрываются под разными углами.
Фото Амбруаза Воллара.
Анри Луи Амбруаз Воллар (1866-1939) - один из самых значительных торговцев (маршанов) произведений искусства в Париже в конце XIX - начале XX века, коллекционер и издатель.