Про хобби-2 или нет предела совершенству
Болтательный пост, так что я начну издалека, как обычно ;))
Впервые в художественную студию меня отвела бабушка, шел 90-й год, мне было 3 года и я до сих пор помню, как мы ездили обратно с этих многочисленных студий/кружков/танцев и т.д. домой из центра на Троещину. Ехать надо было на метро, потом на трамвае, а потом ещё раз на трамвае. И в этих трамваях по пути домой я развлекала попутчиков пением (чем-чем, а голосом меня Б-г не обделил, непонятно только, почему бабушка так упорно не водила меня им заниматься... Хорошо, хоть на художественную гимнастику меня не взяли, мол, старая уже была). Бабушку это умиляло, а однажды какой-то усатый дяденька даже поцеловал мне ручку как в кино... И вот 25 лет прошло, я теперь думаю, господи, как наверное некоторых пассажиров бесила эта писклявая малявка после трудного рабочего дня? Не был ли тот дядя педофилом? Боже, храни интеренет. Но я не об этом хотела рассказать ;))
Короче, рисовать меня там не особо научили. Помню, надо было красками изобразить клоуна. У девочек вокруг получались вполне себе клоуны. У меня получилось произведение по типу того, которое рисовал Бендер в 12 стульях. Бабушку это сильно огорчило.
Шли годы, я не сдавалась.
В средней школе учительница рисования пригласила к себе на дополнительные занятия в студию и вот тогода-то дело и пошло, я любила рисовать, мне хотелось научится - ну вы понимаете, молодежные тусовки, графитти, бутылочка и одноклассницы... А потом меня выгнали из двух школ за один 9 класс, я пошла учится на юриста и с рисованием пришлось завязать. А раз юрист - это звучит гордо не только стальная жопа, но и мутировавшая память, времени ни на что другое не оставалось. Хотя, когда меня выгоняли из моей гимназии, я очень рвалась на дизайн одежды. Маман, прагматичная особа, изрекла фразу, которую я попрошу высечь на моем могильном камне: юрист может стать дизайнером, а дизайнер юристом - нет.
Знаете, имея за плечами опыт учебы на юрфаке и на дизайне архитектурной среды я вам так скажу - она, может, и права. Я точно знаю, что не всегда юрист может стать юристом, а дизайнер - дизайнером, это да. А смежные профессии - они порой такие чудные... Фотография, например.
Короче рисовать я перестала. Очень хотелось вести страну к светлому будущему на ниве адвокатуры. Ровно до третей сессии. Потом резко перехотелось (я была отличницей, комсомолкой и студенткой с большим будущим в юриспруденции), маман, здоровья ей, изрекла: правильно, что нам этот юрфак, ты же хотела быть дизайнером!
На дворе 2006 год. Чтоб заниматься дизайном интерьеров уже не обязательно было уметь рисовать. От слова совсем ;)) Я и не рисовала, я моделила, чертила, рендерила... Работая, я решила, что приличной девушке без диплома как то стыдно, пошла учится на дизайн среды. И вот тут то меня и застала академическая программа по рисунку и живописи! Что я могу вам сказать?
Ты сидишь одну, две, три пары. Вокруг изредка ходит препод. Раз в неделю он говорит тебе 1 фразу ;)) Да, до выпуска ты точно будешь рисовать писать
Но я проучилась 1 семестр, потому как во-первых зачем нужен диплом, если ты и так работаешь по специальности? Во-вторых я была замужем, а зачем замужней женщине диплом?)) Короче говоря мой академический рисунок кончился так же стремительно, как и начался.
У меня образовалось нечто вроде незакрытого гештальта. Вроде бы как рисовала, но так... Собственно, я подумала - мы живем только раз. Мозги простаивают. Время есть. Чего ты тянешь резину, женщина? И я пошла на интенсив.
Первое занятие прошло в режиме "я и так это знаю". Ну правда, уж с линейной перспективой я знакома. Да и нового не боюсь.
Было немного странно, сиди рисуй, тебе постоянно подсказывают, учись вот прямо здесь и сейчас. Я рисовала и ненавидела свою штриховку и карандаш твердости Н, мне хотелось 2В, но преподавательница была неумолима. Она, в сущности, права. Мягкий карандаш в неумелых руках развел бы страшную грязь.
В итоге получилось даже более-менее мягко, но сфотографировать айфоном не вышло ;))
А вот после этого началось интересное:
Никогда не думала, что смогу рисовать натюрморты без боли в зубах. Но это интересно, правда! Тут есть доля соревновательности с собой, азарт какой-то ;)
По сути карандашный рисунок - это игра контрастов. А самое яркое выразительное средство в изобразительном искусстве у нас что? Правильно, он, родимый - контраст. Я люблю контраст в фотографиях. Именно его не хватает новичкам, о нем они не подозревают, именно из-за неумения видеть контрасты и работать с ними в редакторах все фотографии любителей "чистого кадра" - говно. Очень интересно про контрасты в цвете пишет Павел Косенко в своей "Живой Цифре".
Я отвлекалась. Опять ;)
Моё четвертое занятие. На третьем наша группа осваивала мягкие материалы и рисунок драпировки. Это, конечно, был для меня цугундер. Никогда раньше не рисовала драпировки, никогда не делала этого углем или мелом. Драпировка на фото ниже - детский лепет на лужайке. Я пережила несколько неприятных часов, рисуя мелом на крафтовой бумаге белую драпировку. Тяжело быть самоуверенной ;)
А на следующем уроке нас ждала вот такая живописная картинка. Мне сразу понравилось. Во-первых цвет! Сочный какой (простите за первое фото, бб в айфоне синит), прямо просится акварель. Во-вторых контраст фактур: глянец, бархат, груши, холстина. Формы - пластичная драпировка, системный кувшинчик, природные груши. Груши, в конце концов, это же венец летних плодов, я их могу есть киллограммами. Груша конференция (кто, блин, назвал сорт груши конференцией? почему не саммит?) - вообще самое вкусное, что есть среди груш. Ну вы поняли ;))
Когда ты рисуешь углем, то это как песчаные скульптуры. Сперва ты лепишь каркас, а потом с помощью резца, в нашем случае растушевки, создаешь объём и форму. Добавляешь мела. Снова растушевка. Ещё угля. Мел. Вуаля.
Законченный вариант. Конечно, он пока что очень ученический. Мягкий материал повыделывался, а теперь кокетничает. Будем продолжать ;)))
Какой итог я бы хотела подвести? Зацените как я рисую ;))
Я на середине курса, так что впереди ещё много всего. Мне нравится атмосфера студии - я прихожу и полностью погружаюсь в процесс. Мне не интересно, который час и кто звонит, какие камменты пришли в инстаграм и кто поставил лайк на фейсбуке.
Рисунок - это чудестная медитативная практика, в процессе которой нет ни одной лишней мысли, все что ты думаешь ты переносишь на бумагу. Это очень, очень крутой антистресс. Результат твоей медитации можно, что характерно, потрогать руками или повесить на стену - тут уж насколько прямыми руками ты намедитировал. Но лично я после окончания курса утащу все работы домой и засуну в папку, буду на них смотреть время от времени. Прекращать рисовать я тоже не намерена, творчество многогранно, оно дает мне душевные ресурсы на борьбу с мировым злом счастливую жизнь в мире с собой.
Кроме того, что такое фотография знают все. Имея ту базу, которая была у меня, я получила огромную фору на начальном этапе съёмок. Теперь я хочу уметь больше и смотреть на снимки глазами художника, а не ретушера. Таким образом я расту, как профессионал, а это очень важно в нашем деле.
Впервые в художественную студию меня отвела бабушка, шел 90-й год, мне было 3 года и я до сих пор помню, как мы ездили обратно с этих многочисленных студий/кружков/танцев и т.д. домой из центра на Троещину. Ехать надо было на метро, потом на трамвае, а потом ещё раз на трамвае. И в этих трамваях по пути домой я развлекала попутчиков пением (чем-чем, а голосом меня Б-г не обделил, непонятно только, почему бабушка так упорно не водила меня им заниматься... Хорошо, хоть на художественную гимнастику меня не взяли, мол, старая уже была). Бабушку это умиляло, а однажды какой-то усатый дяденька даже поцеловал мне ручку как в кино... И вот 25 лет прошло, я теперь думаю, господи, как наверное некоторых пассажиров бесила эта писклявая малявка после трудного рабочего дня? Не был ли тот дядя педофилом? Боже, храни интеренет. Но я не об этом хотела рассказать ;))
Короче, рисовать меня там не особо научили. Помню, надо было красками изобразить клоуна. У девочек вокруг получались вполне себе клоуны. У меня получилось произведение по типу того, которое рисовал Бендер в 12 стульях. Бабушку это сильно огорчило.
Шли годы, я не сдавалась.
В средней школе учительница рисования пригласила к себе на дополнительные занятия в студию и вот тогода-то дело и пошло, я любила рисовать, мне хотелось научится - ну вы понимаете, молодежные тусовки, графитти, бутылочка и одноклассницы... А потом меня выгнали из двух школ за один 9 класс, я пошла учится на юриста и с рисованием пришлось завязать. А раз юрист - это звучит гордо не только стальная жопа, но и мутировавшая память, времени ни на что другое не оставалось. Хотя, когда меня выгоняли из моей гимназии, я очень рвалась на дизайн одежды. Маман, прагматичная особа, изрекла фразу, которую я попрошу высечь на моем могильном камне: юрист может стать дизайнером, а дизайнер юристом - нет.
Знаете, имея за плечами опыт учебы на юрфаке и на дизайне архитектурной среды я вам так скажу - она, может, и права. Я точно знаю, что не всегда юрист может стать юристом, а дизайнер - дизайнером, это да. А смежные профессии - они порой такие чудные... Фотография, например.
Короче рисовать я перестала. Очень хотелось вести страну к светлому будущему на ниве адвокатуры. Ровно до третей сессии. Потом резко перехотелось (я была отличницей, комсомолкой и студенткой с большим будущим в юриспруденции), маман, здоровья ей, изрекла: правильно, что нам этот юрфак, ты же хотела быть дизайнером!
На дворе 2006 год. Чтоб заниматься дизайном интерьеров уже не обязательно было уметь рисовать. От слова совсем ;)) Я и не рисовала, я моделила, чертила, рендерила... Работая, я решила, что приличной девушке без диплома как то стыдно, пошла учится на дизайн среды. И вот тут то меня и застала академическая программа по рисунку и живописи! Что я могу вам сказать?
Ты сидишь одну, две, три пары. Вокруг изредка ходит препод. Раз в неделю он говорит тебе 1 фразу ;)) Да, до выпуска ты точно будешь рисовать писать
Но я проучилась 1 семестр, потому как во-первых зачем нужен диплом, если ты и так работаешь по специальности? Во-вторых я была замужем, а зачем замужней женщине диплом?)) Короче говоря мой академический рисунок кончился так же стремительно, как и начался.
У меня образовалось нечто вроде незакрытого гештальта. Вроде бы как рисовала, но так... Собственно, я подумала - мы живем только раз. Мозги простаивают. Время есть. Чего ты тянешь резину, женщина? И я пошла на интенсив.
Первое занятие прошло в режиме "я и так это знаю". Ну правда, уж с линейной перспективой я знакома. Да и нового не боюсь.
Было немного странно, сиди рисуй, тебе постоянно подсказывают, учись вот прямо здесь и сейчас. Я рисовала и ненавидела свою штриховку и карандаш твердости Н, мне хотелось 2В, но преподавательница была неумолима. Она, в сущности, права. Мягкий карандаш в неумелых руках развел бы страшную грязь.
В итоге получилось даже более-менее мягко, но сфотографировать айфоном не вышло ;))
А вот после этого началось интересное:
Никогда не думала, что смогу рисовать натюрморты без боли в зубах. Но это интересно, правда! Тут есть доля соревновательности с собой, азарт какой-то ;)
По сути карандашный рисунок - это игра контрастов. А самое яркое выразительное средство в изобразительном искусстве у нас что? Правильно, он, родимый - контраст. Я люблю контраст в фотографиях. Именно его не хватает новичкам, о нем они не подозревают, именно из-за неумения видеть контрасты и работать с ними в редакторах все фотографии любителей "чистого кадра" - говно. Очень интересно про контрасты в цвете пишет Павел Косенко в своей "Живой Цифре".
Я отвлекалась. Опять ;)
Моё четвертое занятие. На третьем наша группа осваивала мягкие материалы и рисунок драпировки. Это, конечно, был для меня цугундер. Никогда раньше не рисовала драпировки, никогда не делала этого углем или мелом. Драпировка на фото ниже - детский лепет на лужайке. Я пережила несколько неприятных часов, рисуя мелом на крафтовой бумаге белую драпировку. Тяжело быть самоуверенной ;)
А на следующем уроке нас ждала вот такая живописная картинка. Мне сразу понравилось. Во-первых цвет! Сочный какой (простите за первое фото, бб в айфоне синит), прямо просится акварель. Во-вторых контраст фактур: глянец, бархат, груши, холстина. Формы - пластичная драпировка, системный кувшинчик, природные груши. Груши, в конце концов, это же венец летних плодов, я их могу есть киллограммами. Груша конференция (кто, блин, назвал сорт груши конференцией? почему не саммит?) - вообще самое вкусное, что есть среди груш. Ну вы поняли ;))
Когда ты рисуешь углем, то это как песчаные скульптуры. Сперва ты лепишь каркас, а потом с помощью резца, в нашем случае растушевки, создаешь объём и форму. Добавляешь мела. Снова растушевка. Ещё угля. Мел. Вуаля.
Законченный вариант. Конечно, он пока что очень ученический. Мягкий материал повыделывался, а теперь кокетничает. Будем продолжать ;)))
Какой итог я бы хотела подвести? Зацените как я рисую ;))
Я на середине курса, так что впереди ещё много всего. Мне нравится атмосфера студии - я прихожу и полностью погружаюсь в процесс. Мне не интересно, который час и кто звонит, какие камменты пришли в инстаграм и кто поставил лайк на фейсбуке.
Рисунок - это чудестная медитативная практика, в процессе которой нет ни одной лишней мысли, все что ты думаешь ты переносишь на бумагу. Это очень, очень крутой антистресс. Результат твоей медитации можно, что характерно, потрогать руками или повесить на стену - тут уж насколько прямыми руками ты намедитировал. Но лично я после окончания курса утащу все работы домой и засуну в папку, буду на них смотреть время от времени. Прекращать рисовать я тоже не намерена, творчество многогранно, оно дает мне душевные ресурсы на борьбу с мировым злом счастливую жизнь в мире с собой.
Кроме того, что такое фотография знают все. Имея ту базу, которая была у меня, я получила огромную фору на начальном этапе съёмок. Теперь я хочу уметь больше и смотреть на снимки глазами художника, а не ретушера. Таким образом я расту, как профессионал, а это очень важно в нашем деле.