Раз-два-три, лови!
Продолжаю рисовать кувшин с яблоком на уроках рисования, вторую неделю уже как.
Преподаватель - приятная молодая женщина Людмила.
Сообщила, что училась 6 лет в "Глазуновке" на Мясницкой (академия художеств), до этого 5 лет в училище (художественном), а до этого ещё закончила художественную школу (aber natuerlich!).
Я, помню, в прошлом году остановила себя с начинанием обучиться рисованию как раз подсчитав по количеству часов, что при ежедневных занятиях при моей текущей занятости, но при этом не отвлекаясь на семью, на её построение и заботы о семье в будущем, освоение художественного дела на уровне мастерства займёт у меня 20 лет. А если я всё оставлю - работу, личную жизнь, увлечения, работу над собой, и, невесть откуда получая питание и удовлетворяя иные нужды, то есть посвящая себя целиком и полностью, то 10 лет.
Что заведомо нереально для меня, да и надо ли.
И снова червячок сомнения шевельнулся - стоило ли начинать?
Кувшин выходит непослушный, линия нетвёрдая, тень толком не растягивается, яблоко угловатое, соотношение контрастов не понимаю, пытаюсь изображать рефлексы, как свет, а это не так, и их надо изображать, как тень, падающая тень должна растягиваться в пространстве и затухать по мере отдаления от зрителя...
Столько тонкостей, мама дорогая!
Ни в одной книжке-самоучителе я бы этого не прочла. В этом, конечно, большой плюс обучения у профессионала.
Однако неужели моя жалкая участь - рисовать кувшины до конца дней моих?.. Я про себя уже негодую на этот кувшин, думаю - неужели нельзя было выбрать для обучения какой-то предмет попроще?
Правда, я научилась держать правильно карандаш, поняла кое-что насчёт штриховки, узнала, как полезен ластик в рисунке, принцип "чем ближе - тем контрастнее". Ура!
В конце концов, мне всё нравится, что я вижу. На всё теперь смотрю с любопытством исследователя. Художественное творчество, как мне кажется, как и любое другое творчество - оно о радости жизни. В рисовании радость жизни передаётся через любование.
Если я буду продолжать рисовать, как сейчас, изредка, посвящая мало времени этому занятию, но при этом смогу обеспечить малое, но регулярное времяпрепровождение за оным, то у меня ещё есть лет 40 для организации собственной выставки. Что не может, как говорится, не обнадёживать.
В остальном, мысли такие:
1. рисование по номерам по отношению к профессиональному рисованию всё равно что какая-нибудь пошаговая инструкция "Как оспорить постановление о штрафе за нарушение ПДД и выиграть" по отношению к реальному знанию материального и процессуального права. Иллюзию создаст, но её легко разрушить, тем не менее - положительный или удовлетворительный результат получится, при условии внимательного следования указаниям. И тому, что я умею, я тоже посвятила не меньше 16 лет, а то и все 19 лет своей жизни. Так что кто-то рисует, а кто-то составляет договоры, что тоже важно;
2. словечко, от которого меня прёт сегодня весь вечер, в особенности произносить его тоном, каким в кино людей пугают привидения: "Бассет-хаунд!" Это меня дико веселит, и я на позитиве весь вечер.
Преподаватель - приятная молодая женщина Людмила.
Сообщила, что училась 6 лет в "Глазуновке" на Мясницкой (академия художеств), до этого 5 лет в училище (художественном), а до этого ещё закончила художественную школу (aber natuerlich!).
Я, помню, в прошлом году остановила себя с начинанием обучиться рисованию как раз подсчитав по количеству часов, что при ежедневных занятиях при моей текущей занятости, но при этом не отвлекаясь на семью, на её построение и заботы о семье в будущем, освоение художественного дела на уровне мастерства займёт у меня 20 лет. А если я всё оставлю - работу, личную жизнь, увлечения, работу над собой, и, невесть откуда получая питание и удовлетворяя иные нужды, то есть посвящая себя целиком и полностью, то 10 лет.
Что заведомо нереально для меня, да и надо ли.
И снова червячок сомнения шевельнулся - стоило ли начинать?
Кувшин выходит непослушный, линия нетвёрдая, тень толком не растягивается, яблоко угловатое, соотношение контрастов не понимаю, пытаюсь изображать рефлексы, как свет, а это не так, и их надо изображать, как тень, падающая тень должна растягиваться в пространстве и затухать по мере отдаления от зрителя...
Столько тонкостей, мама дорогая!
Ни в одной книжке-самоучителе я бы этого не прочла. В этом, конечно, большой плюс обучения у профессионала.
Однако неужели моя жалкая участь - рисовать кувшины до конца дней моих?.. Я про себя уже негодую на этот кувшин, думаю - неужели нельзя было выбрать для обучения какой-то предмет попроще?
Правда, я научилась держать правильно карандаш, поняла кое-что насчёт штриховки, узнала, как полезен ластик в рисунке, принцип "чем ближе - тем контрастнее". Ура!
В конце концов, мне всё нравится, что я вижу. На всё теперь смотрю с любопытством исследователя. Художественное творчество, как мне кажется, как и любое другое творчество - оно о радости жизни. В рисовании радость жизни передаётся через любование.
Если я буду продолжать рисовать, как сейчас, изредка, посвящая мало времени этому занятию, но при этом смогу обеспечить малое, но регулярное времяпрепровождение за оным, то у меня ещё есть лет 40 для организации собственной выставки. Что не может, как говорится, не обнадёживать.
В остальном, мысли такие:
1. рисование по номерам по отношению к профессиональному рисованию всё равно что какая-нибудь пошаговая инструкция "Как оспорить постановление о штрафе за нарушение ПДД и выиграть" по отношению к реальному знанию материального и процессуального права. Иллюзию создаст, но её легко разрушить, тем не менее - положительный или удовлетворительный результат получится, при условии внимательного следования указаниям. И тому, что я умею, я тоже посвятила не меньше 16 лет, а то и все 19 лет своей жизни. Так что кто-то рисует, а кто-то составляет договоры, что тоже важно;
2. словечко, от которого меня прёт сегодня весь вечер, в особенности произносить его тоном, каким в кино людей пугают привидения: "Бассет-хаунд!" Это меня дико веселит, и я на позитиве весь вечер.