Marina Abramović - суперстар: "Моя цель - поднять дух зрителя"
... событие грядет поистине эпохальное_моя любимая перфоманс артистка Марина Абрамович готовится вломить моему любимому нью-йоркскому Музею современного искусства (в простонаречии MOMA) по полной свое ...600-часовое шоу_так что к андронному коллайдеру, пророчествам Ванги и предсказаниям майа, прибавился еще один конец света - Марины Абрамович шоу_произойдет это гораздо раньше вышеупомянутых артефактов - а именно 14 марта и продлится для всех выживших до 31 мая соответственно в Нью-Йорк сити, где уже побывала Годзила, инопланетяне и вселенский потоп_пока же у Марины до 12 декабря новый перфоманс в мадридской La Fabrica под заголовком "The Kitchen I"_документальные артефакты "кухонных" реалий Абрамович первой лошадью из столицы Испании ниже прилагаются_относительно же грядущих событий в МОМе, звезда пока немногословна: - Перейдет ли с проектом в МОМе перфоманс-арт автоматически в русло мэйнстрима? Я чувствую себя как подопытный кролик. Перфоманс всегда выглядит развлечением. Ты участвуешь в открытии выставок, и они звонят тебе и спрашивают, "ох, вы можете делать какое-нибудь представление для открытия?". Ты соглашаешься, но никто не смотрит потом на все это - все лишь пьют, да едят вокруг, и вообще неплохо проводят время. Перфоманс как искусство не имеет к этому отношения... он изменил такое отношение.
... югославская художница, живущая сейчас в Амстердаме, Марина Абрамович, с начала 1970-х годов остается одной из самых активных и скандальных фигур мирового художественного пространства, неутомимо экспериментируя с собственным телом и психикой зрителей_ниже: The Kitchen I в Мадриде, архивная арт-хроника Performing body, Rhythm O (1974), Energy relaxation (1980), The House with the Ocean View (2002), Балканское барокко, экспериментов с Улаем Imponderablia и Relation in Time (1977), инфо и комменты: wiki | photographer.ru, подробнее про Улая + хорошее интервью с ним Риты mrgrt_mkln здесь: kvir.ru/62_66.html _еще про Марину и ее мечту о собственных похоронах в Арт Хронике здесь: www.artchronika.ru/item.asp далее: собираем пазл по имени Абрамович дальше_ссылка от звезды-Юли borovayaj на видео лекции Марины "Тело как перфоманс" (рашн едишн) здесь: www.snob.ru/selected/entry/1412 _респект Ю-Ю :)
досье: Марина Абра́мович (Marina Abramović; р. 30 ноября 1946, Белград) - югославская художница. С 1976 года живёт в Амстердаме. Автор получившей известность инсталляции «Отношения в пространстве» (1976). Полностью раздетая художница и её возлюбленный немецкий художник Улай (Ulay; Уве Лейсипен) изображали полностью свободные отношения, терзая друг друга на глазах зрителей. Их совместная работа продолжалась с 1976 по 1989 год. Композиция «Коммунистическое тело, Капиталистическое тело» (1980-е) стала протестом против разделения людей идеологическими барьерами. Инсталляции Марины Абрамович иногда вызывали шок у зрителей (в 1988 году один из зрителей упал в обморок на выставке). В 1997 году Марина Абрамович получила престижную премию «Золотой лев» на Венецианской биеннале за работу «Балканское барокко». Тогда, в далекие 70-е, на заре телесного перформанса, в галерее Studio Mona в Милане Марина Абрамович молчаливо предложила зрителям сделать что-нибудь с ее телом, воспользовавшись инструментами и предметами, разложенными на столике, как в процедурном кабинете или в застенке. Перформанс был прерван в тот момент, когда Абрамович, уже полураздетой (одежду с нее, как в 1960-е годы с Йоко Оно, зрители-участники срезали по кускам), кто-то засунул в рот дуло пистолета. Уже тогда всем стало ясно, что до сих пор не было и не может быть впредь ничего более выразительного и сильного в искусстве, чем живое человеческое тело, запечатлевшее следы реальности.
Жизнь, боль, насилие и опасность тогда стали протестом искусства против лицемерного оптимизма. Люди перестали обманывать себя и верить в добро по инерции. Когда уже не могли не видеть: жизнь состоит из проявлений насилия, а человек может быть столь же жестоким, сколь и великодушным. Марина Абрамович - одна из первых кто понял и принял это. Одна из первых, кто посмотрел на свое тело, как свидетельство присутствия или воздействия мира. Абрамович увидела, что последствия таких взаимодействий всегда болезненные, часто трагические и разрушительные. Свое выражение в перформансах Абрамович находит тема феминизма. Художница исследует женское тело как объект страсти и насилия. Отсюда: звезда, вырезанная на женском животе - «вместилище легенд и жертв»; женское лицо, засыпанное стеклянными опилками; женщина в джунглях, вооруженная огромным ножом. В 1997 году Марина получила «Золотого льва» Венецианской биеннале, о чем многие художники только мечтают. Ее работы раздвинули границы жанра: увидев жестокие и прекрасные перформансы Абрамович, люди падали в обморок - и это полностью вписывается в представления Марины об искусстве, которое «должно волновать и возбуждать чувство опасности». И в пику пафосным рассуждениям о роли личности в истории, Марина Абрамович продолжает исследовать влияние той самой истории на личность в самых повседневных ситуациях. Изучая физические и умственные пределы человека, Абрамович продолжает противостоять боли, истощению и опасности в поисках эмоционального и духовного преобразования. А ее работы продолжают шокировать и вдохновлять. Как тогда - на Венецианской биеннале в 1976-м и кассельской Документе в 1977-м, так и совсем недавно - в 2004-м в Историческом Музее в Москве и Музее Современного Искусства Кумамото в Японии. А еще Марина Абрамович активно читала лекции в Европе и Америке, с 1994 (в течение следующих семи лет) в качестве профессора Performance Art в Hochschule Bildende Kunst в Брауншвейге, Германия. В декабре 2008-го Марина Абрамович приезжала в Москву на «Премию Кандинского», и накануне ее вручения, 9 декабря, прочла лекцию, показала фильм и перформанс. Большинству в России до этого она была известна по участию в арт порно кино-альманахе Запрещено к показу | Destricted (www.arthouse.ru/movie.asp)
