Как начать рисовать. Советы отовсюду
Когда в голове ни с того ни с сего появляется мысль заняться каким-то новым делом, например начать рисовать, возникает очень много вопросов и всяческих сомнений. Причем больше не по технике, а в общем: с кего начать, куда двигаться, да и стоит ли вообще начинать. В поисках ответов и советов я интенсивно читаю всякие книжки, смотрю мастер-классы и прочее. Многие советы и выводы повторяются в разных источниках, и хоть и звучат вроде бы как нечто элементарное и даже банальное, на самом деле они очень помогают и подбадривают.
Каждый имеет право на то, чтобы рисовать. Не обязательно начинать рисовать в 3 года, заканчивать художественную школу, получить диплом художественного вуза и корочки союза художников. Любой человек может взять лист бумаги, карандаш и нарисовать все что пожелает: цветок, дерево, кошку, голую женщину или неведомую корявую кракозябру. Не надо стыдиться, ты ни в чем не виноват и вообще молодец! Потому что рисовать на любом доступном тебе уровне, если тебе этого хочется - все равно лучше чем вообще не рисовать из-за каких-то причин.
Многим мешает начать страх неудачи (он же страх чистого листа). И тут в самом начале помогает разобраться с побудительными причинами. Что тянет к рисованию. Если есть внятная цель вроде "научиться рисовать реалистичные портреты" или "стать иллюстратором детских книг" - тогда надо идти прямо к цели, осваивать соответствующие техники, читать литературу, записываться на занятия и мастер-классы, оттачивать технику и совершенствоваться. Но если внятной цели нет и просто нравится водить кисточкой по бумаге или наносить шрихи карандашом - надо сразу договорить с собой, что главное тут - процесс и все делается ради него. Тогда и не будет огорчения, что портрет получился непохожий или цветок какой-то грязный, а тут вообще пятно, а там перспектива завалена. Главное-то, что удалось посидеть пару часов, поводить кисточкой и поштриховать от души, и в итоге даже что-то получилось!
Также многих останавливает и не дает предаваться желанному занятию тот самый перфекционизм. Кажется, что надо выделить несколько часов, должно быть подготовленное рабочее место, в достатке всех инструментов, нужное настроение, что-то еще... И как-то все то времени недостаточно, то место рабочее чем-то завалено и убираться некогда, то краски не такие как должны быть, и надо собраться и пойти купить нужные, а денег пока нет, то еще что-то... Вот и все не рисуется никак. На это ответ есть у скетчеров (и вообще у них на многое есть ответы, которые мне помогли, поэтому я сейчас увлечена именно скетчингом, то есть быстрым рисунком). Не надо ждать идеального времени, идеального места и идеальных инструментов. Рисуй когда хочется чем попало что угодно. Вот буквально: хватай любой клочок бумаги и любой карандаш или ручку и рисуй, если возник позыв столько времени сколько есть. Даже за пару минут можно нарисовать силуэт, или набросать какую-то выразительную деталь, а за 10 минут и подавно. Конечно лучше на случай таких вот позывов всегда иметь при себе блокнот или любимый инструмент, будто то ручка, карандаш, перо, кисти-краски или маркеры.
Часто камнем преткновения служит непонимание, с чего вообще начать и что именно рисовать. Хочется сразу сесть и нарисовать потрясающе красивый закат над морем, но как это сделать, чем, с чего начать, нет наверное не получится, а что тогда нарисовать? Ответ прост: ВСЕ! Вот буквально то, что видишь перед собой в данную минуту. Начать можно с чашки, расчески, телефона, потом рабочий стол целиком, потом комнату, а затем и улицу, здания, людей. А можно выбрать одну тему и осваивать ее. Например, обувь. Все, начиная с домашних тапочек заканчивая сапогами. Или кофе. Или людей. Со временем будет получаться все лучше и лучше, разобравшись со строением предмета и нарисовав его в разных ракурсах, будет все легче и быстрее его избразить, можно будет смаковать особености и детали, там и свои приемы появятся, и свои фишки.
Вообще найти свою тему и свой материал - это радость, потому что это то, что дает дополнительное вдохновение и дополнительный смысл, придает еще больше удовольствия процессу рисования, подталкивает и прет. На эти поиски стоит тратить время, внимание и силы.
Бывает, что начинают мучить сомнения или даже слышатся упреки со стороны. Зачем тратить столько времени, внимания и других ресурсов на что-то несерьезное и не дающее ничего? Пусть даже рисунки пока рано выставлять в галерее и ставить в рамку, но все-таки этот процесс что-то дает, пусть даже невидимое. Ты начинаешь по-другому смотреть на вещи, на людей, не просто скользить поверхностым взглядом, а присматриваться, видеть детали, любоваться и вдохновляться окружающим миром, разве этого мало? Рисуя что-то, особенно с натуры, ты не уходишь от действительности, как может показаться, а наоборот, намного более интенсивно переживаешь ее.Даже если это не фотографически полная картина момента, а всего лишь быстрый набросок - это будто слепок момента, запечатывающий не только зрительные образы, но и звуки, запахи, эмоции. Все художники говорят о том,что рисование - лучший способ хранить воспоминания.
В общем, если кратко, то надо не париться и просто рисовать что угодно как получается любым способом и радоваться процессу :-)
Каждый имеет право на то, чтобы рисовать. Не обязательно начинать рисовать в 3 года, заканчивать художественную школу, получить диплом художественного вуза и корочки союза художников. Любой человек может взять лист бумаги, карандаш и нарисовать все что пожелает: цветок, дерево, кошку, голую женщину или неведомую корявую кракозябру. Не надо стыдиться, ты ни в чем не виноват и вообще молодец! Потому что рисовать на любом доступном тебе уровне, если тебе этого хочется - все равно лучше чем вообще не рисовать из-за каких-то причин.
Многим мешает начать страх неудачи (он же страх чистого листа). И тут в самом начале помогает разобраться с побудительными причинами. Что тянет к рисованию. Если есть внятная цель вроде "научиться рисовать реалистичные портреты" или "стать иллюстратором детских книг" - тогда надо идти прямо к цели, осваивать соответствующие техники, читать литературу, записываться на занятия и мастер-классы, оттачивать технику и совершенствоваться. Но если внятной цели нет и просто нравится водить кисточкой по бумаге или наносить шрихи карандашом - надо сразу договорить с собой, что главное тут - процесс и все делается ради него. Тогда и не будет огорчения, что портрет получился непохожий или цветок какой-то грязный, а тут вообще пятно, а там перспектива завалена. Главное-то, что удалось посидеть пару часов, поводить кисточкой и поштриховать от души, и в итоге даже что-то получилось!
Также многих останавливает и не дает предаваться желанному занятию тот самый перфекционизм. Кажется, что надо выделить несколько часов, должно быть подготовленное рабочее место, в достатке всех инструментов, нужное настроение, что-то еще... И как-то все то времени недостаточно, то место рабочее чем-то завалено и убираться некогда, то краски не такие как должны быть, и надо собраться и пойти купить нужные, а денег пока нет, то еще что-то... Вот и все не рисуется никак. На это ответ есть у скетчеров (и вообще у них на многое есть ответы, которые мне помогли, поэтому я сейчас увлечена именно скетчингом, то есть быстрым рисунком). Не надо ждать идеального времени, идеального места и идеальных инструментов. Рисуй когда хочется чем попало что угодно. Вот буквально: хватай любой клочок бумаги и любой карандаш или ручку и рисуй, если возник позыв столько времени сколько есть. Даже за пару минут можно нарисовать силуэт, или набросать какую-то выразительную деталь, а за 10 минут и подавно. Конечно лучше на случай таких вот позывов всегда иметь при себе блокнот или любимый инструмент, будто то ручка, карандаш, перо, кисти-краски или маркеры.
Часто камнем преткновения служит непонимание, с чего вообще начать и что именно рисовать. Хочется сразу сесть и нарисовать потрясающе красивый закат над морем, но как это сделать, чем, с чего начать, нет наверное не получится, а что тогда нарисовать? Ответ прост: ВСЕ! Вот буквально то, что видишь перед собой в данную минуту. Начать можно с чашки, расчески, телефона, потом рабочий стол целиком, потом комнату, а затем и улицу, здания, людей. А можно выбрать одну тему и осваивать ее. Например, обувь. Все, начиная с домашних тапочек заканчивая сапогами. Или кофе. Или людей. Со временем будет получаться все лучше и лучше, разобравшись со строением предмета и нарисовав его в разных ракурсах, будет все легче и быстрее его избразить, можно будет смаковать особености и детали, там и свои приемы появятся, и свои фишки.
Вообще найти свою тему и свой материал - это радость, потому что это то, что дает дополнительное вдохновение и дополнительный смысл, придает еще больше удовольствия процессу рисования, подталкивает и прет. На эти поиски стоит тратить время, внимание и силы.
Бывает, что начинают мучить сомнения или даже слышатся упреки со стороны. Зачем тратить столько времени, внимания и других ресурсов на что-то несерьезное и не дающее ничего? Пусть даже рисунки пока рано выставлять в галерее и ставить в рамку, но все-таки этот процесс что-то дает, пусть даже невидимое. Ты начинаешь по-другому смотреть на вещи, на людей, не просто скользить поверхностым взглядом, а присматриваться, видеть детали, любоваться и вдохновляться окружающим миром, разве этого мало? Рисуя что-то, особенно с натуры, ты не уходишь от действительности, как может показаться, а наоборот, намного более интенсивно переживаешь ее.Даже если это не фотографически полная картина момента, а всего лишь быстрый набросок - это будто слепок момента, запечатывающий не только зрительные образы, но и звуки, запахи, эмоции. Все художники говорят о том,что рисование - лучший способ хранить воспоминания.
В общем, если кратко, то надо не париться и просто рисовать что угодно как получается любым способом и радоваться процессу :-)