#о_работе_стилиста
Чем больше съемок, тем больше открытий. Например, что работа стилиста - это компромисс. Нет, нас учили на курсах - командная работа, главный обычно фотограф хотя у меня чаще наоборот бывало, бла-бла. Это все понятно. Но уже на практике понимаешь, в чем именно этот компромисс. Даже если фотограф на 100% одобрит все, что ты подобрал, не факт, что на выходе получишь то, что ожидал. Фото будут крутые, но одежда на них будет плохо видна. Или цвет из-за фильтров будет смотреться иначе. Или вы полчаса будете спорить насчет кадра, который фотографу кажется крутым, а тебе - неаккуратным. А ты просто отошла куда-то на съемке и они сняли вещь не так, как ты объясняла)))
Фотограф видит картинку в целом, ты - одежду в первую очередь. А еще тебе надо "отчитаться" перед дизайнерами и магазинами, у которых ты взял одежду и которым мало интересно, если от их пальто мелькнет в кадре только воротничок. Как раз такие штуки стилист и контролирует - стоит у фотографа над душой, чтоб он отдельно снял туфли, например!)
Еще одно открытие: ты, кажется, ничего не понимаешь в фэшн:) То есть ты смотришь тонны визуального материала, знаешь, как сейчас снимают и почему, постоянно тренируешься в стилизациях, подстраиваешься под требования времени, ищешь интересные решения... А потом вы на всякий случай снимаете портреты (которые в итоге не пойдут в основную съемку - хороши, но не в тему), в последние 10 минут стаскиваешь с модели красивую блузку, и натягиваешь голубой топ (из своего шкафа, про запас взяла) и синий жилет - для разнообразия. Снимок "производит фужер" (с), все хвалят, пишут даже, что твое мастерство растет, и ты сама видишь, что кадр - прямо как из Vogue какого-нибудь, очень в духе времени, в этом большая заслуга фотографа, но про себя думаешь: чегооооо? А что я тогда стараюсь, выдумываю комбинации, собираю в одну съемку по десятку дизайнеров, лезу из кожи вон, а оно вот как получается... С другой стороны, я вижу массу кадров, где элементов много, и все одно к одному и все очень круто. И не могу понять - у меня действительно не получается ТАК, или получается, но я этого не вижу в силу того, что это мои работы, а со стороны видней?
Фотограф видит картинку в целом, ты - одежду в первую очередь. А еще тебе надо "отчитаться" перед дизайнерами и магазинами, у которых ты взял одежду и которым мало интересно, если от их пальто мелькнет в кадре только воротничок. Как раз такие штуки стилист и контролирует - стоит у фотографа над душой, чтоб он отдельно снял туфли, например!)
Еще одно открытие: ты, кажется, ничего не понимаешь в фэшн:) То есть ты смотришь тонны визуального материала, знаешь, как сейчас снимают и почему, постоянно тренируешься в стилизациях, подстраиваешься под требования времени, ищешь интересные решения... А потом вы на всякий случай снимаете портреты (которые в итоге не пойдут в основную съемку - хороши, но не в тему), в последние 10 минут стаскиваешь с модели красивую блузку, и натягиваешь голубой топ (из своего шкафа, про запас взяла) и синий жилет - для разнообразия. Снимок "производит фужер" (с), все хвалят, пишут даже, что твое мастерство растет, и ты сама видишь, что кадр - прямо как из Vogue какого-нибудь, очень в духе времени, в этом большая заслуга фотографа, но про себя думаешь: чегооооо? А что я тогда стараюсь, выдумываю комбинации, собираю в одну съемку по десятку дизайнеров, лезу из кожи вон, а оно вот как получается... С другой стороны, я вижу массу кадров, где элементов много, и все одно к одному и все очень круто. И не могу понять - у меня действительно не получается ТАК, или получается, но я этого не вижу в силу того, что это мои работы, а со стороны видней?