МК с Игорем Сахаровым, белое на белом
МК с Игорем Сахаровым, белое на белом
Холст, масло, 50х50.
Тезисы выступления Сахарова об арт-бизнесе:
Легче всего заработать тем, что учить тех, кто вообще не может рисовать, но не детей, детям нужна няня. "Уча учусь". Вы предоставляете организацию рабочего места, материалы покупаете оптом, а продаете в розницу.
Если есть заказ на картину, никогда не надо отказываться, а исполнить любыми способами, вплоть до сотворчества. Человек зажигается горением другого. Новичек способен вложить душу, а профессионалы зачастую штампуют однообразно. Хорошо первые 10 лет, как секс, а потом чувства притупляются, происходит выхолащиваение.
Продвигать свое творчество через соц-сети. Для начала набрать аудиторию до 10 тысяч человек для понта, 10% из них - любители живописи, которые прошли через художки, у них с детства посеян интерес. Страницу не обязательно называть своим именем, а что-то типа арт-квартал. Надо наполнять ее красивым контентом, можно сначала не своим, а потом и своим. Подавать себя как интересную личность. Раз вы художник, вы должны хотеть запечатлеть то, что вас волнует не только в картинах, но и в прозе, стихах. Можно записывать свои сны, рассуждения, философские мысли.
Если женщина начинает рисовать, 70% мужей ревнует, а остальные гордятся, поддерживают - она у меня стала небожительницей.
Не надо бояться плагиата, сейчас это называется свободная копия или цитирование.
Картину надо подписывать внятно, фамилией, чтобы вас можно было найти в интернете. Надо, чтобы был простой и понятный сайт с картинками и информацией. Не бояться участвовать в выставках. Например, в фитнес-клубе. После фитнеса душа проголодалась, а тут выставка, все раскупили.
Если нечем похвалиться, лучше прятать географию, писать Москва или Питер.
Цены не должны быть низкими, картину за 50 баксов стыдно и на стену вешать, минимум 1000. Должны быть картины на разные ценовые сегменты - маленькие размеры, наброски, 10, 500, 1000, 10000, но не больше, должна быть планка. 100000 - это уже для членов корпораций , мировой закулисы, от которой может быть разнарядка - купить у этого художника его безумные картины для дезориентации общества. Это для безнравственной жизни и творчества.
Начинающим художникам надо кооперироваться.
Создавать видео о создании картины, как подтверждение того, что это написано маслом, а не штамповка. Но и не только для этого. Людям просто интересно смотреть, как это создается. Пример Воцмуша. Можно безбедно жить и счастливо писать. Подарили вы картину человеку, он на нее смотрит, вас вспоминает с любовью, чем больше человек вас любит, тем краше жизнь! Можно продавать недописки, неудачи. Напрмер, устроить выставку недописанных работ, ни один не пройдет мимо. За живописью д.б. личность, а личность д.б. интересной. У художника мозги не работают, а работают воспаленные жадные глаза. У человека должно возникать ощущение, что он похож на тебя.
Знакомиться на выставках. На улицах нормальные художники не сидят. Большинство художников продают с мастерских, а не с выставок. Бывают моменты затоваривания, не надо отчаиваться, а надо писать все время, потому что потом придут и скупят все, а ты будешь жалеть, что не написал больше. Всяким моментом надо пользоваться. Есть картины, которые улетают, их надо писать как утреннюю физзарядку, а не вечернее таинство. В салоне надо убить всех соседей цветом или форматом. Если все цветные - ваша белая, если все бледные - ваша цветная как у Афремова. Белое только в салоне, на улице не видно!
Холст, масло, 50х50.
Тезисы выступления Сахарова об арт-бизнесе:
Легче всего заработать тем, что учить тех, кто вообще не может рисовать, но не детей, детям нужна няня. "Уча учусь". Вы предоставляете организацию рабочего места, материалы покупаете оптом, а продаете в розницу.
Если есть заказ на картину, никогда не надо отказываться, а исполнить любыми способами, вплоть до сотворчества. Человек зажигается горением другого. Новичек способен вложить душу, а профессионалы зачастую штампуют однообразно. Хорошо первые 10 лет, как секс, а потом чувства притупляются, происходит выхолащиваение.
Продвигать свое творчество через соц-сети. Для начала набрать аудиторию до 10 тысяч человек для понта, 10% из них - любители живописи, которые прошли через художки, у них с детства посеян интерес. Страницу не обязательно называть своим именем, а что-то типа арт-квартал. Надо наполнять ее красивым контентом, можно сначала не своим, а потом и своим. Подавать себя как интересную личность. Раз вы художник, вы должны хотеть запечатлеть то, что вас волнует не только в картинах, но и в прозе, стихах. Можно записывать свои сны, рассуждения, философские мысли.
Если женщина начинает рисовать, 70% мужей ревнует, а остальные гордятся, поддерживают - она у меня стала небожительницей.
Не надо бояться плагиата, сейчас это называется свободная копия или цитирование.
Картину надо подписывать внятно, фамилией, чтобы вас можно было найти в интернете. Надо, чтобы был простой и понятный сайт с картинками и информацией. Не бояться участвовать в выставках. Например, в фитнес-клубе. После фитнеса душа проголодалась, а тут выставка, все раскупили.
Если нечем похвалиться, лучше прятать географию, писать Москва или Питер.
Цены не должны быть низкими, картину за 50 баксов стыдно и на стену вешать, минимум 1000. Должны быть картины на разные ценовые сегменты - маленькие размеры, наброски, 10, 500, 1000, 10000, но не больше, должна быть планка. 100000 - это уже для членов корпораций , мировой закулисы, от которой может быть разнарядка - купить у этого художника его безумные картины для дезориентации общества. Это для безнравственной жизни и творчества.
Начинающим художникам надо кооперироваться.
Создавать видео о создании картины, как подтверждение того, что это написано маслом, а не штамповка. Но и не только для этого. Людям просто интересно смотреть, как это создается. Пример Воцмуша. Можно безбедно жить и счастливо писать. Подарили вы картину человеку, он на нее смотрит, вас вспоминает с любовью, чем больше человек вас любит, тем краше жизнь! Можно продавать недописки, неудачи. Напрмер, устроить выставку недописанных работ, ни один не пройдет мимо. За живописью д.б. личность, а личность д.б. интересной. У художника мозги не работают, а работают воспаленные жадные глаза. У человека должно возникать ощущение, что он похож на тебя.
Знакомиться на выставках. На улицах нормальные художники не сидят. Большинство художников продают с мастерских, а не с выставок. Бывают моменты затоваривания, не надо отчаиваться, а надо писать все время, потому что потом придут и скупят все, а ты будешь жалеть, что не написал больше. Всяким моментом надо пользоваться. Есть картины, которые улетают, их надо писать как утреннюю физзарядку, а не вечернее таинство. В салоне надо убить всех соседей цветом или форматом. Если все цветные - ваша белая, если все бледные - ваша цветная как у Афремова. Белое только в салоне, на улице не видно!