Сумі-йо. Граничний жест

Jan 12, 2014 11:51




Далекосхідні культурні коди цікаві тим, зокрема, що жест там перейшов не тільки в систему гієрогліфів (або як це сталося в європейських абетках). Жест малювальника як сутність присутній у графіці. Якщо в европейській культурі рука малювальника повністю підпорядкована лінії, малювальник буквально поглинений цим, то в японській культурі малюнка типи рухів руки становляють собою персоніфікацію елементів, із яких складається світ. Я говорю про техніку малювання тушшю - сумі-йо. Вона була завезена (як майже все, до речі) японцями з Китаю..

На певному етапі японці ще не були тими японцями, до яких ми звикли - народом зі своєю самостійною культурою, здатною перетравлювати будь-які запозичення ззовні. Це були материкові люди, що жили на території нинішнього Приморського краю. Вони мігрували на землі айнів - це були острови, названі згодом Японськими. У цьому сенсі первісно, в основі, вся культура японців, її вітальність і принципи - це культура мандрівників.

У стародавньому Китаї техніка малювання тушшю була вираженням Дао, шляху вселенського життя. Сумі-йо передбачає ескізи, багаторазові підходи тощо. Її складають чотири елементи - рухи, які ще в Китаї були названі Чотири шляхетних пана. Це "Бамбук", "Дика орхідея", "Хризантема" і "Гілка сливи". Кожен наступний рух доповнює, пояснює і розкриває попереднє.



Деякі вважають, що ця назва (Чотири шдяхетних пана) - просто відгомін історичної ситуації, коли каліграфією і малюнком могли собі дозволити займатися лише пани. Вони були заможні, мали відповідний статус і вільний час для таких занять. Але є численні свідоцтва того, що сумі-йо практикували також і жінки, і діти. Все-таки це більше стародавня китайська метафора про чотири типи рухів у Всесвіті. Ще одна (з багатьох) китайських клясифікацій. Вона може трактуватися як Прямота, Примхливість, Поширення і Безліч в єдності. Це лише один із сенсів цієї техніки.

Граничність жесту в малюванні тушшю сумі-йо була спрямована саме на виявлення повної недоконаности жесту, самого малюнка і, зрештою, життя. А чорно-біле виконання малюнка додатково виражало відносини речей і рухів із абсолютом, в даному випадку - з розлогим білим простором аркуша. Не дивно, що мистецтво сумі-йо широко поширилося серед практиків дзен. Втім, у малюнку може використовуватися додатковий колір - для якоїсь деталі.



Вважається, що техніка сумі-йо знайшла відображення в роботах таких майстрів, як Тулуз-Лотрек, Гоген і Ван Гог. В одному з паризьких кафе приставляли японські страви, загорнуті в непотрібні відбитки японських гравюр. Художники, завсідники кафе, захоплювалися технікою сумі-йо і навіть створили гурток з вивчення японської графіки. Вплив її безсумнівний - варто лише згадати картину Ван Гога "Міст під дощем".



Ван Гог. Японська серія: Міст під дощем (за Хіросіге)

искусство, живопис, Азия, філософія, живопись, Франция, Китай, мистецтво, Япония

Previous post Next post
Up