Заметки на полях КМФМК - 1
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Мрачновато-хлёсткая психологическая драма «Клетка: Между двумя битвами» (2022) - дебютная режиссёрская работа турецкого актёра Дженка Изгёрена, в которой он исполнил главную роль - о посттравматическом синдроме спортсмена, бывшего бойца ММА (бои без правил), чудом выжившего на войне и пытающегося заново социализироваться. Если не смотреть фильм, а ограничиться прочтением аннотаций (которые пишутся, как правило, именно теми, кто фильмы не смотрит), то можно написать примерно следующее: «Глубокий и яркий шрам, исполосовавший лицо героя, символизирует ту тяжёлую травму, которая сопровождает его в мирной жизни - непонимание окружающих, включая любимую женщину, невозможность вернуть былое признание и уважение коллег-спортсменов». На самом же деле намерение режиссёра показать равнодушие и отсутствие эмпатии стамбульцев к человеку, попавшему в трудную жизненную ситуацию, разбивается о беспощадную реальность - бывшие коллеги делают всё возможное, чтобы реабилитировать героя и вернуть его в профессию, любимая женщина (яркая роль турецкой кинозвезды Ачельи Эльмаз) проявляет чудеса такта и терпения, подопечные, которых он тренирует, относятся с уважением. Тем не менее, герой на протяжении всего хронометража картины не снимает страдальческую маску и демонстрирует акцентуированные эмоции, вызывая у зрителя недоумённый когнитивный диссонанс. Посочувствовать герою получается ещё меньше, когда ближе к концу картины проясняется, на какой же такой войне он получил свои кровавые шрамы - собственно, эта версия первая и единственная, которая появляется у зрителя - кто бы сомневался, в ходе сражений с отрядами пешмерга на востоке страны. Драматическое дарование Дженка Изгерёна (вся его актёрская биография связана с театральным искусством, отсюда и кажущийся перебор по педалированию эмоций, экспрессивности мимики) вступает в противоречие с недостаточным драматизмом фабулы и динамизмом сценария.
А вот лиричная «педагогическая поэма» сирийского режиссёра, выпускника ещё советского ВГИКа Абдель Латифа Абдель Хамида «Дорога» (2022) драматургически строится по диаметрально противоположному принципу - по-настоящему драматическая ситуация, способная поставить крест на развитии ребёнка, сломать ему жизнь, воспринимаются близкими мальчика со стоическим спокойствием. По странному решению школьного учителя, безосновательно посчитавшего ребёнка умственно отсталым и потребовавшего перевести его на домашнее обучение, дедушка мальчика не просто в течение многих лет самостоятельно его учит и воспитывает, но и умудряется сделать так, чтобы ребёнок не почувствовал, что с ним что-то не так. Настоящий педагогический подвиг совершается дедом мальчика так легко, естественно, без надрыва и видимых эмоций, по принципу «делай что должно, и будь, что будет». Композиционно фильм очень прост. Центральный образ картины - метафорическая просёлочная дорога, вокруг которой выстраивается весь сюжет. К дороге примыкает и школа, и дом мальчика, на дороге, по наущению родных, должен сидеть сам маленький герой, наблюдая за движением быстротекущей жизни. Результат родительской любви, понимания и такта окружающих, здоровых взаимоотношений в посёлке - мини-модели сирийского социума - человек не вычеркнут из жизни, а нормально социализируется, поступает в столичный университет, становится учёным. Весьма художественно бесхитростная, но неимоверно тёплая, добрая, преисполненная социального оптимизма и лёгкого юмора картина.
Если сирийская «Дорога» - образец назидательного семейного кино, то «Достоинство» греческого режиссёра Димитриса Кацимириса - хрестоматийный пример кино вызывающе «антисемейного», продолжающего длинную линейку киноконстатаций кризиса и распада института семьи в Европе. Кацимирис - театральный драматург и режиссёр, и жанр его «Достоинства» можно определить как фильм-спектакль: разговорное кино, скроенное по всем канонам театрального действа, с единством места и времени - вся драма происходит в течение полутора часов в одной комнате. Избитый до затасканности сюжет - внешне респектабельная, благополучная семья собирается на семейный праздничный ужин и начинает трясти грязным бельём и кидаться многочисленными тараканами и скелетами в шкафу. В «Достоинстве» семейная вечеринка - лишь повод объявить о том, что за престарелым отцом семейства ухаживать более некому. На подобный сюжет снято немало острых психологических драм высокого накала, но «Достоинство» чрезвычайно слабо драматургически (режиссёр Кацимирис выступил одновременно в качестве автора сценария). Перебранки типажно невнятных, сливающихся в один сплошной клубок родственников скучны до зевоты, изрекаемые ими потоки банальностей удручающе предсказуемы. Обычно подобный жанр требует неожиданной, шокирующей развязки - «Достоинство» же заканчивается исключительно ничем, выйдя из кинозала, через 5 минут ты уже забываешь финал истории. Единственный фильм конкурсной программы КМФМК, целесообразность отбора которого вызывает серьезные сомнения, тем более, что он выбивается из проблематики кинофестиваля и никак не связан с его месседжем.
Мрачновато-хлёсткая психологическая драма «Клетка: Между двумя битвами» (2022) - дебютная режиссёрская работа турецкого актёра Дженка Изгёрена, в которой он исполнил главную роль - о посттравматическом синдроме спортсмена, бывшего бойца ММА (бои без правил), чудом выжившего на войне и пытающегося заново социализироваться. Если не смотреть фильм, а ограничиться прочтением аннотаций (которые пишутся, как правило, именно теми, кто фильмы не смотрит), то можно написать примерно следующее: «Глубокий и яркий шрам, исполосовавший лицо героя, символизирует ту тяжёлую травму, которая сопровождает его в мирной жизни - непонимание окружающих, включая любимую женщину, невозможность вернуть былое признание и уважение коллег-спортсменов». На самом же деле намерение режиссёра показать равнодушие и отсутствие эмпатии стамбульцев к человеку, попавшему в трудную жизненную ситуацию, разбивается о беспощадную реальность - бывшие коллеги делают всё возможное, чтобы реабилитировать героя и вернуть его в профессию, любимая женщина (яркая роль турецкой кинозвезды Ачельи Эльмаз) проявляет чудеса такта и терпения, подопечные, которых он тренирует, относятся с уважением. Тем не менее, герой на протяжении всего хронометража картины не снимает страдальческую маску и демонстрирует акцентуированные эмоции, вызывая у зрителя недоумённый когнитивный диссонанс. Посочувствовать герою получается ещё меньше, когда ближе к концу картины проясняется, на какой же такой войне он получил свои кровавые шрамы - собственно, эта версия первая и единственная, которая появляется у зрителя - кто бы сомневался, в ходе сражений с отрядами пешмерга на востоке страны. Драматическое дарование Дженка Изгерёна (вся его актёрская биография связана с театральным искусством, отсюда и кажущийся перебор по педалированию эмоций, экспрессивности мимики) вступает в противоречие с недостаточным драматизмом фабулы и динамизмом сценария.
А вот лиричная «педагогическая поэма» сирийского режиссёра, выпускника ещё советского ВГИКа Абдель Латифа Абдель Хамида «Дорога» (2022) драматургически строится по диаметрально противоположному принципу - по-настоящему драматическая ситуация, способная поставить крест на развитии ребёнка, сломать ему жизнь, воспринимаются близкими мальчика со стоическим спокойствием. По странному решению школьного учителя, безосновательно посчитавшего ребёнка умственно отсталым и потребовавшего перевести его на домашнее обучение, дедушка мальчика не просто в течение многих лет самостоятельно его учит и воспитывает, но и умудряется сделать так, чтобы ребёнок не почувствовал, что с ним что-то не так. Настоящий педагогический подвиг совершается дедом мальчика так легко, естественно, без надрыва и видимых эмоций, по принципу «делай что должно, и будь, что будет». Композиционно фильм очень прост. Центральный образ картины - метафорическая просёлочная дорога, вокруг которой выстраивается весь сюжет. К дороге примыкает и школа, и дом мальчика, на дороге, по наущению родных, должен сидеть сам маленький герой, наблюдая за движением быстротекущей жизни. Результат родительской любви, понимания и такта окружающих, здоровых взаимоотношений в посёлке - мини-модели сирийского социума - человек не вычеркнут из жизни, а нормально социализируется, поступает в столичный университет, становится учёным. Весьма художественно бесхитростная, но неимоверно тёплая, добрая, преисполненная социального оптимизма и лёгкого юмора картина.
Если сирийская «Дорога» - образец назидательного семейного кино, то «Достоинство» греческого режиссёра Димитриса Кацимириса - хрестоматийный пример кино вызывающе «антисемейного», продолжающего длинную линейку киноконстатаций кризиса и распада института семьи в Европе. Кацимирис - театральный драматург и режиссёр, и жанр его «Достоинства» можно определить как фильм-спектакль: разговорное кино, скроенное по всем канонам театрального действа, с единством места и времени - вся драма происходит в течение полутора часов в одной комнате. Избитый до затасканности сюжет - внешне респектабельная, благополучная семья собирается на семейный праздничный ужин и начинает трясти грязным бельём и кидаться многочисленными тараканами и скелетами в шкафу. В «Достоинстве» семейная вечеринка - лишь повод объявить о том, что за престарелым отцом семейства ухаживать более некому. На подобный сюжет снято немало острых психологических драм высокого накала, но «Достоинство» чрезвычайно слабо драматургически (режиссёр Кацимирис выступил одновременно в качестве автора сценария). Перебранки типажно невнятных, сливающихся в один сплошной клубок родственников скучны до зевоты, изрекаемые ими потоки банальностей удручающе предсказуемы. Обычно подобный жанр требует неожиданной, шокирующей развязки - «Достоинство» же заканчивается исключительно ничем, выйдя из кинозала, через 5 минут ты уже забываешь финал истории. Единственный фильм конкурсной программы КМФМК, целесообразность отбора которого вызывает серьезные сомнения, тем более, что он выбивается из проблематики кинофестиваля и никак не связан с его месседжем.