СКОРО В ПРОДАЖЕ!

[such_a_man]

Это обложка третьего тома сказок ЕК из серии "100 и 1 сказка". Обложку эту на сайте издательства "Время" перенесли из раздела "Скоро" в раздел новинок, из чего я сделала вывод, что книжку вот-вот можно будет купить.

Задумывалось издание как подарок к 90-летию Виктора Васильевича Филатова, все сказки вместе - сто и одна сказка - должны были выйти однотомником с авторскими иллюстрациями, но не получилось, потом проект изменился раз, второй и вот - почти через пять лет - наконец реализовался полностью. А почему - как подарок ВВ - вы узнаете под катом.


ЧТО ЗА ПРЕЛЕСТЬ ЭТИ СКАЗКИ …

Только тут главное не то, что сказано в названии, главное тут - следующая фраза Пушкина: «Каждая есть поэма». Именно эти слова пришли мне в голову, когда я впервые прочитала пятнадцать сказок неизвестного мне автора. Прочитала не тогда, когда они были написаны, и не тогда, когда некоторые из них были опубликованы - в каком-нибудь детском журнале или в какой-нибудь школьной хрестоматии, и не по-английски (как ни забавно, но первый сборник был именно на английском языке, его выпустило издательство «Радуга» в надежде сделать четырёхтомное и четырёхъязычное издание, но успело - только английское «Who is Silence?», шёл 1990 год, что было дальше, вы помните сами… и впервые на русском этот сборник появился только в 2004 году). Нет, прочитала их по-русски и, как вы уже поняли, - в рукописи.

Напечатанные на принтере листки принёс один Замечательный Человек в самый, наверное, тяжёлый период моей жизни и отдал мне со словами: «Если вы любите сказки… вот тут один мой друг написал…» И я тогда ужасно испугалась: а вдруг сказки плохие, а вдруг автор - графоман? что же я тогда скажу Замечательному Человеку? Обострилось это ощущение, когда взяла в руки тоненькую папочку. Титул оказался набран разноцветными буквами... «Господи, может, автор - шизофреник!» - мелькнуло в голове, я ведь ещё не знала, что печатал эти сказки Замечательный Человек, а он в компьютерном деле ничего, совсем ничего не смыслит и пользуется принтером наугад.

Поначалу я даже не обратила внимания на фамилию разноцветного автора, боялась узнать, кто он, боялась читать, но стоило открыть первую страницу…

Там, на первой странице, была сказка «По законам живой природы»… Летом 2006 года, во время мастер-класса Евгения Клюева на Книжном фестивале в ЦДХ, эту сказку разыгрывала с детьми актриса Анна Куненкова, - и надо было видеть, с каким азартом и с каким пониманием всей глубины текста входили в образы Лягушонка, Аистёнка, Кузнечика, и даже - Старой Вороны, и даже - Дуба ребята лет от пяти до двенадцати-тринадцати!..

А осенью 2001-го… Стоило мне прочесть эту сказку - я уже смогла оторваться только ради того, чтобы позвать дочь и внука, а потом мы выхватывали друг у друга странички (да всё равно, чёрт побери, как они набраны!), в полном упоении читая и перечитывая самые полюбившиеся места. И, когда закончилась последняя история, я - не посмотрев, что уже за полночь, какая, в конце концов, разница, - позвонила тому, кто дал мне в руки Чудо:
- Где вы нашли этого друга? Он же поэт!
- А откуда вы знаете, что он и стихи пишет? - удивился Замечательный Человек… Стоп! Теперь, когда его уже нет рядом, мне хочется назвать имя, теперь уже он не станет стесняться.

Виктор Васильевич Филатов, подаривший автору название этого сборника («Мне хотелось бы, чтобы вышла книга со ста одной вашей сказкой, Евгений Васильевич!» - однажды обмолвился он), - человек действительно необыкновенный, замечательный. Он был художником-реставратором древнерусской живописи - одним из лучших в стране, он был просто художником и самым надёжным в мире другом… Он был из породы не-за-бы-ва-е-мых.

Так вот… «Откуда вы знаете, что он и стихи пишет?» - удивился ВВ (так мы его звали).
- Да это же в каждой строчке чувствуется! Сколько у него сказок?
- Двести. (На самом деле тогда их было семьдесят, а двести с небольшим стало только сейчас, но ВВ умел и предвидеть. - НВ)
- Я хочу все! И стихи - все!

Через неделю, суровой ноябрьской ночью, я получила электронной почтой все имевшиеся к тому времени в компьютере у автора, живущего в Дании, сказки и стихи, и, прочитав, поняла, что должна... какое там, обязана сделать всё возможное и невозможное, чтобы это увидело свет, дошло до читателя. И очень скоро Евгений Клюев получил в моем лице самого занудного на свете редактора, а заодно и самого неопытного и неумелого на свете «литагента-волонтёра». Но прошло время - и сегодня я горжусь тем, что у читателя уже есть довольно много его книг, а в издательских планах их еще больше.

Собственно, сказками можно назвать всё или почти всё, написанное Евгением Клюевым, отнюдь не только маленькие шедевры, которые прямо относятся к этому литературному жанру. Разве не похож на сказку любой его роман - от «Книги теней» до «Translit»’а? Разве не сказки - уморительные новеллы о семидесяти семи существующих или не существующих, поди пойми, государствах мира из «учебника жизни (за рубежом)», названного автором «Странноведение»? Разве не… Да ведь и сам автор подтвердил это, отвечая составителю изданного пополам на немецком и датском языках сборника своих сказок на вопрос: «Как бы Вам понравилась такая идея - сказка в качестве домашнего задания школьнику?» «Замечательная идея! - сказал тогда Клюев. - Правда, есть нечто более важное, чем уметь писать сказки... - важно уметь помнить: что бы ты ни написал - это только сказка». И дальше: «Вы будете продолжать писать сказки?» - «Вне всякого сомнения! Я, правда, пока не знаю, будут ли они называться “сказками” или “романами”, “рассказами”, “стихами”... газетными
статьями, если уж на то пошло...»*

Но в чем прелесть-то? Глупое и бессмысленное дело - пересказывать стихи или музыку (а я могу - уже не как редактор, а как читатель - с таким же правом отнести не только стихи, но всё, написанное Евгением Клюевым, к области поэзии или музыки), попробую-ка я лучше просто объяснить, что даёт мне, лично мне, общение с этими сказками… Равно как и со «сказками»...

Наверное, помимо наслаждения прекрасной литературой, вот что: за прошедшие двенадцать с хвостиком лет я стала немножко иначе, любовнее и внимательнее, что ли, смотреть на мир, на всё, меня окружающее, не делая при этом различия между людьми, животными, растениями, предметами… Всё - живое. Всё дышит и всё чувствует. Это был урок номер один. А урок номер два был, когда я отождествила себя с… Ой, не так! Совершенный вид сразу сделает этот «номер два» неправдивым, потому что я как читатель извлекала по маленькому уроку из каждой сказки. Я видела себя то в едва не заморозившем собравшихся на пляже людей «Маленьком Старательном Веере», то в «Утёнке, Упрямом как Бык», то в «Оловянной Ложке, мечтавшей о Барселоне»… Я находила себя практически в любой сказке и пыталась… нет, пытаюсь, всё ведь продолжается: не так давно написаны двадцать новых сказок… а сколько раз перечитывала старые - не счесть... значит, пытаюсь не только лечиться ими (ибо они, ко всему, обладают явными целительскими свойствами, проверено на разных людях и разных болезнях!), но как-то… ну, смешно прозвучит, наивно, по-пионерски, но всё-таки - стать лучше. Впрочем, может быть, и не так уж смешно, ведь не зря, наверное, на любом психологическом ли, магическом ли сайте в Интернете вы найдёте именно эти сказки, не зря их так активно используют в модном нынче направлении - «сказкотерапии».

А ещё они побуждают к собственному творчеству. Хотите пример?
Незадолго до того, как в РАМТе был поставлен спектакль по сказкам Евгения Клюева, нынче удостоенный всех возможных на театре премий, главный режиссер, Алексей Бородин, целое лето играл со своим десятилетним тогда внуком «в сказки ЕК» - и Никита вдруг начал сам сочинять сказки. Приведу одну из многих:

ВОЗДУШНАЯ ВАННА
Жила-была воздушная ванна. Она летала повсюду, и все люди её с удовольствием принимали. Но пришла осень. Стало холодно, и людям уже не хотелось принимать воздушную ванну. А она всё летала и кричала: «Примите меня, примите меня!»
Так прошли осень, зима и ранняя весна. Опять стало тепло, и людям снова захотелось принимать воздушную ванну.
Воздушная ванна была счастлива: её опять принимали.

Никита ФИЛИМОНОВ

Десятилетним автором был очень точно понят главный принцип, которым руководствуется Клюев, когда приступает к сочинению сказок, тот, что он нашёл в день, когда написал первую: «…мне вдруг стало понятно, как пишутся сказки. Это не значит, что я захотел написать сказку, нет, я именно понял, как это делается. Сказка пришла внезапно, из одной фразы, причём даже не законченной: “…словно целый парусный флот”. Ясно, что это никакое не имя, это, скорее, эквивалент мечты, указание на то, чего не бывает. Но за парусным флотом потянулись и Вторая Половинка Красного Кирпича, и Спичечный-Коробок-с-Единственной-Спичкой, и Зелёный Листок Неизвестного Растения и все-все-все. Поначалу сказка была очень длинная, потом ужалась с семи до трёх с небольшим страниц (кстати, это обычный «формат» Клюевской сказки - НВ). Выброшенными оказались все признаки человеческой реальности, которыми я наделил своих персонажей, - они, как выяснилось, в признаках таких вовсе не нуждались. Сказочные персонажи вообще не обязаны чем-либо оправдывать свое существование: ни тем, что они как мы, ни тем, что они не как мы… Я понял для себя некий генеральный принцип сказочности: это драматургически выстроенное общение тех, о чьём общении мы не имеем и не можем иметь ни малейшего понятия. Биоценоз кухонного стола, микрокосм мусорной ямы или банки с сардинами, сообщество бутафорских фруктов - вот что мне интересно. Многие вещи, которые мы воспринимаем всерьёз, там всерьёз не происходят, более того, часто не происходят вообще. Для меня это своего рода эксперимент: запустить агента в среду и посмотреть, что из этого получится. Ролевая игра, если хотите».**

Клюева часто сравнивают с Андерсеном, которого, как и все, вероятно, как и сам Клюев, люблю с детства. Да, они похожи - но ведь одним лишь использованием предметов как персонажей, правда? К тому же Андерсен, живший в эпоху, не знавшую не только постмодернизма, но и просто модернизма, помещает предметы в человеческую реальность, и она для писателя первична, а у Клюева, который иногда называет себя «поздним постмодернистом», люди, животные, растения, предметы, отвлечённые понятия обитают в общей для них, единой реальности, которая не принадлежит никому из них. А кроме того, у Андерсена я не нашла - во всяком случае, в русских переводах - той «погружённости в язык», которая для Клюева, наоборот, весьма характерна. Вина переводчиков? Или дело в том, что языком в качестве основного повода к написанию текста тогда ещё не пользовались? Клюев же по первой профессии лингвист - и, вполне возможно, правы критики, которые через одного говорят: раз лингвист, вот и играет? Впрочем, и сам он в одном из интервью сказал: «...надеюсь, что остаюсь лингвистом, когда пишу стихи...»,*** а значит, и прозу тоже... Может быть. Хотя мне-то, не специалисту - читателю, всё время кажется, что «игра словами» у него скорее всё-таки инструмент, средство, и о лингвистике своей, переходя от творчества научного к творчеству литературному, он не очень помнит...

Но тут уже надо было бы разбирать всю совокупность произведений писателя и филолога как отражение... или как выражение уникального мира, исследовать, что в них сходно и в чём различия, что главное и что побочное, а это отнюдь не входит в мои задачи. Потому умолкаю.
Наталья Василькова

* Eugen Kluev «Gutenachtgeschichten/Godnathistorier», Aabenraa,
Mohrdieck Tryk A/S, 2004.
** Журнал «Литературная учеба», кн.4, 2004.
*** Журнал «Русский язык за рубежом», № 4, 2008.