Волшебные работы фотографа Дон Хонг-Оайя
Решила начать выходные с подборки умиротворяющих и медитативных фото-картин китайского фотографа Дон Хонг-Оайя (Don Hong-Oai). Сразу объясню, что это не фото-шоп. Но и не обычные фото. Такие картины, а по иному их рука не поднимается называть, сделаны путем наложения при печати вручную нескольких фотокадров. А затем все это дополнялось еще и каллиграфией и подписями в стиле старинных гравюр.
И немного о художнике расскажу.
Родился Дон Хонг-Оай в 1929 году в китайском городе Гуанчжоу. Он был самым младшим из двадцати четырех детей в семье. После смерти родителей, его отправили к родственникам во Вьетнам. В возрасте семи лет он стал работать подмастерьем в Сайгонской портретной студии. В свободное от работы время он фотографировал пейзажи и изучал технику фотомонтажа. В 1950-м году Дон поступил в Колледж искусств Вьетнамского университета. Во время работы в университете Дон Хонг-Оай много снимал для Красного Креста во Вьетнаме, Малайзии и Франции. Одним из учителей Дона был Лонг Чин-Саном (Long Chin-San), известный китайский фотограф в стиле "китайского пкикториализа". Это направление появилось в Гонконге в 1940-х годах. Темы «китайского пикториализма» перекликаются с традиционными мотивами китайской живописи: птицы, лодки, горы. Это фотографии, созданные без использования компьютерной техники, реалистичность изображений не обязательна и часто уступает место визуальным аллегориям.
В 1979 году Дон Хонг-Оай был вынужден был покинуть свою вторую родину и эмигрировать в Соединенные Штаты. Дон поселился в китайской общине города Сан-Франциско, где провел остаток жизни. Там же, в Чайна-тауне, он открыл небольшую фотомастерскую, работая в которой зарабатывал себе на жизнь и мог раз в несколько лет посещать Китай. В начале 90-х, когда художнику было уже за 60 лет, его работы, выставленные на уличной ярмарке, заметил один из известных галеристов. Он организовал выставку его работ, и художник внезапно стал знаменитым. Его работы стали часто выставлять и активно покупались коллекционерами. Это позволило фотографу стать финансово независимым, и последние годы жизни он посвятил частым поездкам на родину и печати новых фото. Умер он летом 2004 года.
Удивительная история, которая показывает, что все может измениться в хорошую сторону даже на склоне жизни. Нужно только верить в это. Не всегда признание приходит сразу.
Надеюсь, что эта подборка работ художника доставит вам удовольствие и подарит минутку умиротворения.
#моявесна
И немного о художнике расскажу.
Родился Дон Хонг-Оай в 1929 году в китайском городе Гуанчжоу. Он был самым младшим из двадцати четырех детей в семье. После смерти родителей, его отправили к родственникам во Вьетнам. В возрасте семи лет он стал работать подмастерьем в Сайгонской портретной студии. В свободное от работы время он фотографировал пейзажи и изучал технику фотомонтажа. В 1950-м году Дон поступил в Колледж искусств Вьетнамского университета. Во время работы в университете Дон Хонг-Оай много снимал для Красного Креста во Вьетнаме, Малайзии и Франции. Одним из учителей Дона был Лонг Чин-Саном (Long Chin-San), известный китайский фотограф в стиле "китайского пкикториализа". Это направление появилось в Гонконге в 1940-х годах. Темы «китайского пикториализма» перекликаются с традиционными мотивами китайской живописи: птицы, лодки, горы. Это фотографии, созданные без использования компьютерной техники, реалистичность изображений не обязательна и часто уступает место визуальным аллегориям.
В 1979 году Дон Хонг-Оай был вынужден был покинуть свою вторую родину и эмигрировать в Соединенные Штаты. Дон поселился в китайской общине города Сан-Франциско, где провел остаток жизни. Там же, в Чайна-тауне, он открыл небольшую фотомастерскую, работая в которой зарабатывал себе на жизнь и мог раз в несколько лет посещать Китай. В начале 90-х, когда художнику было уже за 60 лет, его работы, выставленные на уличной ярмарке, заметил один из известных галеристов. Он организовал выставку его работ, и художник внезапно стал знаменитым. Его работы стали часто выставлять и активно покупались коллекционерами. Это позволило фотографу стать финансово независимым, и последние годы жизни он посвятил частым поездкам на родину и печати новых фото. Умер он летом 2004 года.
Удивительная история, которая показывает, что все может измениться в хорошую сторону даже на склоне жизни. Нужно только верить в это. Не всегда признание приходит сразу.
Надеюсь, что эта подборка работ художника доставит вам удовольствие и подарит минутку умиротворения.
#моявесна