Принять, отринуть, изменить. «Новый Барбизон» - от советского детства к ниспровержению элиты
Они выходят на пленэр с большими холстами, прямо на улицы города, и фиксируют все происходящее вокруг: «Как и художники барбизонской школы, мы вышли из своих мастерских на улицу, только старые барбизонцы - в лес, а мы - в городские джунгли. В своих работах мы возвращаемся к действительности, которая, оставшись на долгие годы без внимания современного искусства, изменилась и требует новых трактовок».
Летом 2010 года пять израильских художниц - Зоя Черкасская-Ннади, Ольга Кундина, Анна Лукашевская, Ася Лукин и Наталья Зурабова - основали творческую группу «Новый Барбизон».
Талант художниц, учившихся в России и Израиле, получивших образование академическое и свободное, позволили им отринуть каноны старые, а затем к ним вернуться, переосмыслив свой опыт - опыт социальной жизни и опыт общения с реальностью. А также взаимоотношений с обществом и его капризной частью - художественным истеблишментом, вымирающем к каждому следующему поколению, но успевающему прогневать поколение современников и вызвать художественное восстание. Они поднялись на баррикады, вышли на урбанистический пленэр, а затем вернулись в мастерские, к деталям, прорисовывая их столь же тщательно, как иные рисовальщики - древности археологические. Художницы линией и любопытством к увиденному и происходящему выявляют те пласты реальности, которые быстрый взгляд (как и быстрая фотография) не замечают.
История искусства давно показала и доказала, что продолжительность пребывания в первоначально задуманном состоянии любых творческих групп художников невелика: творческая ревность разводила в разные стороны многих, но «Новый Барбизон» объединенные идейно, исторически, гендерно, географически, декларируемой независимостью, явной самостоятельностью и еще - красками, красками, красками, - продолжает быть и творить индивидуально и коллективно, и постоянно заниматься вполне земными вещами: курсами живописи и выездами на пленэр. Так что «принять, отринуть, изменить» «Нового Барбизона» действенно с самого начала и в будущем.
Николя Треззи: (куратор, искусствовед, глава программы MFA (Master of Fine Arts Program) Bezalel): Никаких ярлыков, кроме что разве самопровозглашенного лозунга коллективного индивидуализма, пять художниц, вдохновленные Барбизонской школой живописи, к своему творчеству не приемлют. Группа «Новый Барбизон» сочетает независимую работу каждой из художниц в своей мастерской с совместными проектами. Они используют традицию живописи с натуры для того, чтобы переосмыслить «каноны изобразительного искусства», такие как пейзаж, натюрморт, портрет, изображение человеческого тела. Для «Нового Барбизона» стремление к cовершенствованию в этих техниках интересно с точки зрения деконструкции и концептуального анализа.
«Новый Барбизон»: На самом деле мы плоть от плоти современного элитарного искусства, но мы ушли от канонов искусства, замкнутого на самом себе и вернулись к рисованию с натуры.
Николя Треззи: Романтическая борьба у «Нового Барбизона» приобрела социальную окраску. Их живописная практика основывается не только на канонах и техниках живописи, но и на окружении, поначалу социалистическом, а ныне социальном, влияющем и на процесс обучения и на саму технику. Они не только обучаются сами и обучают других изобразительному искусству - живописи и рисованию, но и исследуют в своем творчестве социальный контекст: коллегиальный дух группы, вуайеристские отношения с моделью, понятие «такой же, но не такой», раздвоенность, дихотомию оригинала и копии.
В случае «Нового Барбизона» коллегиальность становится ключевым элементом их способа действия - modus operandi, то есть стиля и манеры живописи, а иногда и поведения. А декларируемый социальный вуайеризм стал частью направлений их деятельности: к примеру, группа рисования, для которой находят модели через социальные сети. Пристальное изучение ставится выше оригинальности изображения, приветствуется множественность вариантов отображения одной и той же темы; аутентичность переосмысливается и понимается как слово со множеством значений.
Николя Треззи: Тот факт, что пятеро «новых барбизонок» родились и учились в классических художественных академиях бывшего СССР добавляет еще один слой понимания их творчества: c одной стороны они привносят социалистический и коллективистский дух в израильскую художественную среду, в которой сегодня преобладают настроения раздробленных индивидуумов; с другой стороны их «русская» идентичность и художественная деятельность усиливает позиции «изолированного большинства».
Согласно статистике 47.5% населения Израиля составляют ашкеназские евреи, из них почти половина - 20.9% - репатрианты из России (их число особенно выросло с волной эмиграции начала 1990-х. Отголоски грохота падения «Берлинской стены» в 1989 году докатились и до Леванта). Русский и английский наиболее распространенные языки в Израиле после иврита и арабского. В тоже время эти данные не совпадают с цифрами израильской арт-сцены: присутствие русских еврейских художников, коллекционеров, кураторов, критиков и галеристов в этой области чрезвычайно низкое. Похожая ситуация сложилась и в живописи - в то время как большинство художников, приехавших из России, занимаются фигуративной живописью, очень мало из них находятся в сфере внимания интеллектуальных кругов и добились признания влиятельных художественных институций.
«Новый Барбизон»: Мы не отрицаем концептуальное искусство, просто приоритеты меняются. Концептуального искусства слишком много, и оно наскучило. Оно создает иллюзию, что творить не очень сложно, надо только придумать подходящий концепт и потом его удачно объяснить. Настоящая живопись не требует разъяснительной работы. Она тиха, безмолвна. Для нас концептуальные выставки напоминают сказку о голом короле - критики и кураторы объясняют, как это глубоко и гениально, зритель ничего не чувствует и не понимает, но делает глубокомысленный вид, чтобы не показаться недостаточно продвинутым. А художники бывают плохими говорунами, часто случается так, что разговор об искусстве - это не их сфера, они пребывают в другом измерении.
Николя Треззи: Используя навязанную обществом/истеблишментом маргинальную позицию, художницы «Нового Барбизона» переосмысливают самый традиционный и консервативный язык - реалистическую живопись. Они превращают ее в инструмент для вывода на первый план - и в живописи, и в реальной жизни - фигур, персонажей, людей, не принятых обществом (иностранные рабочие, мигранты из Африки) и не замечаемых этим обществом (репатрианты из России).
фото: Daniel Baranov
«Новый Барбизон»: Когда выходишь рисовать с натуры - на Центральную Автобусную Станцию в Тель-Авиве, в лагерь беженцев в Бейт-Лехеме или на улицы Хайфы - становится интересной каждая деталь, начинаешь общаться с людьми вокруг. Часто бывает, что выходишь рисовать пейзаж, кто-то подходит, завязывается разговор и вместо пейзажа рисуешь портрет. Все это меняет наше видение. Работа на натуре подключает к жизни и помогает отчетливо увидеть, что на самом деле происходит вокруг.
Николя Треззи: Рождение и утверждение в правах идеологии усилило систему, в которой понятие индивидуальности всегда противопоставляется понятию коллективности. Через традиционное понимание авторства, персонального стиля, аутентичности художники чаще всего действуют и воспринимаются как индивидуальности, и в очень редких случаях как коллектив.
И тем не менее, сегодня, в нашем настоящем, в котором доминирует разобщенность, в нашем художественном времени, в котором преобладает персонализация идеологий, есть возможность найти золотой серединный путь. Художник может утвердить свое место, найти равновесие, условный баланс между индивидуальностью и коллективностью, между уединенностью и общностью. Интересно, что самые яркие примеры поиска такого баланса наблюдается у художниц, выбравших инструментом выражения своей идеологии, отталкивающейся от коллективного, живопись - самое личное из всех медиа.
«Новый Барбизон»: Во времена Матисса и Пикассо была еще масса нехоженого в полях живописи. Они перелопатили все. Теперь все смешалось, и нет задачи в поиске нового языка, а есть задача поддерживать и развивать живописную традицию (а новый язык образуется сам по себе незаметно для нас и для вас). Пока нам трудно сказать и увидеть, что нового и кардинально отличающегося мы привнесли в живописную традицию, но так было всегда в мировой живописи: современникам всегда кажется что это только продолжение старого, а поколения в будущем увидят уже очевидную картину. Может быть, это можно сравнить с ходьбой по шоссе с рюкзаком за спиной, когда мы видим дорогу впереди себя прямой, а когда поднимемся на соседнюю гору - заметим ее причудливый серпантин. В живописи и вообще в искусстве совершенно другие временные понятия, и человеческой жизни не хватает на то, чтобы осознать свою роль в ней. Надо просто много и честно работать.
Сергей Костырко: (критик, публицист, из книги Дорожный иврит/Путевая проза) Именно наброски, почеркушки художника, но с неожиданной проработкой, точнее, с ориентацией на некоторую законченность. Летучий набросок как законченный жанр. Эскизность в качестве художественного приема. Некоторые работы были просто хороши. Скажем, три молодых негра, стоящие у барной стойки и задравшие головы к свисающему с потолка телевизору. Гротескно, но это не шарж, - здесь есть эмоциональная объемность, предполагающая существование мира за кадром. И очень выразительный штрих, скупой и нервный, а также насыщенность химических цветов фломастера. Цвета яркие, контрастные, но - ни один не свистит…
«Новый Барбизон»: Сейчас мы много времени проводим в своих мастерских. Пленер не потерял своей актуальности, общие выезды на пленэр остались основой идеологии «Нового Барбизона», но у всех добавилась работа в мастерских по эскизам, сделанным с натуры. Когда работаешь на пленэре, уходящий свет и меняющаяся натура не оставляют времени на раздумья, поэтому в картине присутствует некая эскизность, даже если она большого формата. В мастерской же работаешь над картиной неделями, иногда месяцами, исправляешь, стираешь, добавляешь, и, в конце концов, получается более совершенный и сбалансированный результат. Многие работы сделаны по памяти, но используя наработки с натуры, поэтому они получаются более убедительными и реалистичными.
Интересно отметить, что сам образ жизни художников «Нового Барбизона» - с постоянной работой, внутренним анализом, внешними дискуссиями, выставками, пленэрами, курсами, школами - это и есть настоящее искусство, которое постепенно меняет реальность. Нам повезло, что у нас есть возможность быть этому свидетелями и, иногда, даже, участниками.
«Новый Барбизон» принимает участие в первой выставке проекта «Дети хотят коммунизм!», который откроется в музее MoBY в Бат-Яме .
Зоя Черкасская-Ннади, Старший Брат
https://www.facebook.com/moby.batyam/?fref=ts
Зоя Черкасская-Ннади: «Работы, которые будут выставлены музее MoBY в Бат-Яме - это часть большой графической серии, основанной на детских воспоминаниях советского и раннего пост-советского времени. Я работаю по памяти, но пытаюсь эту память освежить при помощи различных архивных материалов: фотографий, фильмов того времени, заимствуя иногда из них некоторые детали».
Маша Хинич: Зое Черкасской-Ннади свойственна поразительная цепкость и четкость в переда деталей, которые будучи умножены на ее талант, не просто воссоздают картинки быта, но втягивают зрителей в воронку времени - хотят они того или нет, и бросают их лицом к лицу к тому, что, как оказывается, забыть нельзя. Детство въелось в подкорку. Впечатления от этих работ по силе сравнимы с ударом лицом об асфальт - но только в исключительно положительном и эмоциональном смысле. Эти работы куда важнее для воспоминаний о прошлом - воспоминаний и личных и коллективных - чем сваленные грудами в альбомы уже малопонятные фотографии, несущие отпечаток неумелости фотографов и случайности щелчка затвора. На этих рисунках обдуманно и продуманно все - потому они получились насквозь настоящие, став не воспоминаниями о прошлом, а самим прошлом, не то, что просвечивающим, а ярко бьющим в лицо и в воображение зрителей снопом света советского далека даже с изнанки листов.
Выставка Натальи Зурабовой.
https://www.facebook.com/events/1551110478513859/
В галерее «Миншар» в Тель-Авиве (улица Давид Хакми, 18) открылась персональная выставка Натальи Зурабовой «Работы малых форматов» Выставка продлится до 5 марта.
Курс от «Нового Барбизона» в школе живописи «Ха-Тахана»
https://www.facebook.com/events/569753709844478/
Начинается 23 марта 2016 года и рассчитан на 4 месяца обучения до середины июля, всего - 16 встреч.
«Ха-Тахана» - это альтернативная школа с академическим уклоном, которой руководит известный израильский художник Арам Гершуни. Наталья Зурабова, Анна Лукашевская, Ася Лукина, Ольга Кундина - по очереди будут преподавать по вечерам каждую среду с 16-00 до 22-00. Таким образом студенты смогут усвоить накопленный барбизонками их необычный и разнообразный опыт в живописи.
Курс рисунка и живописи Анны Лукашевской
Работа с натуры, личный эмоциональный подход к теме, максимальная выразительность, обобщение, смелые цвета, ориентирование на модернистские принципы Матисса и Пикассо. Смесь основ советской академической школы, принципов модернизма, системы школы Баухаус и свободы самовыражения современного искусства. Система построена так, что при наличии минимального таланта и желания работать, каждый может научиться рисовать за год. Свободное рисование с натуры - настолько увлекательное занятие, что остановиться невозможно.
По четвергам с 12-00 до 15-00, ул. Хаамаль 6, Тель Авив.
https://www.facebook.com/paintingclasses2016/
Курс рисунка и живописи Аси Лукин
Изображение людей. Курс посвящен рисованию с натуры костюмированной модели. Мы рисуем сцены из повседневной жизни, театра или литературы. Пытаемся понять, как рассказать историю с помощью композиции и, как построить картину, которая позволяет выразить широкий диапазон чувств и эмоций с помощью линии и цвета. В течение года посетители курса развивают основные навыки рисования и знакомятся с разными художественными техниками.
По вторникам с 19:00 до 22:00, Художественный Центр "Альфред" ул. Симтат Шлуш 5, Тель Авив
https://www.facebook.com/Painting-and-Drawing-People-Course-333984316763366/