В переулке моем - булыжник / будто маки в полях Моне (с)
Русский текст ниже :) еще картинки тут или тут
The Lines Of Approach is the first solo exhibition by the St. Petersburg-based artist and animator Kirill Agranovsky, opening on Month Date, at Place.The exhibition will feature 15 works through which the artist relives the events of the past. Here is the story of how they came to be.
"In 1991 I returned home after military service. A month later, I bought a Krasnogorsk 16mm film camera. In September, my friends and I gathered near the Obuhovsky Oborony Prospect and began shooting a film. Then, we continued shooting in Avtovo, in December. It was cold, everyone was freezing. The film kept tearing. At some point, some people came out from behind a train car and told us that shooting was forbidden. We didn't gather again… The wardrobe in my room was chock full of developed film. My friends were asking me about the film we were going to make.
When I reviewed the material, it became clear to me that the story we had in mind would not work out, and that it would be impossible to create something with a unified plot. My friends kept nagging me.
So I tool a scalpel and some scotch tape, turned off the light in the room, and began to slowly cut the film into pieces which could then be put together.
…Come summer, the film was finished. Instead of the hour we expected, it was 7 minutes long.
After watching it, we went out and bought some vodka without saying a word. There was the feeling that I had betrayed everyone…
Fifteen years later, each frame of the film was used as a basis for graphic works…"
Agranovsky's style is distinctive; having seen one work, you will always recognize the others. He uses cardboard as the base, sometimes partially covering the surface with foil, on which he paints with gouache, ink and oil markers. Despite the great variety of materials he uses, his works always look whole and organic. The collage approach helps emphasize the stylistic tendency toward the primitive - the formal simplification of the thing being pictured.
The artist depicts street scenes that appear strictly everyday at first, and yet endows these seemingly quotidian plots with mystical, fearful elements. He populates them with fantastical creatures, animates robots, makes buildings animate, striving for a choice of an object of attention that creates a certain organic tension via an unusual view to the object slipping away: through a window, a keyhole, into the depths of a backstreet, a public toilet.
The landscapes and interiors are rife with shadows: at times large and menacing ones, yet barely noticeable or slipping-away ones, sometimes shadows that aren’t even depicted and yet are tacitly there among the light of the streetlights and lamps, since wherever their light is, there must also be shadow. Convention is subverted into nigh caricature, reality made near dream: perambulating bridges, smiling stoves, live corridor walls and trains staring though eyes - these are the real masters of the city. The people in these landscapes serve precisely to underscore their barrenness and reverberating silence. Lamps casting light onto empty rooms, notes left on tables, the scarcity of objects; they all intimate the presence of people, yet emphasize their absence.
It is difficult to escape the constant sensation of movement and of locomotion that fills Agranovsky’s work. Specters hover, clouds rack by, red and white glowing orbs hijack the gaze, trains and trams run, the smoke billowing from pipes is blown to the side, snow is falling, solitary figures blown out into the space of the landscape or an interior are running, tumbling, flying.
All moves.
The feeling of anxiety, melancholy, loneliness intensifies, reaching a climax in the many landscapes depicting a road, a street, railroad tracks that, traversing a piece of cardboard from the bottom up force the viewer, per the laws of linear perspective, to move toward the convergence point beyond which something will happen… This art is like a road every step on which is a step into yet another dimension. And in its plot this art is also connected with the theme of the road of self-discovery that the artist must tread.
As decorative elements for all this we have the readily recognizable embankments of St. Petersburg, its palace silhouettes, factory pipes, fire division walls, courtyards, chutes, backstreets and railway lines. This city, with its grim, bloody past; a witness to nightmares and human tragedies, an accomplice in myriad crimes; the bog out of which countless feverish ideas and theories sprang(1) becomes the ideal background for Agranovsky’s works. Yet the tension within us as viewers is born not so much of the cerebral, the knowledge of certain circumstances, but rather of the flexibility of intellectual perception.
The frugal use of light begets what the poet Andrei Beliy called “the dingy swarms of fog” against the background interplay of black, gray, blue and yellow spots. On a gray-green there are red flashes: a red streetlight, a traffic light and a red window. The artist is able to reconstruct on paper the piercing chill of winter in this city, the frightening barrenness of the streets and the apocalyptic street scape so characteristic of the image of St. Petersburg created by Russian literature and the city’s history.
The ancients coined the concept of genius loci, the special spirit of a place. In time, the meaning of this phrase outgrew its origins in Roman mythology and became applicable to someone who jealously guards the irrepeatable atmosphere of a place. It is this very ambiguity of interpretation that is evident in Kirill Agranovsky’s works. Without fail they radiate the city’s metaphysical presence, while displaying the artist’s clear and conscious choice of certain plots and formal artistic approaches. After all, an artist’s connection to a city may be all-encompassing: emotional, spiritual, intellectual, and even definitive of his style. Where an artist’s art and the place where he lives intersect, a new reality is born - a reality accessible only via this melding, this symbiosis. “Places and localities… act upon us as living things might, and with them we strike up the most profound and satisfying friendship.”(2)
“The liens of approach “ первая персональная выставка Санкт Петербургского художника и мультипликатора Кирилла Агроновского которая откроется там то .....тогда то.
В основу выставки легли 15 работ, в которых художник заново переживает события прошлого. Вот история их происхождения :
"В 1991 году я пришел из армии. В институт не поступил. Через месяц купил 16-мм кинокамеру «Красногорск». В сентябре, собрав товарищей в районе проспекта Обуховской Обороны, начали снимать фильм. В декабре, в Автово, съемки продолжались. Было холодно. Все замерзли. Пленка все время рвалась. В какой-то момент из-за вагона вышли люди и сказали, что снимать запрещено. Больше вместе мы не собирались… Шкаф, в моей комнате, оказался доверху набит проявленной пленкой. Товарищи стали интересоваться фильмом.
Когда я посмотрел материал, стало ясно, что заявленной истории не получится и вообще никакого связного сюжета сделать невозможно. Товарищи не отставали.
Тогда я взял скальпель и скотч, выключил в комнате свет и медленно стал резать пленку на монтажные куски.
…Летом фильм был готов. Вместо ожидаемого часа, получилось 7 минут.
После просмотра, молча сходили за водкой. Было ощущение, что я всех предал…
Через 15 лет по мотивам каждого кадра из фильма были сделаны графические работы…”
Работы Агроновского самобытны, увидев одну ,в дальнейшем с лёгкостью определяешь его авторство .Он работает на картонной основе, временами покрывая часть поверхности фольгой на которой рисует гуашью , тушью и масляными маркерами . Не смотря на обилие используемых материалов его произведения выглядят однородно и органично. Коллаж помогает подчеркнуть ту стилистическую составляющую которая тесно связана с примитивом , формальным упрощением изображаемого.
Художник изображает уличные сцены на первый взгляд повседневной жизни, но привносит в кажущиеся поначалу чисто бытовые сюжеты элемент мистики и страха. Он населяет их фантастическими существами, оживляет роботов ,одушевляет здания, стараясь для этого выбрать такой объект наблюдения, которой уже сам по себе приводит в определенный тонус необычностью видения ускользающего объекта: в окно, в замочную скважину, в глубину подворотни, в публичный сортир. Пейзажи и интерьеры кишат тенями : порой большими и угрожающими, порой едва заметными или ускользающими ,порой тенями вообще не изображенными , но негласно присутствующими среди света фонарей и ламп ,ведь там где есть свет обязательно должна быть тень. Условность на грани шаржа, реальность на грани сновидения : шагающие мосты, улыбающиеся кухонные плиты, живые стены коридоров и глазеющие поезда, это и есть настоящие хозяева города. Человек в пейзажах лишь подчеркивает их пустынность и напряженную тишину. Лампы освещающие пустые комнаты, оставленные на столе записки ,немногочисленные предметы все предполагает человеческое присутствие но подчеркивает его исчезновение.
Трудно абстрагироваться от постоянного ощущения движения и передвижения, которыми полны работы художника. Парят призраки ,несутся облака, красные и белые светящиеся шары тянут взгляд за собой, движутся поезда и трамваи , сносит в сторону струящийся из труб дым, «идет» снег ,одинокие фигуры « занесенные» в пространство пейзажа или интерьера бегут ,катятся ,летят.
Все - маршруты передвижения.
Чувство тревоги, тоски и одиночества усиливается , доходя до предела в многочисленных пейзажах изображающих дорогу , улицу, железнодорожные пути которые пересекая лист картона снизу вверх согласно законам линейной перспективы , заставляют зрителя двигаться в направлении к точке схода,за которой что то произойдет… Творчество напоминает дорогу, где каждый шаг еще одно измерение .Да и сюжетной линией ,связано оно с темой дороги, по которой должен пройти художник, что бы обнаружить себя самого.
Декорацией происходящему служат легко узнаваемые петербургские набережные , силуэты дворцов, трубы заводов ,брандмауэры, дворы колодцы ,подворотни и железнодорожные перегоны. Именно Питер , с выпавшем на его долю мрачным кровавым прошлым , город свидетель кошмарных снов и человеческих трагедий, соучастник преступлений, питательная среда бредовых идей и теорий(1), становится идеальным фоном для работ Агроновского. Но наше зрительское напряжение порождено не столько головным знанием тех или иных обстоятельств, сколько характером пластического мышления. Через скупое использование цвета, -- "рои грязноватых туманов" на фоне игры черных, серых, синих и желтых пятен. На серо-зеленом красные вспыхи: красный фонарик, светофор и красное окно , художник сумел восстановить на бумаге пронизывающий холод питерской зимы, пугающую пустоту заснеженных улиц и апокалипсический пейзаж, который так характерен образу Петербурга , созданному русской литературой и его историей.
Существует такое понятие - genius loci , гений или дух места. Со временем значение словосочетания переросло рамки римской мифологии и стало применимо к человеку, ревностно оберегающему неповторимую атмосферу места. Именно эту двойственность трактовки «гения места» легко увидеть в работах Кирилла Аграновского, в которых безошибочно чувствуется присутствие метафизической сущности города с одной стороны , а с другой , просматривается четкий и сознательный выбор художником конкретных сюжетов и формальных художественных решений. Ведь связь между художником и городом может быть всеобъемлющей: эмоциональной, духовной, интеллектуальной и наконец, определяющей его художественный стиль. В точках пересечения художника с местом его жизни и творчества возникает новая реальность, поникнуть в которую можно только через этот симбиоз.“Места и местности ….действуют на нас , как живые существа, и мы вступаем с ними в самую глубокую и удовлетворяющую нас дружбу”(2)
