Bronze statue of Henri IV child, after Baron François-Joseph Bosio (1768-1845), Barbedienne,
Bronze Skulptur Heinrich IV nach Baron Bosio.
Frankreich, 19. Jh. Bronze, patiniert, 25 cm. Bronzefigur König Heinrich IV. als Enfant.
Gießerei Ferdinand Barbedienne, Paris.
Bosio lebte in Florenz, Rom und Neapel.
Viele seiner berühmtesten Skulpturen befinden sich im Louvre in Paris.
François Joseph Bosio war ein französischer Bildhauer.
Sein Werk ist dem Klassizismus zuzuordnen.
Bosio war ein Schüler des Bildhauers Augustin Pajou in Paris. Gefördert von diesem, konnte er später eine Studienreise nach und durch Italien unternehmen, auf der er hauptsächlich die antiken Meister studierte.
Zurück in Paris, bekam Bosio von Napoleon Bonaparte die Arbeiten an der Colonne Vendome (Platz Vendome) übertragen.
Nicht nur Napoleon - der ihn mehrfach auszeichnete - konnte Bosio überzeugen;
auch Ludwig XVIII., der ihn zum Hofbildhauer ernannte, und Karl X., unter dem er zum Baron avancierte.
Den Höhepunkt seiner Karriere erreichte Bosio mit der Ernennung zum Direktor der Akademie der schönen Künste in Paris.
Bronze statue of Henri IV child, after Baron François-Joseph Bosio (1768-1845)
The original statue kept in Louvre Museum.
modeled 1822, cast 1843
After Francois Joseph Bosio (1768-1845)
A late 19th century bronze of henry IV as a boy,
cast by Ferdinand Barbedienne, 25 cm high approx overall,
stamped to base `F BARBEDIENNE FOUNDEUR
D'après François Joseph Bosio
(Monaco 1768 - Paris 1845)
"Henri IV Enfant"
Bronze d'édition ancienne.
bronze à patine brune
Très belle patine chocolat.
Dimensions :
Base 8 x 9 cm.
Hauteur 25 cm.
Dans un superbe état.
Cachet du fondeur :
VERS 1855-1881.
" Ferdinand Barbedienne, PARIS"
Born: January 10, 1810 in St-Martin-de-Fresnay (Calvados)
Died: 1892 in Paris
Born in 1810 in Saint-Martin-de-Fresnay in Calvados, Barbedienne went to Paris at the age of 13. He was placed as an apprentice with a saddler, and then worked in different wallpaper shops before establishing himself independently on the Rue Notre Dame de Lorette in 1833.
He made the acquaintance of Achille Collas, who had invented a cylinder for the impression of painted canvases and then completed an apparatus intended to mechanically reduce statues. In 1838, the two men entered into partnership and started to manufacture bronzes. His new firm, under the name of Collas & Barbedienne, specialized in antique reproductions and developed new processes for patinations and colored bronzes.
At first they produced reproductions of antiquities, including the Venus de Milo, and then sought out models by living artists. The Maison Barbedienne is best known for its foundry, where many sculptures by Barbedienne himself, as well as those after renowned artists were cast.
Their first casting contract was signed with Rude on March 22, 1843. This brought them international acclaim and by the latter part of the nineteenth century, the firm of Barbedienne became France's leading manufacturer of artistic bronzes. By 1847 he had established a factory for the production of bronzes in Paris, where in addition to sculptures he produced silver and reproduction furniture in a variety of styles.
After enduring grave difficulties turn the revolution of 1848, the firm began to increasingly expand its activities. They worked for a number of renowned sculptors, producing works of notes including Rude's standing pose of Godefroy Cavaignac, the works of Clesinger (for whom they serve as the exclusive founders), works by David d'Angers and many other artists, as well as some personal objects, chandeliers, and fireplace accessories. To Barbedienne's head office was henceforth established at the 30 Boulevard Poissonniere, and his studios at 63 Rue de Lancry.
In 1850 he was commissioned to furnish the main rooms of the Hotel de Ville in Paris. In that same year he was commissioned to furnish the Paris Town Hall for which he was awarded the medaille d'honneur at the Paris Exhibition in 1855. He was directly associated with Napoleon III when he supplied the candelabrum for the newly fitted and furnished apartments in the Louvre. They exhibited at the London Exhibition of 1851 a reduced size reproduction of Ghiberti's principal door for the Baptistery in Florence.
By the time that Collas died in 1859, Barbedienne employed some 300 workers, who produced as many as 1,200 subjects, including the work of Michelangelo, Luca Della Robbia and Antoine-Louis Barye, as well as making busts of historical notables (e.g. Voltaire and Benjamin Franklin). And possessed a specialized field for casting bronze monuments.
From around 1860 to the 1880's Barbedienne was experimenting with champleve and cloisonne enamels to achieve a production technique that would compete with the flood of oriental imports from Japan. There is a champleve enamel and gilt-bronze vase and tripod by Barbedienne in the Victoria & Albert Museum. Barbedienne worked from his own designs as well as those of other leading artists. He was always interested in artistic and technical innovation and experimented with champleve and cloisonne enamels to achieve a production technique that would compete with the flood of oriental imports from Japan (1826-1862) one of which was purchased from the London 1862 exhibition.
After 1860 the absence of Collas left Barbedienne the sole master of the business. In an excerpt from 1866 Barbedienne catalog explained that "the licenses, machines, and models that had belonged to the Societe A. Collas and Barbedienne became the exclusive propriety of the Barbedienne house. The mathematical reductions... continue to the sole direction of M. F. Barbedienne." Barbedienne had chaired the committee of Bronze workers for the Paris exhibition in 1867, where his work was very widely acclaimed.
The success of Barbedienne's editions was considerable, as was his production. Although interrupted by the war of 1870 (when he had to furnish 70 cannons for the Defense Nationale), he had resumed with even greater strength once peace returned. Barbedienne assumed the presidency of the reunion of bronze makers from 1865 to 1885.
In 1886 he was awarded the Jean Goujon Gold Medal by the Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale. After the death of Barye in 1876, Barbedienne bought 125 models by Barye at a sale, and cast in a number of models marked with his initials. He exported a significant portion of his manufacturing, though rumor says all them. When Barbedienne died on March 21, 1892 the number of his workers exceeded 600. He was buried at Pere-Lachaise, and on his tune was placed a sculpted busted itself made by Alfred Boucher.
Gustave Le Blanc, the nephew of Ferdinand Barbedienne had taken as a partner, succeeded him under the name of Le Blanc-Barbedienne. Le Blanc signed a contract with Rodin to ensure the Company's exclusive right to cast "Eternal Printemps" and "Baiser" for 20 years. Furthermore, in 1895 he executed the casting of the first proofs of the Bourgeois de Calais.
Whether busy with small editions or with monumental castings, the company was always very successful. Le Blanc made use of agencies in the United States and Great Britain, and opened a branch in Berlin in 1913. After WWI, he worked notably on some commemorative monuments and made innumerable editions of works by Emmanuel Fremiet, and (from 1929 to 1952) busts by Daumier. LeBlanc's activity finally ended on December 31, 1954.
The Barbedienne Company published a certain number of commercial catalogs in which were listed bronze castings of antique or contemporary works in many dimensions. The selection was considerable, from sculptures of the Parthenon to Michelangelo's Moise, from full and half size versions and details of the baptismal doors in Florence to Bosio's Henry IV, from the Chantuer Florentin by Paul Dubois to Mozart enfant by Barrias, and from busts by David d'Angers, to works by Aizelin, Carrier-Belleuse, Clesinger, and Gardet, not to mention the clocks, lights, decorative furnishings, and "mantelpiece artworks" decorated with enamel and other precious metals/materials. In the catalogs published before 1875 appeared the heading "Depot de la collection Barye".
Barbedienne travailla dans la deuxième moitié du 19ème siècle
pour un grand nombre d'artistes parmi les plus célèbres
de son temps en particulier Carrier-Belleuse, Feuchère, Fratin, Pradier,
Théodore Rivière, Mathurin Moreau, Mindron, et Charpentier...
François Joseph Bosio (1768-1845) :
François Joseph Bosio est un des plus important sculpteur de son temps. Artiste officiel sous le Premier Empire et la Restauration, il fut peintre, dessinateur et graveur, il fut également professeur de dessin à l'École Polytechnique et à l'École des Beaux-Arts de Paris.
Bosio fut l'élève du célèbre sculpteur Augustin Pajou et travailla d'abord en Italie pour des églises, dans les années 1790. Il fut ensuite recruté par Vivant Denon en 1808 qui lui confia la réalisation de bas-reliefs pour la colonne de la Grande Armée de la place Vendome à Paris et pour être le portraitiste de l'empereur Napoléon et de sa famille. Il exécuta ainsi un buste de l'impératrice Joséphine.
Il reçut de prestigieuses commandes comme le Quadrige de "La Paix conduite sur un char de triomphe" pour couronner l'Arc de Triomphe du Carrousel ou "L'Apothéose de Louis XVI" pour la Chapelle Expiatoire, ainsi que plusieurs portraits royaux (Charles X, la duchesse d'Angoulème, la reine Marie-Amélie)
En 1821, le roi Louis XVIII l'éleva au rang de chevalier de l'ordre de Saint-Michel. Il sculpta plus tard la statue équestre du roi Louis XIV pour la Place des Victoires, puis il devint officier de la Légion d'honneur.
Charles X en fit un baron en 1825.
Il mourut à Paris en juillet 1845.
La sculpture "Henri IV enfant" :
Cette effigie du jeune roi Henri IV, dont le plâtre fut présenté au salon de 1822, connut un succès prodigieux tout au long du XIXe siècle. Bosio, sculpteur néo-classique, fait ici une incursion dans l'art troubadour, approche intime et anecdotique de l'Histoire. Le charme de la statue tient à son allure à la fois juvénile et grave.
Le prince, âgé d'environ dix ans, est fièrement campé, la main gauche tenant le pommeau de son épée.
L'effigie participe de la propagande dynastique des Bourbons sous la Restauration. Ils utilisaient leur glorieux passé et le potentiel affectif du fondateur de la dynastie, Henri IV, pour valoriser leur image auprès du public. Bosio fut bien en cour quel que fût le régime : sculpteur familier de Napoléon Ier, premier sculpteur du roi Louis XVIII, il reçut de Charles X le titre de baron.
Cette statue constitue une exception dans l'oeuvre de ce maître du néo-classicisme, sculptant dans la grande tradition de Canova. C'est une incursion précoce et réussie dans l'art Troubadour. Cet art, développé dès l'Empire en peinture mais plus tardif en sculpture, s'attache à l'Histoire dans sa dimension anecdotique, intime, familière. Il cherche à émouvoir le spectateur et non pas à l'édifier comme l'art néo-classique. La représentation de l'enfance des rois est touchante par le contraste entre l'innocence de leur état et la gravité de leur destinée. La précision du costume et des accessoires est constitutive du style troubadour.
Bosio se serait inspiré d'un portrait du XVIe siècle, Henri IV à l'âge de quatre ans(château de Versailles) de François Bunel (1522-1599), peintre à la cour des rois de Navarre.
Toutefois l'artiste reste fidèle à la tradition antique : allure pondérée, visage impassible, absence de caractérisation du personnage. Mais il la concilie ici avec une indéniable fraîcheur, qui en fit le succès.
Bosio reçut la commande de deux marbres, l'un pour la Maison du roi (château de Versailles), l'autre pour le château de Pau, ville natale d'Henri IV (in situ). La statue en argent du Louvre fut installée inachevée dans le cabinet de Louis XVIII le 25 août en 1824, pour la fête du roi. Bosio obtint le privilège de fondre douze bronzes. La statuette fut copiée dans les matières les plus diverses tout au long du XIXe siècle.
Bibliographie :
- HUBERT G., Les Sculpteurs italiens en France sous le Révolution, l'Empire et la Restauration 1790-1830, Paris, 1964, pp.105-108.
- PINGEOT A., LE NORMAND-ROMAIN A. et LEMAISTRE I., Sculpture française XIXe siècle(Ecole du Louvre, Notices d'Histoire de l'art n 6), Paris, 1982, n 8.
- SCHIFF G., "The sculpture of the Style Troubadour", in Arts Magazine, 1984.
- PEROT J., Musée national du château de Pau, Quinze années d'acquisitions 1970-1984, catalogue d'exposition, Paris, 1985, p.108.
- Un âge d'or des arts décoratifs 1814-1848, catalogue d'exposition, Grand Palais, Paris, 1991, p.98-99.
- BARBARIN L., Étude sur Bosio, sa vie et son œuvre, Monaco, 1910.