«Пять веков итальянского рисунка». Выставка из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина / Москва, до 27.01.2013
Джованни Баттиста Нальдини / Giovanni Battista Naldini (около 1537-1591). "Оплакивание Христа", с гравюры Альбрехта Дюрера, перо, коричневые чернила по наброску черным мелом. / Фрагмент
Искусствовед Филиппова К.А. : На днях я побывала в главном здании ГММИ им. А.С. Пушкина. И если выставка Лоренцо Лотто , при всех достоинствах художника, оказалась достаточно ожидаемой, то выставка «Пять веков итальянского рисунка» сильно поразила. Для иллюстрации своих впечатлений я использую репродукции Петра Садкова, фотографа интернет-проекта halloART.ru
Предтечи модернизма
В первую очередь на выставке сложно не заметить, что некоторые рисунки производят впечатление, как будто они нарисованы в ХХ веке, настолько смелые приемы использовали итальянские художники 16-17 веков. Смелость и предвидение модернистских стилей далекого-далекого будущего наблюдалась лишь в рисунке. Живописные работы в те времена выполнялись традиционно, в общем соответствовали своему времени и не выходили за пределы естественных итераций и вкусов заказчиков. Всплески новизны наблюдались достаточно редко и готовились столетиями поступательного развития изобразительного искусства.
В отличие от жестких требований официального искусства, рисунок был свободной и независимой техникой, потому что в основной массе предназначался для внутреннего потребления самого художника. Рисунки делались в качестве путевых зарисовок, этюдов и эскизов во время работы над живописными картинами, или просто как эксперимент. Стоил рисунок для художника несравнимо дешевле и не грозил вызвать недовольство со стороны влиятельного заказчика. Вот почему мы наблюдаем элементы, несвойственные живописи тех времен, но ставшими привычными в ХХ веке.
Якопо Пальма Младший / Jacopo Palma il Giovane (1544-1628). "Воскресение Христа", перо коричневым тоном. / Фрагмент
Посмотрите, как много художников тех времен позволяли себе полную свободу в рисунке. Сомневаюсь, что они осознанно рисовали в стилях модернизма, скорее всего, в спешке упрощали работу, забывали о тщательном рисовании деталей, тем самым их подсознание приходило к тому, что сознательно стали применять новаторы конца ХХ - начала ХХI века. Например, рисунок Якопо Пальма Младшего "Воскресение Христа" точно был нарисован в самые кратчайшие сроки. Рисунок Луки Камбьязо "Пригвождение к кресту" (я его показала первым) демонстрирует элементы кубизма - посмотрите на квадратные и трапециевидные головы некоторых персонажей. Разве можно ожидать такое в официальном искусстве тех времен?
Лука Камбьязо / Luca Cambiaso (1527-1585). "Пригвождение к кресту", перо, кисть коричневым тоном по наброску черным мелом
Можно предположить, если бы итальянские художники предвидели, что в далеком будущем их черновики будут демонстрироваться в лучших музеях мира, то мы не имели возможности восторгаться столь высоким полетом фантазии. Серьезное отношение к рисунку неизбежно привело бы к потере внутренней свободы, порой лихости и наглости. Таких современных вещей в творчестве пятисотлетней давности на выставке довольно много, процентов двадцать как минимум. Те же рисунки , которые явно были предназначены для посторонних глаз, выполнены достаточно консервативно. К ним можно отнести эскизы и проекты, утверждаемые заказчиками.
Мне трудно привести примеры традиционных рисунков, так как выборка Петра Садкова явно тяготеет к вещам нестандартным для тех времен. Я могу лишь предположить, что наш фотограф репродуцировал то, что его поразило в наибольшей степени. В реальности на выставке преобладают качественные, профессионально нарисованные, но самые обычные для того времени работы. Но эта обычность не умаляет высочайшего мастерства итальянцев 16 и 17 веков. С 18 века мы наблюдаем постепенный закат былого лидера изобразительного искусства, в 19 веке на первые роли выходит Франция, также мощный импульс получает художественное развитие России. На фоне новых конкурентов итальянский рисунок 18-20 веков уже не вызывает такого же восхищения.
Неизвестный мастер (Тоскана, середина 16 века). "Папа Климент VII коронует Карла V в Болонье". Перо, кисть коричневыми чернилами по рисунку черным мелом. Лист расчерчен на квадраты сангиной/ Фрагмент
До 27 января 2013 года в нескольких залах ГМИИ ми. А.С. Пушкина можно увидеть отличную выставку. К сожалению, трудно ожидать массового нашествия зрителей, как это было на прошлогодних выставках Сальвадора Дали и показа коллекции Диора. Графика является тем видом изобразительного искусства, которое не столь эффектно смотрится в силу естественных ограничений : малый размер, монохромная гамма, незаконченность. Но для людей, по-настоящему увлеченных искусством, пропустить событие, которое в силу хрупкости графических листов мы не увидим ближайшие десятилетия, означает лишить себя великолепных впечатлений и эмоций.
Скоро наступит Новый год! Надеюсь, что длинные выходные в начале января послужат катализатором для заполнения московских музеев многочисленными поклонниками изящных искусств. Обязательно рекомендую посетить параллельный проект : "Рисунок и акварель второй половины XIX - начала XX века из собрания ГМИИ им.А.С.Пушкина". Только не перепутайте! Эта выставка проходит по 24 февраля 2013 года в залах графики Государственной Третьяковской галереи (Москва, Лаврушинский пер., д. 10)
ссылка по теме: Подробнее о выставке «Пять веков итальянского рисунка». Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
Аннибале Карраччи / Annibale Carracci (1560 - 1609). "Оплакивание Христа", перо, коричневые чернила
_____________________