МОЖНО Я БУДУ МОЦАРТОМ? ДА ПОЖАЛУЙСТА, НО ТЕБЯ ПРЕДУПРЕЖДАЛИ....
Евгений Корняг. Надо будет запомнить это имя..."
"Господи, да что же они курили то такое?"
"Мозг вынесен окончательно"
"Мне кажется, что медсестра олицетворяла Ансипа..."
(высказывания зрителей после спектакля в гардеробе)
"Можно я буду Моцартом" можно со полной уверенностью назвать если не лучшей, то по крайней мере одной из сильнейших постановок за последние лет 5-6 в Русском театре. Время от времени Русский театр выпускает спектакли, которые точно не предназначены для публики,предпочитающей классический театр с декорациями и костюмами. Эти постановки выносят мозг окончательно и заставляют в голове перебирать сцены ещё несколько часов спустя, после окончания представления, и даже на утро, то есть когда я пишу сейчас моё мнение, заставляют думать и прокручивать те или иные мизансцены постановки. В театре на моём веку таких постановки до "Моцарта" было две, это "Анна Каренина 2" в постановке Владимира Епифанцева и наимощнейшая и обалденнейшая "Коллекция" моего учителя Александра Дзюбы. Теперь к ним я могу причислить и постановку "Можно я буду Моцартом?" с полной уверенностью.
Спектакль практически пластичный, разговоры сведены к минимуму. Действие происходит в психиатрической клинике. Уже начало спектакля полагает, что зрители сами находятся в дурдоме, когда под музыку Моцарта в зале начинают появляться среди зрителей умалишённые, которые начинают трансформироваться в пациентов, и в итоге оказываются на сцене, которая из себя представляет комплекс длинных лапм, установленных по стенам, в центре которой кабинка медсестры, контролирующей поведение больных. Больше всего в спектакле я уловил мотивы из "Полёта над гнездом кукушки". Наверное это потому что Кен Кизи написал одно из моих любимейших произведений в моей жизни. Надо отметить пластику актёров. Я не знаю, как Корняг загипнотизировал ребят, но то, что они вытворяют на сцене, это уму непостижимо. Не хочу спойлерить, но сцена со снами, сцена в душе, сцена с лечением пациента, и финал заставляют мурашки на спине не просто пробегать, а танцевать вальс в районе позвоночника.
Я солидарен с Борисом Тухом в том, что Ксения Агаркова за последнее время сыграла в этом спектакле одну из лучших своих ролей. Власная женщина,которая контролирует пациентов, нежным мягким очаровательным голосом, которому хочется рассказать не только свои сны и и все потаённые секреты, при этом, голос обладает внутренним металлическим стержнем, который хочется обойти, но он по-любому достанет теб, где бы ты ни был и куда бы ты не не спрятался. Голос гипнотизирует, зомбирует, магически привлекает и убивает. Привет, о Каа в белом халате!!! Особенно обалденно выглядит метаморфоза медсестры, когда она на сцене является элегантной, очаровательной, красивой и стройной, а потом , появляясь в своей кабине, начинает превращаться эдакую паучиху или я бы лаже сказал в королеву Чужих. Как это сделано-я не знаю, но я это видел своими глазами. До мурашек. Снимаю перед Ксюшей шляпу, и при встрече целую ей руку. Браво, Ксения!!!
Отдельно хочется отметить звуковое (именно звуковое, а не музыкальное) сопровождения спектакля. Саша Жеделёв построил такой атмосферный саунд, который даже иногда говорил за актёров те монологи, которые персонажи не могли говорить, эдакие мысли за них я бы сказал. Я думаю, что сашу в программке и афише надо было обозначать не как композитор, но как "создатель атмосферы". Новая должность. Бьёт до самых пяток, хочешь ты этого или нет. Браво Саша!!!
Смотреть или нет решать каждому, но я понимаю, что через пару месяцев, я снова пойду на этот спектакль, потому что хочется снова пережить те ощущения, что я получил, и что бы этот миксер в моей голове снова заработал бы, приятно щекочя внутренние стенки черепа.
Спектакль великолепен! За последние 10 лет Русский театр не встряхивался так, как он сделал это в этой постановке. 10 баллов из 10-ти.
"Господи, да что же они курили то такое?"
"Мозг вынесен окончательно"
"Мне кажется, что медсестра олицетворяла Ансипа..."
(высказывания зрителей после спектакля в гардеробе)
"Можно я буду Моцартом" можно со полной уверенностью назвать если не лучшей, то по крайней мере одной из сильнейших постановок за последние лет 5-6 в Русском театре. Время от времени Русский театр выпускает спектакли, которые точно не предназначены для публики,предпочитающей классический театр с декорациями и костюмами. Эти постановки выносят мозг окончательно и заставляют в голове перебирать сцены ещё несколько часов спустя, после окончания представления, и даже на утро, то есть когда я пишу сейчас моё мнение, заставляют думать и прокручивать те или иные мизансцены постановки. В театре на моём веку таких постановки до "Моцарта" было две, это "Анна Каренина 2" в постановке Владимира Епифанцева и наимощнейшая и обалденнейшая "Коллекция" моего учителя Александра Дзюбы. Теперь к ним я могу причислить и постановку "Можно я буду Моцартом?" с полной уверенностью.
Спектакль практически пластичный, разговоры сведены к минимуму. Действие происходит в психиатрической клинике. Уже начало спектакля полагает, что зрители сами находятся в дурдоме, когда под музыку Моцарта в зале начинают появляться среди зрителей умалишённые, которые начинают трансформироваться в пациентов, и в итоге оказываются на сцене, которая из себя представляет комплекс длинных лапм, установленных по стенам, в центре которой кабинка медсестры, контролирующей поведение больных. Больше всего в спектакле я уловил мотивы из "Полёта над гнездом кукушки". Наверное это потому что Кен Кизи написал одно из моих любимейших произведений в моей жизни. Надо отметить пластику актёров. Я не знаю, как Корняг загипнотизировал ребят, но то, что они вытворяют на сцене, это уму непостижимо. Не хочу спойлерить, но сцена со снами, сцена в душе, сцена с лечением пациента, и финал заставляют мурашки на спине не просто пробегать, а танцевать вальс в районе позвоночника.
Я солидарен с Борисом Тухом в том, что Ксения Агаркова за последнее время сыграла в этом спектакле одну из лучших своих ролей. Власная женщина,которая контролирует пациентов, нежным мягким очаровательным голосом, которому хочется рассказать не только свои сны и и все потаённые секреты, при этом, голос обладает внутренним металлическим стержнем, который хочется обойти, но он по-любому достанет теб, где бы ты ни был и куда бы ты не не спрятался. Голос гипнотизирует, зомбирует, магически привлекает и убивает. Привет, о Каа в белом халате!!! Особенно обалденно выглядит метаморфоза медсестры, когда она на сцене является элегантной, очаровательной, красивой и стройной, а потом , появляясь в своей кабине, начинает превращаться эдакую паучиху или я бы лаже сказал в королеву Чужих. Как это сделано-я не знаю, но я это видел своими глазами. До мурашек. Снимаю перед Ксюшей шляпу, и при встрече целую ей руку. Браво, Ксения!!!
Отдельно хочется отметить звуковое (именно звуковое, а не музыкальное) сопровождения спектакля. Саша Жеделёв построил такой атмосферный саунд, который даже иногда говорил за актёров те монологи, которые персонажи не могли говорить, эдакие мысли за них я бы сказал. Я думаю, что сашу в программке и афише надо было обозначать не как композитор, но как "создатель атмосферы". Новая должность. Бьёт до самых пяток, хочешь ты этого или нет. Браво Саша!!!
Смотреть или нет решать каждому, но я понимаю, что через пару месяцев, я снова пойду на этот спектакль, потому что хочется снова пережить те ощущения, что я получил, и что бы этот миксер в моей голове снова заработал бы, приятно щекочя внутренние стенки черепа.
Спектакль великолепен! За последние 10 лет Русский театр не встряхивался так, как он сделал это в этой постановке. 10 баллов из 10-ти.