Художник и дизайнер Valentin Loellmann о вдохновении и творчестве
Valentin Loellmann, художник, Германия.
Существует невидимая, но прочная связь между человеческими эмоциями и местами. Куда бы мы ни двигались, на нас произвело впечатление наше окружение, и на нас оказали влияние как положительные, так и отрицательные стороны. Виды, свет, воздух и температура, природа и архитектура, материалы и дизайн, расстояния, цвета и контрасты создают впечатление и заставляют нас чувствовать себя комфортно или создают напряжение и стресс. Посредством «хорошего» или «плохого» опыта в каком-либо месте человек может изменить свои личные взгляды, чувства и убеждения.
Это «попурри» воспоминаний, интерпретаций и идей, связанных с местом - и отношения между нашими чувствами и физическим окружением вокруг нас очаровывает меня.
Мои корни к вдохновению и творчеству
Для меня совершенно естественно строить что-то из ничего. Я никогда не рисую. Вначале своей жизни я научился запечатлеть определенные ситуации и моменты, особую атмосферу или чувство в своих мыслях, детально описать их в своем уме, погрузившись в это. Наблюдение за комнатами и пространствами, заполненными людьми, и представление различных взаимодействий между окружающей средой и людьми, живущими внутри. Не я в центре, но как сторонний наблюдатель.
Затем воображение превращается в создание и реорганизацию моих идей и чувств настолько реалистично, насколько это возможно, - постоянно проверяя, можно ли перенести эти фантазии в реальность.
Мотивация и руководство к моему процессу
Превращение образов в моем сознании в нечто осязаемое и реальное позволяет общаться с другими, визуализирует мое понимание атмосферы для зрителей и является моим самым сильным средством взаимодействия. Сформированный моим пространственным восприятием и моим увлечением влиянием окружающей среды, мой разум создает идею, не имеющую прямого отношения к реальному миру. Точная, но нематериальная эмоция. Это воображение может быть целым пространством, но в равной степени объектом или обстановкой комнаты. Иногда просто небольшие дополнения или изменения в существующих обстоятельствах. Воображение, которое не ограничено действительностью и которое часто нарушает классические правила.
Конкретное выражение моих работ
Я чувствую сильную ответственность за то, чтобы воссоздать и сформировать свое воображение настолько аутентичным и всесторонним, насколько это возможно, включая все нюансы и детали. Возможности не должны ограничивать мое воображение, и они никогда не должны быть границами для моих творений - наоборот, мое воображение формирует возможности и устраняет ограничения. За исключением своих собственных знаний и опыта, я стремлюсь противостоять внешним воздействиям моих собственных методов и способностей, мои собственные руки и творческая сила направляют процесс и придают ему индивидуальность.
Обработка материалов
Произведения, которые я делаю, всегда развивались из интереса к материалам, их путешествиям и истории, которую они рассказывают. Используя методы мастерства, я создаю новые повествования с ними. Я отношусь к своим материалам как к живым организмам, они представляют собой возможность слиться с другими элементами различными способами, а их сплавливает штамп с последним произведением с его уникальным характером.
В процессе художественного творчества мне нравится думать о своих произведениях как о «рождении». и, естественно, каждый ребенок индивидуален. Это различие объясняет разнообразие и формы, в которых могут объединяться разнообразные материалы.
Признание и наследование
Общая форма и уникальная отделка моей мебели носят выразительный характер. Объекты принимают свои собственные жесты и мимики. Это выражение снова находит свои корни в моих отношениях с окружающей средой. Я работаю с материалами в довольно свободном творческом духе, используя методы мастерства, которые выполняются моими внутренними и личными качествами. Как ребенок наследует многие характеристики и поведение от своих родителей, мои коллекции и произведения раскрывают часть моей души.