Хочется поделиться моим интервью для интернет-журнала
PalindromeА прочитать его можно в сообществе
"Популярный Харьковчанин" и поставить лайк, кстати, тоже. За что буду примного благодарна.
Оля Гребенник- харьковский художник
Возраст: 27 лет
Образование: Харьковский национальный университет городского хозяйства им. Бекетова по специальности архитектура
Любимое высказывание (девиз по жизни): В жизни вижу возможности, а не ограничения
Место работы/учебы: аспирант кафедры Архитектура зданий и сооружений
Семейное положение: жена замечательного человека и мама замечательного мальчика
Хобби: Все свои хобби превращаю в профессиональные увлечения, так я стала художником и архитектором.
Что Вы делаете для Харькова и его жителей?
Делаю то, что у меня хорошо получается. Рисую и воспитываю сына.
1. Как Вы стали художником? Когда окончательно решили, что пойдете этим путем?
Дружу с карандашом с двух лет. Постепенно палочки и кружочки стали превращаться в картинки, затем во что-то большее. В лицее искусств, в котором я отучилась 10 лет, на художественное отделение меня не приняли, тем не менее, желание рисовать не пропало. Когда стал выбор профессии, пошла по маминым стопам и поступила на архитектурное отделение, где и проявились во всю мои художественные способности.
2. Художник это профессия или состояние души? Чем Вы занимаетесь помимо искусства?
Если Ваша профессия, какая бы она не была, совпадает с вашим состоянием души, вы, определённо счастливый человек. Вы занимаетесь любимым делом и получаете за это денежное вознаграждение.
В данный момент моя профессия - быть мамой. Воспитываю сына Фёдора, прививаю ему любовь к искусству. Открыла для себя, что воспитание человека- это сложный, но интересный и непрерывный творческий процесс.
3. Что Вас вдохновляет, как рождаются образы картин?
Меня всегда вдохновляли трудолюбивые люди, которые добивались успехов трудом и упорством. Каждая история о таком человеке - это напоминание себе, о том что ты абсолютный бездельник.
Что оставило самый большой след в Вашем творчестве?
Люблю свой город Харьков, в котором родилась. Несмотря на многочисленные путешествия, именно этот город остаётся любимым потому, что знаком мне изнутри со всеми своими двориками, улочками и домами. Именно Харькову и посвящается большая часть работ.
Находят ли отражения текущие события?
Думаю да. В апреле в кафе «Риволи» проходит выставка моих работ, которая называется «Творческая мобилизация Оли Гребенник», которая призывает людей вспомнить об искусстве, о настоящих духовных ценностях.
Такое название выбрано неспроста, оно попадает в резонанс с сегодняшними событиями, и говорит: «Хватит воевать!». Давайте вспомним Льва Толстого и его философию добра. Взращивайте добро внутри себя, и мир станет лучше. Давайте читать книги, а не ленты новостей в социальных сетях. Цените своё время.
Выставка поможет услышать страшное для многих слово «мобилизация » в контексте творчества. Сегодня как никогда необходимо мобилизировать все самое доброе, что живёт внутри нас.
4. Какой стиль или жанр Вам ближе всего?
Я фанат французской живописи - импрессионистов, постимпрессионистов, фовистов. Бесконечно пересматриваю их картины, учусь их удивительному умению цвето- и светопередачи. В 2011 году попала в музей д'Орсе в Париже, где встретилась с любимыми работами. Думаю, это лучший музей, в котором я побывала.
5. Сейчас многие занимаются фотографией, да и любую картину можно распечатать на принтере, не грозит ли это тем, что живопись может просто вымереть?
Фотографией уже занимаются более ста лет, а живопись как была, так и есть, и, хочется думать, что будет.
Существуют два понятия «оригинал» и «подделка». Можно купить настоящие духи, а можно подделку, можно посетить концерт великого пианиста, а можно слушать его в записи, можно сколько угодно смотреть фотографии разных городов, но посетить эти города совсем другое. Каждому своё. Так и в живописи. Энергетику, исходящую от художника через его картину, принтер не заменит.
6. В Харькове подходящая атмосфера для творчеств, а и вообще как в плане востребованности искусства?
В Харькове появляется всё больше и больше галерей и различных площадок для творчества, и это радует.
С востребованностью дело обстоит трудней. Давайте говорить честно, конечной целью любого труда является возможность продать этот труд. Продать работу в Харькове тяжело, так как на первом месте всегда будут стоять потребности первой необходимости - поесть, одеться, отдохнуть, наладить свой быт и т.д. - они на сегодняшний день у большинства людей труднореализуемы. Люди в выходной едут на рынок, а не посещают галерею.
Хочется верить, что в скором будущем все проблемы будут решены или хотя бы решаемы, и эстетические потребности человека заговорят о себе и выйдут на первый план.
7. Вы рисуете в собственное удовольствие или что бы люди восхищались, переживали? Как Вы считаете, искусство должно быть в первую очередь красивой картинкой для глаз или на первом месте смысл?
Я рисую и получаю невероятное удовольствие от самого процесса. Каждая работа - это ряд новых задач, как технических, так и смысловых. Если их удаётся выполнить, день прожит не зря.
Но заниматься самолюбованием в искусстве, на мой взгляд, нельзя. Художнику нужна аудитория, так как искусство - явление общественное.
Искусство может нравиться, и о нём будут говорить, а может, не нравиться, и он нём тоже будут говорить. Однако, в обоих случаях, оно (искусство) не оставит равнодушным человека, заставит его думать. А это и есть главная его задача: «заставить человека думать».
8. Что бы вы посоветовали как мастер, людям которые хотят научиться рисовать, и вообще можно ли этому научиться или нужен врожденный талант?
Думаю, главное иметь желание и подкреплять его трудом и упорством, тогда у Вас все непременно получится. Ярким тому примером служат истории
Ван Гога или Гогена.
Как говорил испанский философ Ортега-и-Гассет «Главная болезнь нашего времени - кризис желаний».
Поверьте, стоит только правильно сформулировать желание, и вы почувствуете, как весь мир делает всё возможное, то бы оно осуществилось.
Оля Гребенник
12 апреля 2014 год