Знаменитые художницы-еврейки
Текст статьи взят отсюда (Фотографии художниц и их работ найдены в интернете)
Автор - Юрий Шоткин, Нью-Йорк, США
Имена знаменитых художников-евреев достаточно хорошо известны просвещенной публике. Вот некоторые из них: Исаак Левитан, Камиль Писарро, Марк Шагал, Амадео Модильяни, Хаим Сутин, Леон Бакст, Эль Лисицкий, Борис Аронсон, Марк Ротко и др. А теперь попробуйте назвать имена знаменитых художниц-евреек. Думаю, многих уважаемых читателей «Форума» этот вопрос поставит в тупик. Мужское начало в изобразительном искусстве довлеет. Так, среди 75 наиболее известных еврейских художников США женщин всего 11, а среди 30 художников России - только две.
Эта ситуация, конечно, характерна не только для евреев. В 1971 году искусствовед Линда Нохлин опубликовала в журнале «Арт Ньюз» эссе «Почему нет великих художников-женщин», в котором исследовала социальные и экономические факторы, помешавшие талантливым женщинам достичь того же статуса, что и их коллегам-мужчинам. Признавая, что великих художников ранга Микеланджело среди женщин нет, Линда Нохлин утверждала в этом эссе, что причины кроются в системе общественных институтов, включая и образование, где доминируют мужчины и принижается значение женщин.
С начала 1970-х годов возникло движение арт-феминизм, не связанное с каким-либо конкретным художественным стилем. Оно характеризовалось усилиями женщин-художниц, направленными на создание равных условий при организации выставок, которые всегда отличались дискриминацией женщин.
Джуди Чикаго
Одной из самых знаменитых арт-феминисток является современная американская художница Джуди Коэн, которая известна как Джуди Чикаго (она родилась в Чикаго, отсюда и ее псевдоним). Самая известная ее работа инсталляция «Званый ужин» представляет из себя огромный треугольный стол, накрытый на 39 персон прославленных феминисток, легендарных женщин и исторических персонажей. Каждую участницу званого ужина характеризует своя вышитая салфетка с именем и символом и фаянсовая тарелка, расписанная по мотивам работ художниц или литературных произведений. На полу написаны имена 999 выдающихся женщин, среди них есть и имена художниц-евреек, о которых я хочу напомнить в этом очерке.
Луиза Невельсон
ЛУИЗА НЕВЕЛЬСОН, урожденная Лея Берлявская (1899-1988), - выдающийся американский скульптор-модернист. Она родилась в Киеве и в три года вместе со своими родителями оказалась в США, где в Нью-Йорке изучала живопись и графику, а затем прожила в этом городе 60 лет. Во многом ее усилиями в XX веке сложился такой жанр художественного творчества, как ассамбляж (техника, близкая к коллажу, но использующая объемные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости как картина). С ее именем связано также создание деревянных белых, черных, золотых рельефов, заключенных в коробки. Ее огромный деревянный барельеф «Небесные ворота» погиб в ВТЦ при террористической атаке 11 сентября 2001 года. В 1966 году Луиза Невельсон создает первые металлические скульптуры для интерьеров и улицы, применяя для этого сталь и стекло. Такие прозрачные скульптуры являются выдающимся вкладом в мировую художественную культуру. В 1978 году муниципалитет Нью-Йорка назвал площадь в Манхэттене именем Луизы Невельсон, украсив ее семью скульптурами художницы.
Соня Делоне
СОНЯ ДЕЛОНЕ, урожденная Сарра Штерн (1885-1979), - выдающаяся представительница абстракционизма, создававшая в своих картинах динамику движения и тонкость цветовых созвучий. Она была также выдающимся мастером ар-деко (стиль модерн в декоративном искусстве). Соня создавала женские платья и театральные костюмы в собственном модном ателье, оформляла театральные декорации для балета Сергея Дягилева, разрабатывала узоры для тканей, работала в области интерьеров. Ее находки широко использовались в рекламе, дизайне, керамике, сценографии. Соня родилась в Градижске Полтавской губернии и после смерти родителей воспитывалась в семье своего дяди, богатого петербургского адвоката. Семейство часто путешествовало по Европе, и Соня посещала все крупнейшие европейские музеи. В 18 лет она отправилась учиться в художественную академию Карлсруэ (Германия), а затем переехала в Париж. Вместе со своим мужем, художником Робертом Делоне, участвовала в оформлении Всемирной выставки в Париже, для которой они создали панно величиной в 235 кв. м. Соня Делоне - первая художница, имевшая персональную выставку в Лувре.
Фрида Кало
ФРИДА КАЛО (1907-1954), знаменитая мексиканская художница, жена не менее знаменитого художника Диего Риверы, родилась в столице Мексики городе Мехико. Всю жизнь ее преследовали тяжелые испытания. В 6 лет она перенесла полиомиелит, что привело к хромоте. В 18 лет попала в тяжелую аварию, где получила тройной перелом позвоночника и другие травмы, лишившие ее возможности стать матерью. Ей пришлось перенести десятки операций, но несмотря на полную боли и страданий жизнь она создала настоящие шедевры. Теперь ее картины стоят миллионы долларов. У Кало не было никакого художественного образования. Она начала рисовать сразу после трагедии, лежа, для чего ей сделали специальный подрамник. Первой ее картиной был автопортрет, написанный с помощью зеркала, укрепленного над кроватью. В 1929 году она стала женой Диего Риверы, который был старше Фриды на 21 год. Их сближало искусство и коммунистические убеждения. Некоторое время в доме Диего и Фриды жил Лев Троцкий, который был увлечен темпераментной хозяйкой. Бурная и трагическая жизнь Фриды Кало нашла отражение в фильме «Фрида», снятом в 2002 году, где роль Фриды очень хорошо сыграла голливудская звезда Сальма Хайек.
Ханна Орлова
ХАННА ОРЛОВА (1888-1968) - один из самых крупных скульпторов XX века. Она родилась в маленьком еврейском городке Староконстантинове на Украине в семье сиониста. В 1904 году Орловы отправились в Эрец Исраэль. Хана, которой было 16 лет, занималась шитьем, чтобы помогать семье. В 1910 году Ханна покинула дом и отправилась в Париж. Выдержав конкурс, она поступила в класс рисунка Национальной школы декоративного искусства и попутно изучала скульптуру в Русской академии на Монпарнасе. Там же в Латинском квартале был район художественных студий под названием «Улей», где работали Модильяни, Шагал, Сутин, Кислинг и другие выдающиеся таланты. В круг обитателей «Улья» вошла и Ханна Орлова, которая создавала скульптуры из дерева, отдавая предпочтение портретам, в которых она, отказываясь от детализации, заостряла характеристики, чтобы полнее выразить человеческие эмоции и глубину характера. Орлова стала неофициальным портретистом парижской элиты, создав более 300 скульптурных портретов из дерева, камня, бронзы и других материалов, которые она с неизменным успехом представляла на многочисленных выставках в разных странах. Между 1940-м и 1942 годом она жила в оккупированном Париже, где, работая в постоянной опасности, создавала небольшие по размерам работы, которые называла карманными скульптурами. В конце концов друзья, спасая ее от ареста, помогли Ханне перебраться в Швейцарию.
Ханна никогда не прерывала связь с Израилем, где оставалась ее семья. В конце 40-60-х годов она создает в Израиле ряд монументов и лепит бюст Бен-Гуриона. Произведения Ханны Орловой хранятся во всех крупных музеях мира.
Сарра Шор. Фрагмент композиции «Всадники». 1920-е годы.
САРРА ШОР (1897-1981), живописец, график, театральный художник, родилась в украинском городке Дубно. В 1911 году она поступила в Киевскую школу изящных искусств и в 1914 году приняла участие в выставке авангардистов под названием «Кольцо». В 1915 году Шор поступила в Петербургскую академию художеств. Революция застала ее на отдыхе в Закавказье. Из-за Гражданской войны она не смогла вернуться в Петербург и провела целый год на Украине, где жили ее родители. В 1919 году, когда в местечках Украины шли массовые погромы, Сара Шор переезжает в Киев, где становится активной участницей художественной секции Культур-лиги, организации, целью которой было развитие идишистской культуры и искусства. Эта цель объединила наиболее известных еврейских писателей и поэтов - Переца Маркиша, Лейба Квитко, Давида Гофштейна, Дер Нистера; художников Марка Шагала, Натана Альтмана, Абрама Маневича, Александра Тышлера и др. (О необычном феномене Культур-лиги я подробно написал в «Форуме» №236 в статье «Культур-Лига, или Ренессанс еврейской культуры на идиш».)
Идеи создания нового и современного еврейского искусства повлияли на творческую эволюцию Шор, которая обратилась к стилистике экспрессионизма с использованием мотивов еврейского народного искусства, создавая в этой манере картины, оформляя спектакли театральной студии Культур-лиги, иллюстрируя книги на идиш. В 1923 году она переехала в Москву, где наряду с живописью, сценографией, дизайном много работала в книжной графике, продолжая оформлять книги на идиш.
Еврейская тема занимает значительное место в ее творчестве. В разное время она написала портреты деятелей еврейской литературы и искусства Гофштейна, Михоэлса, Чайкова и многих других, запечатлела в своих живописных работах жизнь местечек и их обитателей. Единственная персональная выставка Шор состоялась в 1945 году в Москве. В годы разгрома Еврейского антифашистского комитета и компании по борьбе с космополитами она подвергалась административным репрессиям и долгое время зарабатывала на жизнь изготовлением наглядных пособий для школ.
РУТ БРАУН (1906-2003), американская художница, работы которой уникальны тем, что запечатлели жизнь евреев в Америке и Эрец Исраэль в период между двумя мировыми войнами. Она родилась в Бруклине, училась в нью-йоркском женском колледже Cooper Union Art. Начиная с 1920-х годов она сосредоточилась в своих работах на изображении людей и видов Манхэттена, особенно Нижнего Ист-Сайда, района большой концентрации недавно прибывших еврейских эмигрантов. В 1931 году она отправилась в Эрец Исраэль, где продолжала рисовать портреты людей и показывать в своих работах особенности и обычаи еврейской жизни в Палестине.
Шарлотта Саломон
ШАРЛОТТА САЛОМОН (1917-1943), художница трагической судьбы, в 26 лет погибшая в Холокосте. Она стала известна созданием в период с 1941 по 1943 год экстраординарной серии автобиографических рисунков гуашью, объединенных названием «Жизнь? Или театр? Музыкальная драма». В 1943 году она была схвачена нацистами на юге Франции, где жила все эти годы, скрываясь от ареста. После прибытия эшелона с евреями в Аушвиц, она сразу же попала в газовую камеру вместе с еще не родившимся ребенком (она была на пятом месяце беременности).
Шарлотта родилась в Берлине, и ей было 16 лет, когда нацисты пришли к власти. Она отказалась ходить в школу и оставалась дома. Удивительно, что при квоте 1,5%, установленной для евреев для поступления в университеты, Шарлотте удалось в 1936 году поступить в Берлинскую академию художеств, но уже в 1938 году с усилением антисемитской кампании она была отчислена. Отец Шарлотты в этом же году после Хрустальной ночи погромов был на короткое время интернирован в концлагерь, и после его освобождения семья решила покинуть Германию. Шарлотта отправилась с бабушкой и дедушкой на юг Франции и поселилась возле Ниццы. Здесь она начала свою знаменитую теперь серию автобиографических рисунков и в течение двух лет, работая с лихорадочной интенсивностью, нарисовала более 1000 гуашей. В них был элемент фантастики, но все главные события ее жизни сохранялись. Шарлотта отдельно написала, какая музыка должна сопровождать демонстрацию ее рисунков, что должно было усилить драматический эффект всего цикла. Последние рисунки Шарлотты неистовы и экспрессивны, она словно знала о своей судьбе и стремилась как можно быстрее закончить свою работу. С 1971 года работы Шарлотты Саломон находятся в Еврейском музее в Амстердаме.
Статья в газете Форум 373 с иллюстрациями на стр 15 http://russianvoice.net/press/forum373.pdf
Автор - Юрий Шоткин, Нью-Йорк, США
Имена знаменитых художников-евреев достаточно хорошо известны просвещенной публике. Вот некоторые из них: Исаак Левитан, Камиль Писарро, Марк Шагал, Амадео Модильяни, Хаим Сутин, Леон Бакст, Эль Лисицкий, Борис Аронсон, Марк Ротко и др. А теперь попробуйте назвать имена знаменитых художниц-евреек. Думаю, многих уважаемых читателей «Форума» этот вопрос поставит в тупик. Мужское начало в изобразительном искусстве довлеет. Так, среди 75 наиболее известных еврейских художников США женщин всего 11, а среди 30 художников России - только две.
Эта ситуация, конечно, характерна не только для евреев. В 1971 году искусствовед Линда Нохлин опубликовала в журнале «Арт Ньюз» эссе «Почему нет великих художников-женщин», в котором исследовала социальные и экономические факторы, помешавшие талантливым женщинам достичь того же статуса, что и их коллегам-мужчинам. Признавая, что великих художников ранга Микеланджело среди женщин нет, Линда Нохлин утверждала в этом эссе, что причины кроются в системе общественных институтов, включая и образование, где доминируют мужчины и принижается значение женщин.
С начала 1970-х годов возникло движение арт-феминизм, не связанное с каким-либо конкретным художественным стилем. Оно характеризовалось усилиями женщин-художниц, направленными на создание равных условий при организации выставок, которые всегда отличались дискриминацией женщин.
Джуди Чикаго
Одной из самых знаменитых арт-феминисток является современная американская художница Джуди Коэн, которая известна как Джуди Чикаго (она родилась в Чикаго, отсюда и ее псевдоним). Самая известная ее работа инсталляция «Званый ужин» представляет из себя огромный треугольный стол, накрытый на 39 персон прославленных феминисток, легендарных женщин и исторических персонажей. Каждую участницу званого ужина характеризует своя вышитая салфетка с именем и символом и фаянсовая тарелка, расписанная по мотивам работ художниц или литературных произведений. На полу написаны имена 999 выдающихся женщин, среди них есть и имена художниц-евреек, о которых я хочу напомнить в этом очерке.
Луиза Невельсон
ЛУИЗА НЕВЕЛЬСОН, урожденная Лея Берлявская (1899-1988), - выдающийся американский скульптор-модернист. Она родилась в Киеве и в три года вместе со своими родителями оказалась в США, где в Нью-Йорке изучала живопись и графику, а затем прожила в этом городе 60 лет. Во многом ее усилиями в XX веке сложился такой жанр художественного творчества, как ассамбляж (техника, близкая к коллажу, но использующая объемные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости как картина). С ее именем связано также создание деревянных белых, черных, золотых рельефов, заключенных в коробки. Ее огромный деревянный барельеф «Небесные ворота» погиб в ВТЦ при террористической атаке 11 сентября 2001 года. В 1966 году Луиза Невельсон создает первые металлические скульптуры для интерьеров и улицы, применяя для этого сталь и стекло. Такие прозрачные скульптуры являются выдающимся вкладом в мировую художественную культуру. В 1978 году муниципалитет Нью-Йорка назвал площадь в Манхэттене именем Луизы Невельсон, украсив ее семью скульптурами художницы.
Соня Делоне
СОНЯ ДЕЛОНЕ, урожденная Сарра Штерн (1885-1979), - выдающаяся представительница абстракционизма, создававшая в своих картинах динамику движения и тонкость цветовых созвучий. Она была также выдающимся мастером ар-деко (стиль модерн в декоративном искусстве). Соня создавала женские платья и театральные костюмы в собственном модном ателье, оформляла театральные декорации для балета Сергея Дягилева, разрабатывала узоры для тканей, работала в области интерьеров. Ее находки широко использовались в рекламе, дизайне, керамике, сценографии. Соня родилась в Градижске Полтавской губернии и после смерти родителей воспитывалась в семье своего дяди, богатого петербургского адвоката. Семейство часто путешествовало по Европе, и Соня посещала все крупнейшие европейские музеи. В 18 лет она отправилась учиться в художественную академию Карлсруэ (Германия), а затем переехала в Париж. Вместе со своим мужем, художником Робертом Делоне, участвовала в оформлении Всемирной выставки в Париже, для которой они создали панно величиной в 235 кв. м. Соня Делоне - первая художница, имевшая персональную выставку в Лувре.
Фрида Кало
ФРИДА КАЛО (1907-1954), знаменитая мексиканская художница, жена не менее знаменитого художника Диего Риверы, родилась в столице Мексики городе Мехико. Всю жизнь ее преследовали тяжелые испытания. В 6 лет она перенесла полиомиелит, что привело к хромоте. В 18 лет попала в тяжелую аварию, где получила тройной перелом позвоночника и другие травмы, лишившие ее возможности стать матерью. Ей пришлось перенести десятки операций, но несмотря на полную боли и страданий жизнь она создала настоящие шедевры. Теперь ее картины стоят миллионы долларов. У Кало не было никакого художественного образования. Она начала рисовать сразу после трагедии, лежа, для чего ей сделали специальный подрамник. Первой ее картиной был автопортрет, написанный с помощью зеркала, укрепленного над кроватью. В 1929 году она стала женой Диего Риверы, который был старше Фриды на 21 год. Их сближало искусство и коммунистические убеждения. Некоторое время в доме Диего и Фриды жил Лев Троцкий, который был увлечен темпераментной хозяйкой. Бурная и трагическая жизнь Фриды Кало нашла отражение в фильме «Фрида», снятом в 2002 году, где роль Фриды очень хорошо сыграла голливудская звезда Сальма Хайек.
Ханна Орлова
ХАННА ОРЛОВА (1888-1968) - один из самых крупных скульпторов XX века. Она родилась в маленьком еврейском городке Староконстантинове на Украине в семье сиониста. В 1904 году Орловы отправились в Эрец Исраэль. Хана, которой было 16 лет, занималась шитьем, чтобы помогать семье. В 1910 году Ханна покинула дом и отправилась в Париж. Выдержав конкурс, она поступила в класс рисунка Национальной школы декоративного искусства и попутно изучала скульптуру в Русской академии на Монпарнасе. Там же в Латинском квартале был район художественных студий под названием «Улей», где работали Модильяни, Шагал, Сутин, Кислинг и другие выдающиеся таланты. В круг обитателей «Улья» вошла и Ханна Орлова, которая создавала скульптуры из дерева, отдавая предпочтение портретам, в которых она, отказываясь от детализации, заостряла характеристики, чтобы полнее выразить человеческие эмоции и глубину характера. Орлова стала неофициальным портретистом парижской элиты, создав более 300 скульптурных портретов из дерева, камня, бронзы и других материалов, которые она с неизменным успехом представляла на многочисленных выставках в разных странах. Между 1940-м и 1942 годом она жила в оккупированном Париже, где, работая в постоянной опасности, создавала небольшие по размерам работы, которые называла карманными скульптурами. В конце концов друзья, спасая ее от ареста, помогли Ханне перебраться в Швейцарию.
Ханна никогда не прерывала связь с Израилем, где оставалась ее семья. В конце 40-60-х годов она создает в Израиле ряд монументов и лепит бюст Бен-Гуриона. Произведения Ханны Орловой хранятся во всех крупных музеях мира.
Сарра Шор. Фрагмент композиции «Всадники». 1920-е годы.
САРРА ШОР (1897-1981), живописец, график, театральный художник, родилась в украинском городке Дубно. В 1911 году она поступила в Киевскую школу изящных искусств и в 1914 году приняла участие в выставке авангардистов под названием «Кольцо». В 1915 году Шор поступила в Петербургскую академию художеств. Революция застала ее на отдыхе в Закавказье. Из-за Гражданской войны она не смогла вернуться в Петербург и провела целый год на Украине, где жили ее родители. В 1919 году, когда в местечках Украины шли массовые погромы, Сара Шор переезжает в Киев, где становится активной участницей художественной секции Культур-лиги, организации, целью которой было развитие идишистской культуры и искусства. Эта цель объединила наиболее известных еврейских писателей и поэтов - Переца Маркиша, Лейба Квитко, Давида Гофштейна, Дер Нистера; художников Марка Шагала, Натана Альтмана, Абрама Маневича, Александра Тышлера и др. (О необычном феномене Культур-лиги я подробно написал в «Форуме» №236 в статье «Культур-Лига, или Ренессанс еврейской культуры на идиш».)
Идеи создания нового и современного еврейского искусства повлияли на творческую эволюцию Шор, которая обратилась к стилистике экспрессионизма с использованием мотивов еврейского народного искусства, создавая в этой манере картины, оформляя спектакли театральной студии Культур-лиги, иллюстрируя книги на идиш. В 1923 году она переехала в Москву, где наряду с живописью, сценографией, дизайном много работала в книжной графике, продолжая оформлять книги на идиш.
Еврейская тема занимает значительное место в ее творчестве. В разное время она написала портреты деятелей еврейской литературы и искусства Гофштейна, Михоэлса, Чайкова и многих других, запечатлела в своих живописных работах жизнь местечек и их обитателей. Единственная персональная выставка Шор состоялась в 1945 году в Москве. В годы разгрома Еврейского антифашистского комитета и компании по борьбе с космополитами она подвергалась административным репрессиям и долгое время зарабатывала на жизнь изготовлением наглядных пособий для школ.
РУТ БРАУН (1906-2003), американская художница, работы которой уникальны тем, что запечатлели жизнь евреев в Америке и Эрец Исраэль в период между двумя мировыми войнами. Она родилась в Бруклине, училась в нью-йоркском женском колледже Cooper Union Art. Начиная с 1920-х годов она сосредоточилась в своих работах на изображении людей и видов Манхэттена, особенно Нижнего Ист-Сайда, района большой концентрации недавно прибывших еврейских эмигрантов. В 1931 году она отправилась в Эрец Исраэль, где продолжала рисовать портреты людей и показывать в своих работах особенности и обычаи еврейской жизни в Палестине.
Шарлотта Саломон
ШАРЛОТТА САЛОМОН (1917-1943), художница трагической судьбы, в 26 лет погибшая в Холокосте. Она стала известна созданием в период с 1941 по 1943 год экстраординарной серии автобиографических рисунков гуашью, объединенных названием «Жизнь? Или театр? Музыкальная драма». В 1943 году она была схвачена нацистами на юге Франции, где жила все эти годы, скрываясь от ареста. После прибытия эшелона с евреями в Аушвиц, она сразу же попала в газовую камеру вместе с еще не родившимся ребенком (она была на пятом месяце беременности).
Шарлотта родилась в Берлине, и ей было 16 лет, когда нацисты пришли к власти. Она отказалась ходить в школу и оставалась дома. Удивительно, что при квоте 1,5%, установленной для евреев для поступления в университеты, Шарлотте удалось в 1936 году поступить в Берлинскую академию художеств, но уже в 1938 году с усилением антисемитской кампании она была отчислена. Отец Шарлотты в этом же году после Хрустальной ночи погромов был на короткое время интернирован в концлагерь, и после его освобождения семья решила покинуть Германию. Шарлотта отправилась с бабушкой и дедушкой на юг Франции и поселилась возле Ниццы. Здесь она начала свою знаменитую теперь серию автобиографических рисунков и в течение двух лет, работая с лихорадочной интенсивностью, нарисовала более 1000 гуашей. В них был элемент фантастики, но все главные события ее жизни сохранялись. Шарлотта отдельно написала, какая музыка должна сопровождать демонстрацию ее рисунков, что должно было усилить драматический эффект всего цикла. Последние рисунки Шарлотты неистовы и экспрессивны, она словно знала о своей судьбе и стремилась как можно быстрее закончить свою работу. С 1971 года работы Шарлотты Саломон находятся в Еврейском музее в Амстердаме.
Статья в газете Форум 373 с иллюстрациями на стр 15 http://russianvoice.net/press/forum373.pdf