... И о картине Rene Xavier Prinet The Kreutzer Sonata. 1901 г.
Автор - Парашутов. Это цитата этого сообщения
ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 71 - ПОДБЕРУ МУЗЫКУ К ТЕБЕ...)
Эти две картины не объединяет ни год написания (они написаны с разницей почти в 20 лет), ни национальность авторов (один француз, другой - итальянец), ни даже композиция. Причем, первая работа является иллюстрацией к повести Льва Толстого "Крейцерова соната", опубликованной в 1889 году, а вторая, судя по названию, больше подходит к определению "жанровая сценка". Тем не менее, я объединил эти две картины в рубрике "Идеи витают в воздухе". Может быть, для того, чтобы рассказать вам об авторах этих работ.
Рене Ксавье Прине
René Xavier Prinet
31 декабря 1861, Витри-ле-Франсуа - 26 января 1946, Бурбонн-ле-Бен
Rene Xavier Prinet Self-Portrait.
Французский художник и иллюстратор.
Рене родился в известной семье имперского прокурора в городе Витри-ле-Франсуа Анри Прине (1824 -?), его брат Гастон был дипломатом. Получив назначение в Париж, Анри с семьей поселился на улице Бонапарта в двух шагах от Школы изящных искусств, и это, как шутили историки, определило выбор профессии Рене.
Впрочем, надо отметить, что сам Анри Прине был художником-любителем, и его картину «Мадонна с младенцем» можно увидеть и сегодня в одной из церквей региона Верхняя Сона. Да и по материнской линии среди предков Рене Ксавье были придворные живописцы Хуберт Дрюа (Hubert Drouais,1699-1767) и Франсуа-Хуберт Дрюа (François-Hubert Drouais, 1727-1775). Поэтому отец мальчика приветствовал увлечение сына живописью, и даже договорился, чтобы с ним позанимался художник, известный своими декоративными работами в церквях Парижа, Шарль Тимбаль (Charles Timbal, 1820-1880).
В 1880 году Прине поступил в Школу изящных искусств, где до 1885 года учился у лучшего педагога Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme, 11 мая 1824 - 10 января 1904). Однокурсниками Рене-Ксавье были Жорж Гриво (Georges Griveau, 1863 - ?), Луи-Огюст Жирардо (Louis-Auguste Girardot, 1858 - 1933), Феликс Десгранж (Félix Desgranges) и Жюль-Алексис Мунье (Jules-Alexis Muenier, 1863-1942). Одновременно Рене Ксавье еще учился в Академии Жюлиана.
Свою первую крупную работу «Иисус - ребенок» Прине представил в парижском Салоне в 1885 году, после чего принимал участие в работе Салона в течение четырех лет. В 1890 году художник впервые показал свои картины на выставке Национального общества изящных искусств, после чего регулярно экспонировался на этих выставках до 1922 года.
В это же время Прине связал свою жизнь с группой «Черная банда» (Bande Noire), лидерами которой были художники Люсьен Симон, Рене Менар и Шарль Котте.
В 1891 году Прине пригласили на должность профессора Национальной школы изящных искусств, где он основал и возглавил первую мастерскую для женщин. В этом же году художник получил от государства заказ на украшение для Дворца Почетного легиона на тему «Времена года», а также принял участие в коллективной выставке в престижной галерее Дюран-Рюэля.
В 1900 году работы Прине были показаны на юбилейной X Всемирной Парижской выставке. В этом же году, вместе со своими друзьями Аман-Жаном, Котте, Менаром и Симоном, Рене Ксавье стал кавалером Ордена Почетного Легиона.
Начало ХХ века стало в жизни художника временем признания на международном уровне. В 1901 - 1906 годах Прине принял участие в международных выставках «Современное искусство Франции" в Штутгарте, Дрездене и Карлсруэ (Германия), выставке современного искусства в Страсбурге (Франция), в Институте Карнеги в Питтсбурге (США) и на Венецианской Биеннале (Италия). Одну из самых известных работ художника - «Крейцерова соната» на выставке в Штутгарте приобрел принц-регент Баварии.
В 1904 году вместе с Люсьеном Симоном и Эмилем Антуаном Бурделем Прине создал мастерскую при Академии Ла Гранде Шамьер. В конце 1900-х годов художник увлекся книжной иллюстрацией. Он создал рисунки для романов «Евгения Гранде» Оноре де Бальзака, «Преступление Сильвестра Боннара» Анатоля Франса, «Мои тюрьмы» Сильвио Пеллико, «Роман Спахи» Пьера Лоти и др.
Прине продолжал активно выставляться на родине и за рубежом, новые работы художника увидели зрители выставки французского искусства в Монреале (1909), Королевского общества художников в Брюсселе (1909), международной выставки изобразительного искусства в Риме (1911), XV выставки в Институте Карнеги в Питтсбурге и в Академии художеств в Буффало (1911), выставки современных художников в Антверпене (1912).
В 1913 году Прине пригласили на XVII выставку Института Карнеги в Питтсбурге уже как члена жюри. В США художник представлял свои работы еще в 1914, 1920 и 1926 году. Среди знаменательных для Прине выставок можно назвать еще Первый Салон французских художников в Брюсселе (1920), Венецианскую Биеннале 1929 года и большую экспозицию в парижской галерее Жоржа Пти (1926).
К художественному признанию добавились и государственные награды: в 1919 году Прине стал кавалером Ордена Альфонсо XII, а в 1926 году - офицером Ордена Почетного легиона.
Вдохновение художник находил в своем доме в регионе Франш-Конте на побережье Нормандии. В эти годы Прине написал «Поклонение волхвов» для базилики в Безансоне, выполнил декоративные росписи для библиотеки Парижской оперы и Музея современного искусства в Париже.
В 1935 году художник издал книги «Введение в живопись» и «Введение в рисунок».
В конце 1930-х - начале 1940-х годов Рене Ксавье активно экспонировался в национальном Салоне Независимых (1937, 1938, 1940) и Салоне Тюильри (1938, 1940, 1941, 1942, 1944). Но несмотря на многолетнюю славу и признание художника, членом национальной Академии художеств Прине был избран только в 1943 году (!!!).
Спустя два года художник умер в своем доме в Бурбонн-ле-Бене и был похоронен на городском кладбище без особых почестей.
В 1948 году во Дворце Токио в Париже состоялась коллективная ретроспектива «Группа друзей», где вместе с работами Аман-Жана, Менара, Симона были представлены и картины Прине. Только в год сорокалетия со дня смерти художника его персональные выставки прошли в музее Бельфор и Везуль в Париже и в музее Бурделя.
Некоторые работы Прине находятся в коллекциях столичного музея Д’Орсе, а также в музеях Бордо, Кана, Дуэ, Грау, Везуля и в музее современного искусства в Хельсинки.
Rene Xavier Prinet The Kreutzer Sonata. 1901 г.
Арканджело Сальварани
Arcangelo Salvarani
24 октября 1882, Квартироло Капри, Модена - 1953, Модена
Arcangelo Salvarani Autorretrato.
Итальянский художник.
Арканджело родился на Капри. Он был единственным сыном портье Амадио Сальварани и профессиональной вышивальщицы Эрмелинды Сальварани. Еще будучи ребенком, в 1896 или 1897 году, Арканджело остался круглым сиротой. О нем заботились соседи, а позже дядя, являвшийся далеким родственником. В 1888 году мальчика отдали в колледж-приют Святого Филиппа Нери в Модене, директор которого и обратил внимание на увлечение парня рисованием. С 1896 по 1902 год Сальварани на стипендию детского дома учился в Королевском институте изящных искусств в Модене под руководством профессора Антонио Симонацци (Antonio Simonazzi, 1824 -1908). В 1901 году на выставке Триеннале Общества поощрения искусства Модены Сальварани был награжден почетной премией, которая традиционно присуждалась студентам Королевского института изящных искусств. В 1902 году Арканджело поступил в «Интернациональную школу обнаженной натуры» во Флоренции. С 1908 года художник жил и работал в Польше, выполняя заказы в Киеве, Варшаве, Львове и Кракове, где открыл собственную студию.
В начале Первой мировой войны Сальварани вынужден был вернуться в Италию, в 1915 году он был мобилизован, ушел на фронт и в 1917 году был взят в плен. Во время своего пребывания в плену в Австрии, Арканджело продолжал рисовать. Результатом стали тридцать рисунков акварелью, в которых были отображены будни жизни в лагере для военнопленных. После войны художник вернулся в родную Модену, где был назначен преподавателем декоративной живописи в Институте изящных искусств.
Художник продолжал работать над своими любимыми темами - интерьеры, жанровые сцены, портреты, работы он активно экспонировал на итальянских и международных выставках.
Картины, рисунки и литографии Арканджело Сальварани находятся в коллекциях Галереи Уфиццы во Флоренции, музее гравюр в Риме, военном музее в Турине и Кастелло Сфорцеско в Милане.
Arcangelo Salvarani Kiss. 1918 г.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 71 - ПОДБЕРУ МУЗЫКУ К ТЕБЕ...)
Эти две картины не объединяет ни год написания (они написаны с разницей почти в 20 лет), ни национальность авторов (один француз, другой - итальянец), ни даже композиция. Причем, первая работа является иллюстрацией к повести Льва Толстого "Крейцерова соната", опубликованной в 1889 году, а вторая, судя по названию, больше подходит к определению "жанровая сценка". Тем не менее, я объединил эти две картины в рубрике "Идеи витают в воздухе". Может быть, для того, чтобы рассказать вам об авторах этих работ.
Рене Ксавье Прине
René Xavier Prinet
31 декабря 1861, Витри-ле-Франсуа - 26 января 1946, Бурбонн-ле-Бен
Rene Xavier Prinet Self-Portrait.
Французский художник и иллюстратор.
Рене родился в известной семье имперского прокурора в городе Витри-ле-Франсуа Анри Прине (1824 -?), его брат Гастон был дипломатом. Получив назначение в Париж, Анри с семьей поселился на улице Бонапарта в двух шагах от Школы изящных искусств, и это, как шутили историки, определило выбор профессии Рене.
Впрочем, надо отметить, что сам Анри Прине был художником-любителем, и его картину «Мадонна с младенцем» можно увидеть и сегодня в одной из церквей региона Верхняя Сона. Да и по материнской линии среди предков Рене Ксавье были придворные живописцы Хуберт Дрюа (Hubert Drouais,1699-1767) и Франсуа-Хуберт Дрюа (François-Hubert Drouais, 1727-1775). Поэтому отец мальчика приветствовал увлечение сына живописью, и даже договорился, чтобы с ним позанимался художник, известный своими декоративными работами в церквях Парижа, Шарль Тимбаль (Charles Timbal, 1820-1880).
В 1880 году Прине поступил в Школу изящных искусств, где до 1885 года учился у лучшего педагога Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme, 11 мая 1824 - 10 января 1904). Однокурсниками Рене-Ксавье были Жорж Гриво (Georges Griveau, 1863 - ?), Луи-Огюст Жирардо (Louis-Auguste Girardot, 1858 - 1933), Феликс Десгранж (Félix Desgranges) и Жюль-Алексис Мунье (Jules-Alexis Muenier, 1863-1942). Одновременно Рене Ксавье еще учился в Академии Жюлиана.
Свою первую крупную работу «Иисус - ребенок» Прине представил в парижском Салоне в 1885 году, после чего принимал участие в работе Салона в течение четырех лет. В 1890 году художник впервые показал свои картины на выставке Национального общества изящных искусств, после чего регулярно экспонировался на этих выставках до 1922 года.
В это же время Прине связал свою жизнь с группой «Черная банда» (Bande Noire), лидерами которой были художники Люсьен Симон, Рене Менар и Шарль Котте.
В 1891 году Прине пригласили на должность профессора Национальной школы изящных искусств, где он основал и возглавил первую мастерскую для женщин. В этом же году художник получил от государства заказ на украшение для Дворца Почетного легиона на тему «Времена года», а также принял участие в коллективной выставке в престижной галерее Дюран-Рюэля.
В 1900 году работы Прине были показаны на юбилейной X Всемирной Парижской выставке. В этом же году, вместе со своими друзьями Аман-Жаном, Котте, Менаром и Симоном, Рене Ксавье стал кавалером Ордена Почетного Легиона.
Начало ХХ века стало в жизни художника временем признания на международном уровне. В 1901 - 1906 годах Прине принял участие в международных выставках «Современное искусство Франции" в Штутгарте, Дрездене и Карлсруэ (Германия), выставке современного искусства в Страсбурге (Франция), в Институте Карнеги в Питтсбурге (США) и на Венецианской Биеннале (Италия). Одну из самых известных работ художника - «Крейцерова соната» на выставке в Штутгарте приобрел принц-регент Баварии.
В 1904 году вместе с Люсьеном Симоном и Эмилем Антуаном Бурделем Прине создал мастерскую при Академии Ла Гранде Шамьер. В конце 1900-х годов художник увлекся книжной иллюстрацией. Он создал рисунки для романов «Евгения Гранде» Оноре де Бальзака, «Преступление Сильвестра Боннара» Анатоля Франса, «Мои тюрьмы» Сильвио Пеллико, «Роман Спахи» Пьера Лоти и др.
Прине продолжал активно выставляться на родине и за рубежом, новые работы художника увидели зрители выставки французского искусства в Монреале (1909), Королевского общества художников в Брюсселе (1909), международной выставки изобразительного искусства в Риме (1911), XV выставки в Институте Карнеги в Питтсбурге и в Академии художеств в Буффало (1911), выставки современных художников в Антверпене (1912).
В 1913 году Прине пригласили на XVII выставку Института Карнеги в Питтсбурге уже как члена жюри. В США художник представлял свои работы еще в 1914, 1920 и 1926 году. Среди знаменательных для Прине выставок можно назвать еще Первый Салон французских художников в Брюсселе (1920), Венецианскую Биеннале 1929 года и большую экспозицию в парижской галерее Жоржа Пти (1926).
К художественному признанию добавились и государственные награды: в 1919 году Прине стал кавалером Ордена Альфонсо XII, а в 1926 году - офицером Ордена Почетного легиона.
Вдохновение художник находил в своем доме в регионе Франш-Конте на побережье Нормандии. В эти годы Прине написал «Поклонение волхвов» для базилики в Безансоне, выполнил декоративные росписи для библиотеки Парижской оперы и Музея современного искусства в Париже.
В 1935 году художник издал книги «Введение в живопись» и «Введение в рисунок».
В конце 1930-х - начале 1940-х годов Рене Ксавье активно экспонировался в национальном Салоне Независимых (1937, 1938, 1940) и Салоне Тюильри (1938, 1940, 1941, 1942, 1944). Но несмотря на многолетнюю славу и признание художника, членом национальной Академии художеств Прине был избран только в 1943 году (!!!).
Спустя два года художник умер в своем доме в Бурбонн-ле-Бене и был похоронен на городском кладбище без особых почестей.
В 1948 году во Дворце Токио в Париже состоялась коллективная ретроспектива «Группа друзей», где вместе с работами Аман-Жана, Менара, Симона были представлены и картины Прине. Только в год сорокалетия со дня смерти художника его персональные выставки прошли в музее Бельфор и Везуль в Париже и в музее Бурделя.
Некоторые работы Прине находятся в коллекциях столичного музея Д’Орсе, а также в музеях Бордо, Кана, Дуэ, Грау, Везуля и в музее современного искусства в Хельсинки.
Rene Xavier Prinet The Kreutzer Sonata. 1901 г.
Арканджело Сальварани
Arcangelo Salvarani
24 октября 1882, Квартироло Капри, Модена - 1953, Модена
Arcangelo Salvarani Autorretrato.
Итальянский художник.
Арканджело родился на Капри. Он был единственным сыном портье Амадио Сальварани и профессиональной вышивальщицы Эрмелинды Сальварани. Еще будучи ребенком, в 1896 или 1897 году, Арканджело остался круглым сиротой. О нем заботились соседи, а позже дядя, являвшийся далеким родственником. В 1888 году мальчика отдали в колледж-приют Святого Филиппа Нери в Модене, директор которого и обратил внимание на увлечение парня рисованием. С 1896 по 1902 год Сальварани на стипендию детского дома учился в Королевском институте изящных искусств в Модене под руководством профессора Антонио Симонацци (Antonio Simonazzi, 1824 -1908). В 1901 году на выставке Триеннале Общества поощрения искусства Модены Сальварани был награжден почетной премией, которая традиционно присуждалась студентам Королевского института изящных искусств. В 1902 году Арканджело поступил в «Интернациональную школу обнаженной натуры» во Флоренции. С 1908 года художник жил и работал в Польше, выполняя заказы в Киеве, Варшаве, Львове и Кракове, где открыл собственную студию.
В начале Первой мировой войны Сальварани вынужден был вернуться в Италию, в 1915 году он был мобилизован, ушел на фронт и в 1917 году был взят в плен. Во время своего пребывания в плену в Австрии, Арканджело продолжал рисовать. Результатом стали тридцать рисунков акварелью, в которых были отображены будни жизни в лагере для военнопленных. После войны художник вернулся в родную Модену, где был назначен преподавателем декоративной живописи в Институте изящных искусств.
Художник продолжал работать над своими любимыми темами - интерьеры, жанровые сцены, портреты, работы он активно экспонировал на итальянских и международных выставках.
Картины, рисунки и литографии Арканджело Сальварани находятся в коллекциях Галереи Уфиццы во Флоренции, музее гравюр в Риме, военном музее в Турине и Кастелло Сфорцеско в Милане.
Arcangelo Salvarani Kiss. 1918 г.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru