Дни и ночи Фрау Блау
В этот раз мой рассказ будет посвящен одному очень интересному, на мой взгляд, дизайнерскому дуэту. Так уж случилось, что мне пока не довелось побывать в Израиле, соответственно, и в студии или бутиках бренда Frau Blau я не была. Бренд или дуэт Frau Blau (в переводе "пьянчужка") был основан в 2002 году семейной парой Еленой Блаунштейн и Филиппом Блау. С Филиппом мы познакомились на сайте Сноб, где он попросил меня высказать мое мнение о вещах, которые они создают вместе с Леной. На тот момент я мало, что знала о Frau Blau кроме того, что они выиграли в израильском Project Runway, который мне удалось посмотреть наравне с американским, австралийским, французским, канадским, малайзийским и испанским. Потом я узнала, что на счету создателей марки также Государственная премия Израиля в области дизайна и выставка в национальном музее в Хайфе. Признаться, мне было очень интересно посмотреть, какие коллекции создают победители нашумевшего шоу сейчас.
создатели марки Frau Blau: Лена и Филипп
На сайте Frau Blau посмотрела последнюю коллекцию Day/Night, где меня определенно смущали яркие, в чем-то даже экстремальные луки, в которые была облачена красавица модель Kamila Wawrzyniak, известная многим по шоу Christian Dior и John Galliano. Тем не менее, в тот момент мне удалось выхватить две вещи, которые при быстром рассмотрении сразу привлекли мое внимание, - желтая сумка из рельефного пластика и платье с рисунком огромных жемчужин. С Филиппом мы общаемся дистанционно, и он очень много рассказывает мне о работе бренда. Например, он рассказал, что чудесные сумки делает одна из учениц Лены. Во время обучения девушка разработала технику объемного моделирования пластика, и теперь создает украшения и сумки, которые продаются в бутиках Frau Blau. Сумки и ожерелья, по-моему, прекрасно дополняют необычные вещи, которые придумывает Лена.
автор фото из каталога Frau Blau (здесь и далее): Двир Кахлон
В чем необычность этих вещей? - естественный вопрос, возникающий у человека, незнакомого с творчеством дуэта. Кажущиеся простыми и удобными вещи таят в себе ряд "секретов". Первый секрет - технология Trompe-l'œil (сами дизайнеры называют ее ивритским эквивалентом слва "понарошку"). Идеи используются в мировом искусстве давно, но кроме Александра МакКуина их почти никто не использовал в одежде. Взять хотя бы его весенне-летнюю коллекцию этого года. Все рисунки напечатаны на ткани. Кажется, не велика сложность! Но нет, сложность как раз не маленькая, и заключается она в том, чтобы при разных формах фигуры рисунок не "поплыл". Этого эффекта удалось достичь и Лене с Филиппом при создании своей одежды. Потренировавшись на одежде для кукол, Лена решила сделать то же и для людей. Сработало на все 100! Эта технология нанесения дает возможность видеть привычные вещи в новом свете. Например, платье-свитер. Глядя на фотографию на сайте, я всерьез подумала, что оно вязанное, пока не посмотрела на приближенный кадр фрагмента ткани; или рубашка с пиджаком выглядит так, словно это две вещи, а не одна.
В коллекции Day/Night в этой технике выполнены два удивительных, на мой взгляд, платья. Первое, "Витраж", больше всего нравится самим Филиппу и Лене. Рисунок на нем - это кусочки витражей из окон Шартрского собора. Сначала хотели взять лампу Тиффани, но потом решили, что витражи из окон собора более драматичны. Трудно спорить, гамма и правда драматична, правда, платье лучезарное, но никак не драматичное. "Светится изнутри" - сказал Филипп, и я могу лишь согласиться.
Моим любимым платьем коллекции стало "July", его я упоминала в самом начале. При дневном свете оно будет сиять, а в ночи отражать искусственный свет фонарей или неоновых ламп в ночном клубе. Рисунок на этом платье не напечатан на ткани, различные тестуры были напечатаны на пайетках, которые пришиты к платью. Жемчужины кажутся, с одной стороны, очень реальными, будто бы их повесили на платье, а с другой, они кажутся сюрреалистичными, как проекция чего-то несуществующего и волшебного.
Второй секрет вещей - концепция "универсальной одежды" Double. Смысл в том, что любую вещь можно носить несколькими способами, благодаря тому, что все пропорции человеческого тела соотносятся. Эта идея пришла в голову Лене и Филиппу из системы гармонических пропорций "Модулор", придуманной Ле Корбюзье. Все детали одежды функциональны и служат дл формирования силуэта - рукава превращаются в пояс или штанины в рукава. Трудно представить, еще труднее создать, но некоторым это удается.
Актуальная коллекция Day/Night вдохновлена одноименными состояниями природы. Хотя, зайдя на сайт, можно подумать, что это как раз о понятиях жизни людей - ночная и дневная. Все краски соответствуют переходам дня в ночь, соответственно, белый, розовый, черный и желтый, как проекция на цикл "день-закат-ночь-восход". Интересно, что все вещи создавались черно-белыми, а потом Лена их раскрашивала. Должно быть трудно создавать вещь черно-белой, а цвет наносить уже потом. Правда, есть мнение, что многие творческие люди могут видеть свои творения в любом цвете и в любой проекции.
Очень важным для меня был рассказ о тканях, которые использовались при создании коллекции. На фото видно, что это высокотехнологичные и совсем не дешевые материалы. Мои глаза меня не подвели. Половина тканей для коллекции была заказана с фабрик на Окинаве (Япония). Забегая вперед скажу, что ткани, производящиеся в Японии, отличаются высоким качеством, новшествами технологий и износоустойчивостью. Frau Blau заказали хлопок с добавление шелка, который на ощупь напоминает рисовую бумагу, но блестит на свету как шелк. Другая часть тканей была привезена из Прато и с озера Комо (Италия), это шелка и вискоза. Благодаря выбору тканей удалось достичь эффекта прозрачности, перехода одного слоя в другой - всего того, что олицетворяют собой день и ночь.
Когда рассматриваешь любую коллекцию, всегда хочется знать, что вдохновило дизайнера, какие вещи его удивили настолько, что он воплотил их в своих вещах. Вопрос о вдохновении я задала и Филиппу Блау. Ответ меня удивил. Судите сами, при создании коллекции дизайнеры смотрели графику Ашера, мебель Форнасетти, работы Дэмиэна Херста, и работы израильской художницы Khen Shish. От мебели до современных полотен - нетрадиционный подход, который меня подкупает.
Сначала хотела написать еще и про бутики, а потом решила, что будет нечестно рассказывать о тех местах, где не была. Поэтому лишь покажу фотографии, а полноценный рассказ о двух бутиках Frau Blau в Тель-Авиве обязательно напишу, когда съезжу в Израиль, думаю, что это будет очень скоро. Честно говоря, одной из достопримечательностей этой красивой страны для меня уже стала студия семьи дизайнеров Филиппа и Лены. Очень мне нравится их естественность, яркость и необычные решения во всем.
Д.К.
создатели марки Frau Blau: Лена и Филипп
На сайте Frau Blau посмотрела последнюю коллекцию Day/Night, где меня определенно смущали яркие, в чем-то даже экстремальные луки, в которые была облачена красавица модель Kamila Wawrzyniak, известная многим по шоу Christian Dior и John Galliano. Тем не менее, в тот момент мне удалось выхватить две вещи, которые при быстром рассмотрении сразу привлекли мое внимание, - желтая сумка из рельефного пластика и платье с рисунком огромных жемчужин. С Филиппом мы общаемся дистанционно, и он очень много рассказывает мне о работе бренда. Например, он рассказал, что чудесные сумки делает одна из учениц Лены. Во время обучения девушка разработала технику объемного моделирования пластика, и теперь создает украшения и сумки, которые продаются в бутиках Frau Blau. Сумки и ожерелья, по-моему, прекрасно дополняют необычные вещи, которые придумывает Лена.
автор фото из каталога Frau Blau (здесь и далее): Двир Кахлон
В чем необычность этих вещей? - естественный вопрос, возникающий у человека, незнакомого с творчеством дуэта. Кажущиеся простыми и удобными вещи таят в себе ряд "секретов". Первый секрет - технология Trompe-l'œil (сами дизайнеры называют ее ивритским эквивалентом слва "понарошку"). Идеи используются в мировом искусстве давно, но кроме Александра МакКуина их почти никто не использовал в одежде. Взять хотя бы его весенне-летнюю коллекцию этого года. Все рисунки напечатаны на ткани. Кажется, не велика сложность! Но нет, сложность как раз не маленькая, и заключается она в том, чтобы при разных формах фигуры рисунок не "поплыл". Этого эффекта удалось достичь и Лене с Филиппом при создании своей одежды. Потренировавшись на одежде для кукол, Лена решила сделать то же и для людей. Сработало на все 100! Эта технология нанесения дает возможность видеть привычные вещи в новом свете. Например, платье-свитер. Глядя на фотографию на сайте, я всерьез подумала, что оно вязанное, пока не посмотрела на приближенный кадр фрагмента ткани; или рубашка с пиджаком выглядит так, словно это две вещи, а не одна.
В коллекции Day/Night в этой технике выполнены два удивительных, на мой взгляд, платья. Первое, "Витраж", больше всего нравится самим Филиппу и Лене. Рисунок на нем - это кусочки витражей из окон Шартрского собора. Сначала хотели взять лампу Тиффани, но потом решили, что витражи из окон собора более драматичны. Трудно спорить, гамма и правда драматична, правда, платье лучезарное, но никак не драматичное. "Светится изнутри" - сказал Филипп, и я могу лишь согласиться.
Моим любимым платьем коллекции стало "July", его я упоминала в самом начале. При дневном свете оно будет сиять, а в ночи отражать искусственный свет фонарей или неоновых ламп в ночном клубе. Рисунок на этом платье не напечатан на ткани, различные тестуры были напечатаны на пайетках, которые пришиты к платью. Жемчужины кажутся, с одной стороны, очень реальными, будто бы их повесили на платье, а с другой, они кажутся сюрреалистичными, как проекция чего-то несуществующего и волшебного.
Второй секрет вещей - концепция "универсальной одежды" Double. Смысл в том, что любую вещь можно носить несколькими способами, благодаря тому, что все пропорции человеческого тела соотносятся. Эта идея пришла в голову Лене и Филиппу из системы гармонических пропорций "Модулор", придуманной Ле Корбюзье. Все детали одежды функциональны и служат дл формирования силуэта - рукава превращаются в пояс или штанины в рукава. Трудно представить, еще труднее создать, но некоторым это удается.
Актуальная коллекция Day/Night вдохновлена одноименными состояниями природы. Хотя, зайдя на сайт, можно подумать, что это как раз о понятиях жизни людей - ночная и дневная. Все краски соответствуют переходам дня в ночь, соответственно, белый, розовый, черный и желтый, как проекция на цикл "день-закат-ночь-восход". Интересно, что все вещи создавались черно-белыми, а потом Лена их раскрашивала. Должно быть трудно создавать вещь черно-белой, а цвет наносить уже потом. Правда, есть мнение, что многие творческие люди могут видеть свои творения в любом цвете и в любой проекции.
Очень важным для меня был рассказ о тканях, которые использовались при создании коллекции. На фото видно, что это высокотехнологичные и совсем не дешевые материалы. Мои глаза меня не подвели. Половина тканей для коллекции была заказана с фабрик на Окинаве (Япония). Забегая вперед скажу, что ткани, производящиеся в Японии, отличаются высоким качеством, новшествами технологий и износоустойчивостью. Frau Blau заказали хлопок с добавление шелка, который на ощупь напоминает рисовую бумагу, но блестит на свету как шелк. Другая часть тканей была привезена из Прато и с озера Комо (Италия), это шелка и вискоза. Благодаря выбору тканей удалось достичь эффекта прозрачности, перехода одного слоя в другой - всего того, что олицетворяют собой день и ночь.
Когда рассматриваешь любую коллекцию, всегда хочется знать, что вдохновило дизайнера, какие вещи его удивили настолько, что он воплотил их в своих вещах. Вопрос о вдохновении я задала и Филиппу Блау. Ответ меня удивил. Судите сами, при создании коллекции дизайнеры смотрели графику Ашера, мебель Форнасетти, работы Дэмиэна Херста, и работы израильской художницы Khen Shish. От мебели до современных полотен - нетрадиционный подход, который меня подкупает.
Сначала хотела написать еще и про бутики, а потом решила, что будет нечестно рассказывать о тех местах, где не была. Поэтому лишь покажу фотографии, а полноценный рассказ о двух бутиках Frau Blau в Тель-Авиве обязательно напишу, когда съезжу в Израиль, думаю, что это будет очень скоро. Честно говоря, одной из достопримечательностей этой красивой страны для меня уже стала студия семьи дизайнеров Филиппа и Лены. Очень мне нравится их естественность, яркость и необычные решения во всем.
Д.К.