(no subject)
Чистое искусство хорошо тем, что ты не смотришь на уже готовый, сформированный кем-то образ, а можешь создать в воображении что-то свое из предложенных тебе цветов, форм и элементов. И иногда свое куда интереснее.. Авангард - это как книга о живописи, при чтении которой у каждого читателя формируется свой сюжет, жанр и свое восприятие: от негодования и отторжения до восхищения и понимания. Но никто не остаётся равнодушным.
Больше фото в альбоме по клику на картинку
Такой эпиграф сформулировала я к посту о посещении выставки "Авангард. Список N 1", воссоздавшей пространство Музея живописной культуры, в котором русские авангардисты выставляли свои работы в 1920е годы.
Выставка представляет собой путешествие от формы к цвету, сначала показаны работы, содержащие "объем" и формулирующие четкие образы, а далее сюжет упрощается, формы становятся более геометричными, цвета более чистыми, а сюжет пропадает вовсе, уступая место беспредметному искусству.
Послушаем самих художников:
Сюжет всегда убивает краску, а краска и есть то, чем живёт живописец (С) К. Малевич
Потенциальная возможность черного отрицание идеи картины (Родченко)
Цвет как самоцель. Выражение внутреннего мира, освобождение цвета...
Эпилог. К сожалению, как и все прекрасное, авангард, пройдя пик развития скатился в эпоху упадка. Критика, непонимание, и как следствие, гонения и невостребованность творчества. Пройдя путем страданий авангардистское чистое начало превратилось в "буржуазное искусство в тупике формализма и самоотрицания". Музей закрыли. Картины отправили в региональные хранилища.
До наших дней дошло немногое. Основные шедевры пока показывают. "Черный квадрат" выглядит печально, весь в трещинах краски, сквозь которые пытается пробиться цвет. Катастрофически мало Татлина, буквально одна работа. Зато были неизвестные мне ранее вещи Малевича, шедевры Кандинского, "Скрипка" Александры Экстер и "Чёрное на черном" Родченко, несколько новых для меня фамилий. Выставка с душой и цветом. Надеюсь, мне сегодня будут сниться кубические сны )