«И дар божественных видений…»
В Лицейском продолжает работу «Ретросалон» - показ видеозаписей старых спектаклей. Театр предложил такой формат встречи со зрителем - старым и новым - в честь своего 25-летия. Сегодня вечером поклонники увидят постановку основателя Лицейского театра Вадима Решетникова - «Скифы» по Александру Блоку, часовой спектакль в жанре «Из прошлого».
Поэтический театр - один из самых доступных как для артистов, так и для зрителя. И один из самых сложных одновременно: метафоричный, символический. Здесь может оказаться очень тонкой грань между высоким пафосом и чрезмерным драматизмом. Легко переиграть! «Скифы» удались лицеистам, потому что они молоды - это они адресаты поэзии Блока. И они сами - поэты.
В афише этого спектакля два художника - Сергей Козача и Игорь Рыбалка. Один из них, Сергей, по-прежнему служит в Лицейском*, другой - давно расстался с театром.
Игорь Рыбалка не только художник, скульптор, дизайнер, но и поэт. Могу это сказать без капли лести, потому что было время, когда от руки переписывала в девичью тетрадочку тексты его песен.
- Расскажите, как вы вообще оказались в Лицейском.
- Там был достаточно тесный круг знакомых - часть по студии Вадима Станиславовича, ещё до Лицейского театра, часть - по универу, по студии Нины Александровны Козорез, где также играли будущие лицеисты. А когда появился театр, его директор Лена Попова (Коновалова) пригласила меня на работу. Тогда мне казалось, что это место, в котором я готов доработать до пенсии. Но получилось иначе. Спектакль «Скифы» как раз был на излёте моей работы в Лицейском.
- И где вы теперь?
- Мы с супругой ушли в дизайн. Обзавелись тремя детьми, купили загородный дом. Строимся, обживаемся. 50 километров от города, а как будто другой мир.
- Что вами было сделано за время работы в Лицейском? Спектакли, оформление, логотипы…
- Был сделан логотип, но сейчас он мне не нравится. Работал над спектаклем по Кальдерону «Дама-приведение», затем был «Комок» по Слаповскому. Потом - череда детских спектаклей, которые ставила Зинаида Николаевна Костикова, ставил Сергей Тимофеев…
- Про спектакль «Скифы» скажите.
- «Скифы» практически полностью делал Сергей Козача, я участвовал по касательной. Это был круто поставленный спектакль - там всё было жёстко сделано постановочно, мне это нравилось. А я был на костюмах: это был мой первый опыт такой работы. Я сделал эскизы - помню два мужских костюма и женский - платье из синего бархата. Мужские костюмы: один на Веню Скосарева, царствие ему небесное, и второй на Женю Бабаша - шились в разных ателье и получились очень разными. На сцене это видно. Да, для меня «Скифы» были уже горячо на излёте: с каждым спектаклем становилось всё меньше жизненных сил. Тогда я просто не умел их распределять, не умел восстанавливаться. Всё вытягивал только на своей конской энергии и на благорасположении Вадима Станиславовича. Он говорил: ты мой соавтор, и это обязывало.
- Вам не приходилось самому выходить на сцену?
- Нет, я не актёр. И мне интереснее было петь своё.
- Что это был за феномен доверия к творчеству молодых людей: и актёров, и других талантливых сотрудников театра со стороны Вадима Решетникова?
- У Вадима Станиславовича первое достоинство - он был умный, и второе - прозорливый. Он разбирался в людях. И в то же время он очень нуждался в людях сам - ему постоянно их не хватало. А ещё он был не мелочным. Полностью отдавался тому, чем занимался. При этом он считал, что занимается самым главным делом на свете. Соответственно, и от других требовал полной самоотдачи.
- Театру в этом году исполняется 25. Что пожелаете бывшим коллегам?
- Найти себя, реализоваться в профессии. Актёрская работа тяжёлая: если артист в чём-то себя не ограничивает - сам себя выедает. Желаю ребятам избежать этого. Чтобы работа дарила радость!
Игорь Рыбалка исполняет свою песню. Видео Саида Абишева
UPD. * Уже нет.
«ВОмске» (с фото).
Поэтический театр - один из самых доступных как для артистов, так и для зрителя. И один из самых сложных одновременно: метафоричный, символический. Здесь может оказаться очень тонкой грань между высоким пафосом и чрезмерным драматизмом. Легко переиграть! «Скифы» удались лицеистам, потому что они молоды - это они адресаты поэзии Блока. И они сами - поэты.
В афише этого спектакля два художника - Сергей Козача и Игорь Рыбалка. Один из них, Сергей, по-прежнему служит в Лицейском*, другой - давно расстался с театром.
Игорь Рыбалка не только художник, скульптор, дизайнер, но и поэт. Могу это сказать без капли лести, потому что было время, когда от руки переписывала в девичью тетрадочку тексты его песен.
- Расскажите, как вы вообще оказались в Лицейском.
- Там был достаточно тесный круг знакомых - часть по студии Вадима Станиславовича, ещё до Лицейского театра, часть - по универу, по студии Нины Александровны Козорез, где также играли будущие лицеисты. А когда появился театр, его директор Лена Попова (Коновалова) пригласила меня на работу. Тогда мне казалось, что это место, в котором я готов доработать до пенсии. Но получилось иначе. Спектакль «Скифы» как раз был на излёте моей работы в Лицейском.
- И где вы теперь?
- Мы с супругой ушли в дизайн. Обзавелись тремя детьми, купили загородный дом. Строимся, обживаемся. 50 километров от города, а как будто другой мир.
- Что вами было сделано за время работы в Лицейском? Спектакли, оформление, логотипы…
- Был сделан логотип, но сейчас он мне не нравится. Работал над спектаклем по Кальдерону «Дама-приведение», затем был «Комок» по Слаповскому. Потом - череда детских спектаклей, которые ставила Зинаида Николаевна Костикова, ставил Сергей Тимофеев…
- Про спектакль «Скифы» скажите.
- «Скифы» практически полностью делал Сергей Козача, я участвовал по касательной. Это был круто поставленный спектакль - там всё было жёстко сделано постановочно, мне это нравилось. А я был на костюмах: это был мой первый опыт такой работы. Я сделал эскизы - помню два мужских костюма и женский - платье из синего бархата. Мужские костюмы: один на Веню Скосарева, царствие ему небесное, и второй на Женю Бабаша - шились в разных ателье и получились очень разными. На сцене это видно. Да, для меня «Скифы» были уже горячо на излёте: с каждым спектаклем становилось всё меньше жизненных сил. Тогда я просто не умел их распределять, не умел восстанавливаться. Всё вытягивал только на своей конской энергии и на благорасположении Вадима Станиславовича. Он говорил: ты мой соавтор, и это обязывало.
- Вам не приходилось самому выходить на сцену?
- Нет, я не актёр. И мне интереснее было петь своё.
- Что это был за феномен доверия к творчеству молодых людей: и актёров, и других талантливых сотрудников театра со стороны Вадима Решетникова?
- У Вадима Станиславовича первое достоинство - он был умный, и второе - прозорливый. Он разбирался в людях. И в то же время он очень нуждался в людях сам - ему постоянно их не хватало. А ещё он был не мелочным. Полностью отдавался тому, чем занимался. При этом он считал, что занимается самым главным делом на свете. Соответственно, и от других требовал полной самоотдачи.
- Театру в этом году исполняется 25. Что пожелаете бывшим коллегам?
- Найти себя, реализоваться в профессии. Актёрская работа тяжёлая: если артист в чём-то себя не ограничивает - сам себя выедает. Желаю ребятам избежать этого. Чтобы работа дарила радость!
Click to viewИгорь Рыбалка исполняет свою песню. Видео Саида Абишева
UPD. * Уже нет.
«ВОмске» (с фото).