Музейная афиша
В МОМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке) сейчас идет выставка картин Жоана Миро периода 1927-1937гг. (Загляните на этот вебсайт и поэкспериментируйте - картины организованы в хронологии и по сериям очень хорошо).
Став известным художником довольно рано, Миро в 1919г. первый раз уезжает в Париж и затем попеременно живет и работает в Париже, Барселоне и Монтроиче (маленькая ферма возле Таррагоны, купленная его отцом).
Осенью 1936г. Миро переезжает из Барселоны в Париж, где вскоре к нему присоединяется его семья, и живет в Париже последующие 4 года, то время, когда в Испании идет гражданская война.
Известно, что в это время он экспериментировал над новыми формами в живописи (сюрреализме).
Первые залы почему-то не сразу вовлекают меня в сопереживание. Вежливо рассматриваю всемирно известные коллажи из материалов разной фактуры, скульптуры из веревочек, шариков и палочек, огромные холсты, не покрытые грунтовкой, с разбросанными пятнами цвета на них и читаю сопроводительный текст, не испытывая никаких эмоций при этом. Может моя усталость и перегруженность информацией сказываются?
Миро экспериментирует на своих картинах, возможно и догадываясь, что замахнулся на столетия, отрицая все и всяческие правила и условности на полотне, в пространстве, в сознании.
Продолжаю своё путешествие по залам и постепенно начинаю реагировать: безразличие куда-то уходит, к моему облегчению; глаз радуется цвету; пустота на полотнах приобретает форму; силуэты на картинах начинают жить своей жизнью и вовлекают в действо, которому названия нет.
Показываю то, что мне интересно, ( не все из этой выставки, но близко по времени)
Возле вот этой картины ниже
делаю своё маленькоё открытие: Миро для этих картин создал предварительные эскизы- коллажи, на которых, как на полотне будущей картины, разместил фантастические композиции из небольших картинок, состоящие из реальных вещей и предметов (взятых из каталогов фабричного и конторского механического оборудования), казалось-бы, никак не связанных по смыслу, повернутых под всевозможными углами. После этого на картине появлялись абстрактные контуры, претерпевшие мистическую метаморфозу, композиции из коллажей, окончательно потерявшие свой первоначальный смысл, и в то же время несущие уже обобщенную информацию более высокого порядка.
Легкость его картин - кажущаяся-за каждой стоит длительная подготовительная работа и обдумывание. Осознанное балансирование на грани нормального состояния психики было частью этой работы.
Вот эти мне очень нравятся.
Что бы узнать название, нужно кликнуть на каждой.